VAD veredes, arquitectura y divulgación (E-Journal)
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Sobre la voluntad escenográfica de la arquitectura: El edificio como soporte de la historia y el poder
Get PDFThe scenographic consideration of postmodern architecture is a superficial and biased reading of everything that accompanies the history of architecture. From Gothic cathedrals to the latest trends, architecture presents both a purely visual scenery/decoration and another layer of ideological and demonstrative messages of economic, social and cultural power.La consideración escenográfica de la arquitectura posmoderna es una lectura superficial y sesgada de todo lo que acompaña a la historia de la arquitectura. Desde las catedrales góticas a las últimas tendencias, la arquitectura presenta tanto una escenografíadecoración puramente visual como otra capa de mensajes ideológicos demostrativos de poder económico, social y cultural
Los orígenes de la fábrica de harina y pasta "Leões". El presente de la Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad de Évora (Portugal)
No full textThe Leões flour and pasta factory, which was one of the most important factories of the Alentejo, is a typical example of the European milling factories which emerged in 19th-century Europe. It was one of the 31 modern factories built in the districts of Beja, Évora and Portalegre between the late 19th century and the 1930s. It was established in 1916 in Évora. In 1993, the factory\u27s lack of competitiveness led to its closure and, after a few years of neglect, in 1998, the University of Évora, following the example of other universities, acquired the building so it would accommodate the Arts and Architecture School.
The search of the origins of the factory was one of the main objectives of the researchers who were working about this field. However, it was not available the original process of the industry which would help to examine this study case completely, still now. In this paper we intend to analyse firstly, the origins of the Leões factory and its technical and architectural characteristics, and secondly, the renovation of the building as the Arts and Architecture School of the University of Évora.La fábrica de harina y pasta Leões, que fue una de las empresas más importantes del Alentejo, es un ejemplo típico de las fábricas de molienda europeas que surgieron en la Europa del siglo XIX. Fue una de las 31 fábricas modernas construidas en los distritos de Beja, Évora y Portalegre entre finales del siglo XIX y la década de 1930. Fue construida en 1916 en Évora. En 1993, la falta de competitividad de la fábrica llevó a su cierre y, después de algunos años de abandono, en 1998, la Universidad de Évora, siguiendo el ejemplo de otras universidades, adquirió el edificio para que pudiera albergar la Escuela de Arte y Arquitectura.
La búsqueda de los orígenes de la fábrica ha sido uno de los principales objetivos de los investigadores que trabajaban en este campo. Sin embargo, todavía no estaba disponible el material que ayudase a examinar este caso de estudio por completo. En este artículo pretendemos analizar en primer lugar, los orígenes de la fábrica de Leões y sus características técnicas y arquitectónicas, y en segundo lugar, la renovación del edificio como la Escuela de Artes y Arquitectura de la Universidad de Évora
Museo de Zamora. El primer paso de Mansilla y Tuñón
Get PDFThe museum of Zamora was the first work of Emilio Tuñón and Luis Moreno García-Mansilla after leaving the studio of Rafael Moneo. Despite being a first-time work, it shows a maturity of architects with a solid background and marked the beginning of a career in which each work has relied on the previous, forming a family of projects with common characteristics.
In this article we want to analyze the project and how the subsequent work of its authors can be read through the operations that define the design, spatial and constructive configuration of the Zamora Museum. The aim is to analyze continuity in the discourse of its authors and draw a path about their work from the project decisions in the Zamora museum and the interpretation of these decisions in the rest of the works.El museo de Zamora fue la primera obra de Emilio Tuñón y Luis Moreno García-Mansilla tras abandonar el estudio de Rafael Moneo. Pese a tratarse de una obra primeriza muestra una madurez propia de arquitectos con una sólida formación, y supuso el comienzo de una carrera en la que cada obra se ha apoyado en la anterior, formando una familia de proyectos con unas características comunes.
