Revista Sarance (Universidad de Otavalo)
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Los sueños en la cultura otavaleña
Get PDFThis article explores the significant role of dreams in Otavalo culture, highlighting their function as supernatural messages and the influence of their interpretation on social and economic relations within the community. Inspired by a chance encounter in 1982, where a dream led to an important journey, the study focuses on how dreams are perceived and managed, particularly by women. Through field research conducted in the communities of Quinchuquí and Otavalo during 1983 and 1986, it is revealed that women are predominantly responsible for interpreting dreams. This activity confers relative power on them and allows them to balance their status in a predominantly male society. The article discusses how this interpretation impacts social and economic dynamics, revealing that despite women\u27s significant economic contribution, their compensation remains disproportionate compared to that of men.Este artículo explora el papel significativo de los sueños en la cultura otavaleña, destacando su función como mensajes sobrenaturales y la influencia de su interpretación en las relaciones sociales y económicas dentro de la comunidad. Inspirado por un encuentro casual en 1982, donde un sueño condujo a un viaje importante, el estudio se centra en cómo los sueños son percibidos y gestionados, particularmente por las mujeres. A través de investigaciones de campo realizadas en las comunidades de Quinchuquí y Otavalo durante 1983 y 1986, se revela que las mujeres son predominantemente responsables de interpretar los sueños. Esta actividad les confiere un poder relativo y les permite equilibrar su estatus en una sociedad predominantemente masculina. El artículo discute cómo esta interpretación impacta las dinámicas sociales y económicas, revelando que, a pesar de la significativa contribución económica de las mujeres, su compensación sigue siendo desproporcionada en comparación con la de los hombres
Nomenclatura y mestizaje
Get PDFThis article examines the relationship between nomenclature and mestizaje in the context of Otavalo, focusing on how these dynamics have influenced the identity and development of the town. Through a historical and philosophical analysis, the contributions of various generations of Otavaleños are explored, from the corregidors to contemporary figures who have left a significant mark on local and national culture. The role of the Liga de Cultura "José Vasconcelos" and its influence on cultural modernization is addressed, as well as the contribution of the Otavalean "intelligenzia" in education, journalism, and poetry. The article also highlights the impact of traditional clubs and the tourist movement initiated by the Ñuca Huasi group in the valorization of heritage. Finally, the recent generation of the Instituto Otavaleño de Antropología and its role in the redefinition of the Otavalean identity is reflected upon, underlining the continued commitment to culture and the development of the town.Este artículo examina la relación entre nomenclatura y mestizaje en el contexto de Otavalo, enfocándose en cómo estas dinámicas han influido en la identidad y desarrollo del pueblo. A través de un análisis histórico y filosófico, se exploran las contribuciones de diversas generaciones de otavaleños, desde los corregidores hasta las figuras contemporáneas que han dejado una marca significativa en la cultura local y nacional. Se aborda el papel de la Liga de Cultura "José Vasconcelos" y su influencia en la modernización cultural, así como la contribución de la "intelligenzia" otavaleña en la educación, el periodismo y la poesía. El artículo también destaca el impacto de los clubes tradicionales y el movimiento turístico iniciado por el grupo Ñuca Huasi en la valorización del patrimonio. Finalmente, se reflexiona sobre la reciente generación del Instituto Otavaleño de Antropología y su papel en la redefinición de la identidad otavaleña, subrayando el compromiso continuo con la cultura y el desarrollo del pueblo
Las guaguas de pan en San Pedro
