Universidad de Boyacá: Revistas Digitales
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Compuestos poliméricos conductores (CPC). Manufactura y uso de sensores basados en CPC para aplicaciones biomédicas
Get PDFMeasuring forces in industrial applications have been usually performed from load cells. Such devices aremanufactured from strain gauges installed on bendable metallic mechanism. From this fact, load cells arebulky, heavy and expensive such to be installed on biomedical applications that require non-invasive forcemeasurements. In an attempt to overcome this limitation, Conductive Polymer Composites (CPC) have beendeveloped. The CPC are manufactured from a blend on insulating polymer with conductive nanoparticles.When subjected to mechanical stress, the average inter-particle separation is reduced, and therefore, the electric resistance of the composite is modified following the models for quantum tunneling conduction.In the present article, the manufacturing process of a deformation sensor is described; the polymer Polydimethylsiloxane (PDMS) and conductive are combined for such purpose. Finally, some applications reportingCPC usage within the fields of biomedical instrumentation and robotics are reported. Some outstandingapplications are next listed: detection and evolution of lower limb injuries using plantar insoles, and theusage of robotic skins in industrial manipulators aimed for the exploration in unstructured environments.Tradicionalmente las mediciones de fuerza en aplicaciones industrialesse han efectuado empleando celdas de carga. Dichos dispositivosemplean galgas extensiométricas instaladas sobre mecanismosmetálicos deformables, motivo por el cual las celdas de carga resultanvoluminosas, pesadas y costosas para ser integradas en aplicacionesbiomédicas que requieren efectuar lecturas de fuerzas de una forma noinvasiva. Como respuesta a esta necesidad han surgido los compuestospoliméricos conductores (CPC), los cuales se construyen mezclandopolímeros aislantes con nanopartículas conductoras. Al ser sometidos aestrés mecánico, la separación promedio interpartícula se reduce y, porende, la resistencia eléctrica del compuesto es modificada siguiendo losmodelos de tunelamiento cuántico. En el presente artículo se describeel proceso de manufactura de un sensor de deformación empleandoel polímero polidimetilsiloxano (PDMS) y nanopartículas conductoras.Finalmente, se describen algunas aplicaciones de los CPC en los camposde la instrumentación biomédica y la robótica, entre los que destacanla detección y medición de lesiones en miembros inferiores medianteplantillas plantares y el uso de las pieles robóticas en manipuladoresindustriales para la exploración en entornos no estructurados
Diseño de programas, estrategia para retomar la enseñanza presencial en la arquitectura
No full textAfter two years of operating under a teaching-learning system based on virtua- lity, it is worth reflecting on what has happened during this time and how to face the return to presence. The conditions in which the students and teachers of the Faculty of Architecture of the Autonomous University of the State of Morelos (FAUAEM) faced working and learning from home and through virtuality are exposed. At the beginning, the contexts of this experience are described, detailing everything from the systems and equipment used in March 2020, the institutional circumstances, the general regulations, the experience and knowledge of the technologies, to how this modality was navigated in the teaching of architecture. After recounting this scenario, the current reality is analyzed, and the perception and feeling of both teachers and students about resuming in-person attendance and what tools they have to do so.
The information mentioned above is obtained from three different surveys applied from virtual forms to these actors at different times. In these instruments, questions were asked about how they faced and under what conditions virtuality, to the fee- lings they have regarding the imminent fact of returning to face-to-face in the period August - December 2022; in addition to exposing the institutional measures to safe- guard the right to education of more than 40,000 students.