En este artículo se quiere analizar el proyecto, y cómo se puede leer la obra posterior de sus autores a través de las operaciones que definen la configuración proyectual, espacial y constructiva del museo de Zamora. Se trata de estudiar la continuidad en el discurso de sus autores y trazar un recorrido sobre su obra desde las decisiones de proyecto del museo zamorano y la interpretación de estas en el resto de proyectos
Amar los comienzos
Get PDFLa letra inicial de los manuscritos medievales se iluminaba con una mayús-cula que representaba bestias, dragones, profetas y santos. Bucles dorados, bermejos o azules se arremolinaban en esa primera letra que era a la vez dibujo y escrito. Ese primer gesto del manuscrito iniciaba e inspiraba el resto del texto, que a partir de ese comienzo ya solo tenía que dejarse fluir.
De la soberbia palabra latina “íncipit” que marcaba el inicio de un obra, per-vive nuestra gastada palabra “incipiente”
Palimpsesto architectonico
Get PDFA palimpsest is a document that is written over another, previously erased and with the aim of reusing the sheet of paper. To reuse, giving the sheet a second life, in the same way that an architect rewrites a concept or a territory, reformulating ideas on intense networks that have been artificially evaporated.
This latest publication by Alberto Campo Baeza (Valladolid, 1946), professor of Projects at the Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, brings together a set of apparently unconnected texts, but which overlap on solid layers that ooze calm knowledge, meditated over a slow fire.Un palimpsesto es un documento que se escribe sobre otro, previamente borrado y con la finalidad de reaprovechar la hoja de papel. Reusar, dándole una segunda vida a la cuartilla, de la misma manera que un arquitecto reescribe un concepto o un territorio, reformulando ideas sobre intensas redes evaporadas de manera artificial.
En esta última publicación de Alberto Campo Baeza (Valladolid, 1946), catedrático de Proyectos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, se reúnen un conjunto de textos aparentemente inconexos, pero que se solapan sobre capas solidarias que rezuman conocimiento reposado, meditado a fuego lento
¿De qué están hablando los arquitectos en Venezuela? Lo que no se ha dicho sobre el primer millón de viviendas del programa de la Gran Misión Vivienda Venezuela
No full textIn the early 1990s, in the context of a neoliberal economy, the Venezuelan state promoted, over the following twenty years, the creation of civil associations called Community Housing Organisations (OCVs). In a very short time, contrary to the initial spirit of the model, the OCVs began to be promoted not by families in need of housing, but by construction companies that placed land of their property as collateral, and through managers, interested families registered in exchange for payment.
Subsequently, the communities organised in this way were almost invariably disappointed in their expectations when the companies, which obtained the financing for the construction, diverted the money to the banks and the foreign exchange market. These construction companies then artificially prolonged the deadlines for the execution of the work, until they were finally abandoned due to repeated defaults. The state was then left with land, initial construction work and a huge number of unresolved housing problems.El Estado venezolano, a comienzos de los años 90 del siglo pasado, desde el contexto de una economía neoliberal impulsa, en los veinte años siguientes, la creación de asociaciones civiles llamadas Organizaciones Comunitarias de Viviendas. En muy breve tiempo, contrariando el espíritu inicial del modelo, las OCV comenzaron a no ser promovidas por familias necesitadas de vivienda, sino por empresas constructoras que colocaban terrenos de su propiedad como garantía prendaria, y mediante gestores, se inscribían las familias interesadas, a cambio de un pago.