Get PDFThis article examines the festival of the bread dolls in the village of San Pedro de Jongovito, located on the slopes of the Galeras Volcano, in the Nariño plateau. It addresses the cultural syncretism between indigenous agrarian traditions and colonial religious and social impositions, highlighting how agrarian festivities, in their synchrony with the sowing and harvest cycles, maintain and transform the economic, social and cultural structures of the community. Through the analysis of key roles, such as the party-goers, castilleros and pendoneros, the article reveals how these actors facilitate the redistribution of wealth and social cohesion, perpetuating ancestral practices in a context of continuous reinvention. The festival of the bread dolls, although influenced by the Catholic Church, continues to be a space for reaffirming community identity and the dynamics of exchange that underlie the daily life of Jongovito.Este artículo examina la fiesta de las guaguas de pan en la vereda de San Pedro de Jongovito, localizada en las faldas del Volcán Galeras, en el altiplano nariñense. Se aborda el sincretismo cultural entre las tradiciones agrarias indígenas y las imposiciones religiosas y sociales coloniales, destacando cómo las festividades agrarias, en su sincronía con los ciclos de siembra y cosecha, mantienen y transforman las estructuras económicas, sociales y culturales de la comunidad. A través del análisis de roles clave, como los fiesteros, castilleros y pendoneros, el artículo revela cómo estos actores facilitan la redistribución de riqueza y la cohesión social, perpetuando prácticas ancestrales en un contexto de continua reinvención. La fiesta de las guaguas de pan, aunque influenciada por la Iglesia católica, sigue siendo un espacio de reafirmación de la identidad comunitaria y de las dinámicas de intercambio que subyacen en la vida cotidiana de Jongovito
La bomba en la cuenca de Chota- Mira: sincretismo o nueva realidad
No full textThis article explores the bomba, a traditional musical and dance genre from the Chota-Mira River Basin in Ecuador, analyzing its construction, performance, and symbolism within the region\u27s black culture. Through field research, the fabrication of the instrument, composed of a balsa wood hoop and goat and sheepskin membranes, is detailed, and its tuning and performance techniques are examined. The bomba is revealed as an expression of cosmic duality, representing heaven and earth in its rhythmic structure. Furthermore, the bomba is contextualized within a broader framework of African-American musical manifestations, highlighting its syncretism and its role as a symbol of cultural cohesion. This study emphasizes the relevance of the bomba not only as a musical practice, but also as a reflection of the worldview and cultural resistance of the Afro-descendant community in the Chota-Mira River Basin.Este artículo explora la bomba, un género musical y danza tradicional de la cuenca del río Chota-Mira en Ecuador, analizando su construcción, ejecución y simbolismo dentro de la cultura negra de la región. A través de una investigación de campo, se detalla la fabricación del instrumento, compuesto por un aro de madera de balso y membranas de cuero de chivo y borrego, y se examina su afinación y técnicas de interpretación. La bomba se revela como una expresión de la dualidad cósmica, representando cielo y suelo, en su estructura rítmica. Además, se contextualiza la bomba dentro de un marco más amplio de manifestaciones musicales afroamericanas, destacando su sincretismo y su papel como símbolo de cohesión cultural. Este estudio enfatiza la relevancia de la bomba no solo como una práctica musical, sino también como un reflejo de la cosmovisión y resistencia cultural de la comunidad afrodescendiente en la cuenca del río Chota-Mira
Los ciclos festivos en el Ecuador: una nueva propuesta
Get PDFThis article explores the festive cycles in Ecuador, highlighting their integration into the cultural and natural contexts of communities. The research reveals how music, dance and rituals in Ecuador reflect the interrelationship between the individual, society and the environment. Through a historical and ethnographic analysis, pre-Hispanic and colonial cultural manifestations are examined, evidencing the evolution of these festive practices. Various proposals for classifying festivities are reviewed, from Paulo de Carvalho-Neto\u27s calendar, which is aligned with the Catholic calendar, to Segundo Luis Moreno\u27s theories, which link festivities with solstices and equinoxes. The article presents an alternative proposal based on the agricultural cycle of corn and sun worship, covering from the huacchacarai in September to the harvest at the summer solstice. This classification offers a comprehensive view of the festive cycles in the Ecuadorian Sierra and their cultural influence.Este artículo explora los ciclos festivos en Ecuador, destacando su integración en los contextos