Posteriormente, las comunidades organizadas por este medio, casi que, invariablemente, eran defraudadas en sus expectativas, cuando las empresas, que obtenían el financiamiento para la construcción, desviaban el dinero para su rendimiento en la banca y el mercado de divisas. Luego, estas empresas constructoras prolongaban artificialmente los plazos de ejecución de la obra, hasta abandonarlas definitivamente por reiterados incumplimientos. Entonces, el Estado se quedaba con unos terrenos, unos trabajos iniciales de obras y una inmensa cantidad de problemas de viviendas sin resolver
Moriyama-San (2017), o el origen del espacio
Get PDFSerguei M. Eisenstein stated that, in terms of art, one should return to the synthesis of the emotional and intellectual element. And he only believed the cinema as a capable of reaching this synthesis, going back the intellectual element to its concrete and emotional vital sources. Video artists Ila Bêka and Louise Lemoine film Moriyama-San\u27s life in his home in Tokyo for a week. When his mother dies, Moriyama-San commission the demolition of the traditional house in which he had lived since his birth, and writes a letter to Ryue Nishizawa to design his new house. Nishizawa replies him that he does not need a house, but a small town in the middle of the forest, in the center of Tokyo. Bêka and Lemoine\u27s film, Moriyama-San, allows us to intuit two things: that the synthesis between spatial emotion and architectural intellect sometimes coincide. And when that coincidence is filmed, the result is a look at contemporaneity.Serguei M. Eisenstein afirmaba que, en términos de arte, se debía retornar hacia la síntesis del elemento emocional y el intelectual. Y que sólo creía al cine capaz de alcanzar esta síntesis, retrotrayendo el elemento intelectual a sus fuentes vitales concretas y emocionales. Los videoartistas Ila Bêka y Louise Lemoine filman, durante una semana, la vida de Moriyama-San en su casa de Tokyo. Cuando muere su madre, Moriyama-San manda derribar la casa tradicional en la que había vivido desde su nacimiento, y escribe una carta a Ryue Nishizawa para que le diseñe su nueva casa. Nishizawa le responde que no necesita una casa, sino una pequeña ciudad en medio del bosque, pero en el centro de Tokyo. La película de Bêka y Lemoine, Moriyama-San, permite intuir dos cosas: que la síntesis entre emoción espacial e intelecto arquitectónico, en ocasiones, coinciden. Y que cuando esa coincidencia se filma, el resultado es una mirada sobre la contemporaneidad
Paisaje sublimado: De Rock Crest / Rock Glen a Pholiota. La evolución del uso de la piedra en la obra de Walter Burley Griffin y Marion Mahony Griffin
No full textThe link between architecture and landscape that Walter Burley Griffin and Marion Mahony Griffin propose, places the individual in an intermediate place in which he must be considered as an active part capable of balancing respect for the natural environment and his yearnings to be part of it. The architect becomes a key figure when interpreting the essentials of the natural environment and getting his constructions to contain what characterizes him to be another part of it, integrating and condensing his true identity. The use of the stone as a characteristic construction material in his work allows us to trace a route in which the evolution of his treatment is shown through the technique as a differentiating element. From the first works in the United States to the minimum housing prototype raised in Australia, a personal investigation process takes place that seeks to enhance nature until defining a prefabricated piece capable of containing in its manufacture the distinctive features that define the reason for being, from the environment in which it will be implemented. As natural matter manipulated by human action, generating a dual relationship in which the parts contain the whole and vice versa.La relación entre arquitectura y paisaje que Walter Burley Griffin y Marion Mahony Griffin plantean, sitúa al individuo en un lugar intermedio en el que debe ser considerado como parte activa capaz de equilibrar el respeto por el entorno natural y sus anhelos por formar parte de él. El arquitecto se convierte en una figura clave al interpretar lo esencial del medio natural y conseguir que sus construcciones contengan aquello que lo caracteriza para ser una parte más, integrándose y condensando su verdadera identidad. El empleo de la piedra como material constructivo característico en su obra permite trazar un recorrido en el que se muestra la evolución de su tratamiento a través de la técnica como elemento diferenciador. De las primeras obras en los Estados Unidos hasta el prototipo de vivienda mínima planteado en Australia, se produce un proceso de investigación personal que trata de ensalzar la naturaleza hasta definir una pieza prefabricada capaz de contener en su fabricación los rasgos distintivos que definen la razón de ser del entorno en el que se va a implementar. Como materia natural manipulada por la acción del hombre, generando una relación dual en el que las partes contienen al todo y viceversa
Construir y Habitar. Ética para la ciudad: Richard Sennett
Get PDFThis book exposes the dichotomy between the concepts Ville and Cité through the connection - or lack of it - between the binomial Habitar and Construir. Sennet\u27s urbanistic vision integrates his critical knowledge of the past with reflections derived from his position as a privileged observer in global institutions: Unesco and UN-Habitat.
The aim, subscribed to in the subtitle, is to respond to Jane Jacobs\u27 direct appeal - ‘So what would you do?’ - on how to make an ethical city. Its chapters maintain a dialogical relationship, understood in the sense given by Mikhail Bakhtin to the socio-ideological contradictions between past and present.
These antagonisms support his confessed distance from his first conceptions as a young urbanist, which referred to urban form as a product of accumulation, experience and use - Bernard Rudofsky, Gordon Cullen, Jane Jacobs -. His critique of that approach, contemplated over time, was the exclusion of risk and its obsolescence in the face of accelerated growth that requires advance urban planning.Este libro expone la dicotomía entre los conceptos Ville y Cité a través de la conexión —o ausencia de ella— entre el binomio Habitar y Construir. La visión urbanística de Sennet integra su conocimiento crítico del pasado junto a reflexiones derivadas de su posición de observador privilegiado, en instituciones de ámbito global: Unesco y Onu Habitat.
El objetivo, suscrito en el subtítulo, es responder a la apelación directa de Jane Jacobs — “Entonces ¿tú qué harías?”— al respecto de cómo hacer una ciudad ética. Sus capítulos mantienen una relación dialógica, entendida en el sentido otorgado por Mijaíl Bajtín a las contradicciones socio-ideológicas entre pasado y presente.
Esos antagonismos avalan su confesado distancia-miento respecto a sus primeras concepciones de urbanista joven, referidas a la forma urbana como producto de acumulación, experiencia y uso —Bernard Rudofsky, Gordon Cullen, Jane Jacobs—. Su crítica a aquel enfoque, contemplado con el tiempo, era la exclusión del riesgo y su obsolescencia ante un crecimiento acelerado que requiere planificación urbana anticipada
Sobre el minimalismo: El carácter prototípico de Mies
Get PDF50 years after his passing, the relevance that Mies van de Rohe still holds to historical architecture discourse is thorough. Where others have interpreted a technical, a metaphysical or a postmodern Mies, here these three interpretations converge in a minimalist Mies. Through minimalist architecture, a concept that will be subsequently defined, the following pages seek to analyze Mies’ overall practice and the German Pavilion of Barcelona in particular. As will be the case, the Pavilion represents a culminating moment for the trajectory of minimalism, for which origins we have traced back to industrial architecture in the century of the Enlightenment. Through the help of some usually overlooked resources, such as Mies’ fist project, his philosophical up-bringing and his dialectical way of thinking, this inquiry stems from the logic contained within his signature quote “less is more”, a logic that maintain vitality to this day. Trough minimalism, in the concluding part of this essay Mies’ prototypical character is revealed. Tras 50 años de su muerte, la relevancia que Mies van der Rohe mantiene para la historia de la arquitectura es definitiva. Donde otros han interpretado un Mies técnico, uno metafísico o uno posmoderno, aquí estas tres interpretaciones convergen en un Mies minimalista. A través de la arquitectura del minimalismo, concepto del cual se da una definición particular, en las próximas páginas se pretende analizar la práctica de Mies en general y del Pabellón Alemán de Barcelona en particular. Como se verá, el Pabellón representa un momento culminante en la trayectoria del minimalismo, cuyo inicio situamos en la arquitectura industrial del siglo de la Ilustración. De la mano de recursos que suelen ser pasados por alto en las revisiones de su trabajo, como la primera experiencia profesional de Mies, su formación filosófica y su pensamiento dialéctico, esta reflexión parte de la lógica contenida dentro de su célebre frase "menos es más", una lógica que mantiene fuerza vital hasta la actualidad. A través del minimalismo, en la conclusión se vislumbra el carácter prototípico de Mies.