culturales y naturales de las comunidades. La investigación revela cómo la música, la danza y los rituales en Ecuador reflejan la interrelación entre el individuo, la sociedad y el entorno. A través de un análisis histórico y etnográfico, se examinan las manifestaciones culturales prehispánicas y coloniales, evidenciando la evolución de estas prácticas festivas. Se revisan diversas propuestas de clasificación de festividades, desde el calendario de Paulo de Carvalho-Neto, que se alinea con el santoral católico, hasta las teorías de Segundo Luis Moreno, que vinculan las festividades con los solsticios y equinoccios. El artículo presenta una propuesta alternativa basada en el ciclo agrícola del maíz y el culto al sol, abarcando desde el huacchacarai en septiembre hasta la cosecha en el solsticio de verano. Esta clasificación ofrece una visión integral de los ciclos festivos en la Sierra ecuatoriana y su influencia cultural
Los fandangos
Get PDFThis article examines the fandango, a dance of colonial origin that offered a means of escape from the rigid social norms of the time. Despite the lack of precise musical documentation, the article explores the roots of the fandango in the Iberian Peninsula and its evolution in America during the colonial era. It argues that, although the fandango originated in Spain, it was transformed into an authentically American cultural manifestation through the integration of local elements. Through various historical sources and testimonies, it details how the fandango, with its provocative movements and infectious music, challenged the social norms of the time and caused scandal. The study also highlights how the fandango was adapted in colonial Ecuador, where it remained a popular expression despite censorship and attempts at repression by the clerical authority. The article concludes that the fandango, as a dance and cultural phenomenon, reflects the tensions between tradition and social liberation in colonial America.Este artículo examina el fandango, un baile de origen colonial que ofreció una vía de escape a las rígidas normas sociales de la época. A pesar de la falta de documentación musical precisa, se exploran las raíces del fandango en la península ibérica y su evolución en América durante la época colonial. Se argumenta que, aunque el fandango se originó en España, se transformó en una manifestación cultural auténticamente americana a través de la integración de elementos locales. A través de diversas fuentes históricas y testimonios, se detalla cómo el fandango, con sus movimientos provocativos y música contagiosa, desafiaba las normas sociales de la época y provocaba escándalo. El estudio también destaca cómo el fandango se adaptó en el Ecuador colonial, donde se mantenía como una expresión popular a pesar de la censura e intentos de represión por parte de la autoridad clerical. El artículo concluye que el fandango, como baile y fenómeno cultural, refleja las tensiones entre la tradición y la liberación social en la América colonial
Política cultural: Juan Viteri Durand
No full textDr. Juan Viteri Durand discusses the structuring and execution of a cultural policy, arguing that it requires a prior philosophy or concept of culture. He first expresses gratitude for being included in the series, noting the public and media interest in the topic. Viteri Durand avoids utopian suggestions for policy execution, focusing instead on defining culture. He states that culture is related to, but not limited to, artistic heritage, education, history, and native cultures. He contends that culture\u27s common denominator is creativity, originality, and individuality. Using the example of Greek versus Roman culture, he emphasizes that imitation lacks this originality. He criticizes the Ecuadorian tendency to equate culture with intellectualism or "librismo" (bookishness), exemplified by the Casa de la Cultura. He contrasts the intellectualism of Pico de la Mirándola with the scientific investigation of Galileo Galilei, aligning true culture with the latter—the investigation of nature and reality, not just books. The ultimate goal of culture is the realization of one\u27s own identity and individuality.El Dr. Juan Viteri Durand aborda la estructuración y ejecución de una política cultural, sosteniendo que requiere una filosofía o enfoque previo de lo que se entiende por cultura. Inicialmente, agradece la invitación, resaltando el interés público y mediático en el tema. Viteri Durand evita propuestas utópicas de ejecución, centrándose en la definición de cultura. Afirma que la cultura se relaciona, pero no se agota, en el patrimonio artístico, la educación, la historia o las culturas nativas. Argumenta que el signo común de las culturas es la creatividad, originalidad e individualidad. Con el ejemplo de las culturas griega y romana, subraya que la imitación carece de esta originalidad. Critica la tendencia ecuatoriana a confundir cultura con intelectualismo o "librismo", ejemplificada por la Casa de la Cultura. Contrasta el intelectualismo de Pico de la Mirándola con la investigación científica de Galileo Galilei, alineando la cultura genuina con esto último: la investigación de la naturaleza y la realidad, y no meramente los libros. El destino supremo de la cultura es la realización de la propia identidad e individualidad
La sombrerería tradicional en Iluman
No full textThis article explores traditional hat making in Ilumán, a distinctive element of indigenous clothing in the inter-Andean region of Ecuador. The evolution of hats is analyzed, from those handcrafted using wool felting techniques to those made of soft, industrially produced felt. Through a historical and ethnographic review, it is highlighted how the hat not only serves a practical function of sun protection, but also acts as a cultural symbol and an indicator of ethnic identity. The research focuses on the Otavalo region, where hat use has changed significantly, especially among young people, who prefer to go bareheaded or wear industrially produced hats. This change reflects dynamics of modernization and cultural adaptation, although traditional forms persist among older generations, particularly in ceremonial and religious contexts.Este artículo explora la sombrerería tradicional en Ilumán, un elemento distintivo de la indumentaria indígena en la región interandina del Ecuador. Se analiza la evolución de los sombreros, desde los elaborados artesanalmente con técnicas de fieltrado de lana hasta los de fieltro suave de producción industrial. A través de una revisión histórica y etnográfica, se destaca cómo el sombrero no solo cumple una función práctica de protección solar, sino que también actúa como un símbolo cultural y un indicador de identidad étnica. La investigación se centra en la región de Otavalo, donde el uso del sombrero ha cambiado significativamente, especialmente entre los jóvenes, quienes prefieren llevar la cabeza descubierta o utilizar sombreros de producción industrial. Este cambio refleja dinámicas de modernización y adaptación cultural, aunque las formas tradicionales persisten entre las generaciones mayores, particularmente en contextos ceremoniales y religiosos
Testamentos y mortuorias registrados en el Asiento de San Luis de Otavalo en los siglos XVI y XVII
No full textThis article examines the wills and mortuary documents recorded in the Puesto de San Luis de Otavalo between the 16th and 17th centuries, using the First and Second Notaries\u27 Collection. Through a thematic analysis, the study breaks down the legal, religious, property, and heir aspects, revealing the practices and concerns of the time. The influence of the Hispanic tradition in the form and content of these documents is highlighted, reflecting the prevailing customs and religious beliefs of the colonial period. The research provides a deep insight into how law, religion, and property management were intertwined in the life and death of the inhabitants of Otavalo, thus offering a window into their complex social and existential realities. This documentary review contributes to a richer understanding of the historical and cultural context of the region during these centuries.Este artículo examina los testamentos y documentos mortuorios registrados en el Asiento de San Luis de Otavalo entre los siglos XVI y XVII, utilizando el Fondo de las Notarías Primera y Segunda. A través de un análisis temático, el estudio desglosa los aspectos legales, religiosos, de bienes y herederos, revelando las prácticas y preocupaciones de la época. Se destaca la influencia de la tradición hispánica en la forma y el contenido de estos documentos, que reflejan las costumbres y creencias religiosas predominantes en el periodo colonial. La investigación proporciona una visión profunda de cómo la ley, la religión y la administración de bienes se entrelazaban en la vida y muerte de los habitantes de Otavalo, ofreciendo así una ventana a sus complejas realidades sociales y existenciales. Esta revisión documental contribuye a una comprensión más rica del contexto histórico y cultural de la región durante estos siglos