In conclusion, the design of two programs is shown that meet the needs raised by different actors, the Program of support and attention to the psychological and social problems of FAUAEM students and the academic regularization program.Después de dos años de funcionar bajo un sistema de enseñanza- aprendizaje basado en la virtualidad cabe hacer una reflexión de qué ha ocurrido durante este tiempo y cómo enfrentar el regreso a la presencialidad. Se exponen las condiciones en las que los estudiantes y docentes, de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (FAUAEM), enfrentaron trabajar y aprender desde casa, a través de la virtualidad. De inicio, se describen los contextos de esta experiencia, se detalla desde los sistemas y equipo utilizados en marzo del 2020, las circunstancias institucionales, las normas generales, la experiencia y conocimiento que se tenían de las tecnologías, hasta cómo se transitó por esta modalidad en la enseñanza de la arquitectura. Después de relatar este escenario, se analiza la realidad actual, y la percepción y el sentir tanto de docentes como de estudiantes de retomar la presencialidad, y cuáles son las herramientas con las que cuentan para hacerlo.La información comentada anteriormente se obtiene a partir de tres distintas encuestas aplicadas en formularios virtuales a estos actores en distintos momentos. En estos instrumentos, se consultó desde cómo enfrentaron y en qué condiciones la virtualidad, hasta los sentimientos que tienen ante el hecho inminente de regresar a la presencialidad en el periodo agosto – diciembre 2022. Además de exponer las medidas institucionales para salvaguardar el derecho a la educación de más de 40 000 estudiantes.Como conclusión se muestra el diseño de dos programas que atienden a las nece- sidades planteadas los por distintos actores, el Programa de Acompañamiento y Atención a los Problemas Psicológicos y Sociales de los estudiantes de la FAUAEM y el Programa de Regularización Académica
Una mirada a la obra artística de Janice Martins Sitya Appel: Lugares Paisajísticos: la pampa, la ecología, lo femenino y el pasado
No full textEsta resenha apresenta a síntese da palestra apresentada na Cátedra DAC em 4 de março de 2024 pela artista Janice Martins Appel. A exposição teve como foco a reflexão sobre os conceitos de paisagem, arte contemporânea, ecologia e participação, por meio das possibilidades da arte contemporânea de discutir com disciplinas como geografia, biologia, história, antropologia e ciências sociais. Quatro obras realizadas durante a carreira do artista na Espanha e no Brasil foram tomadas como eixo de referência. Selva_Pampa (2023b), que propõe uma nova cartografia que coloca em tensão o imaginário dos espanhóis em relação ao Brasil, a ideia da Amazônia e do Pampa. Ecología el mal necessarí (2023a), uma instalação feita com o coletivo Serpiente de dos cabezas que reflete sobre as mudanças climáticas e a produção agrícola e gera uma paisagem artificial dentro de uma galeria. Jardín en movimiento flamenco (2024), que toma o jardim como dispositivo e espaço de produção em contextos urbanos, e Azud, Assud, Açude (2018), uma obra de intervenção paisagística que toma como referência um lugar significativo para a comunidade e estabelece um diálogo com a memória e a comunidade. Por fim, há um espaço de questionamentos em que se destaca a obra de Martins Appel, uma profunda reflexão sobre o papel da arte no mundo contemporâneo que é considerada transversal às demais áreas e encontra valor na participação das comunidades locais e na possibilidade de gerar cenários de reflexão e crítica coletiva.Se reseña la conferencia presentada en la Cátedra DAC el 4 de marzo de 2024 por la artista brasileña Janice Martins Appel. La exposición abordó los conceptos de paisaje, arte contemporáneo, ecología y participación a través de las posibilidades del arte contemporáneo para discutir con disciplinas como la geografía, la biología, la historia, la antropología y las ciencias sociales. Appel tomó como eje de referencia cuatro de sus obras realizadas en España y Brasil: Selva_Pampa (2023b) que propone una nueva cartografía y pone en tensión los imaginarios de los españoles con relación a Brasil, la idea del Amazonas y la Pampa; Ecología el mal necessarí (2023a) instalación realizada con el colectivo Serpiente de dos cabezas que reflexiona sobre el cambio climático y la producción agrícola, la cual genera un paisaje artificial en el interior de una galería; Jardín en movimiento flamenco (2024) que toma el jardín como dispositivo y espacio de producción en los contextos urbanos; y, Azud, Assud, Açude (2018) una obra de intervención al paisaje que escoge un lugar significativo para la comunidad y establece un diálogo con la memoria y lo comunitario. Finalmente, se realizan preguntas donde se destaca en el trabajo de Appel, así como una reflexión profunda sobre el rol del arte en el mundo contemporáneo que se considera transversal a las demás áreas y encuentra valor en la participación de las comunidades locales y la posibilidad de generar escenarios de reflexión y crítica colectiva
Capitalismo cognitivo: Avatares del empleo de diseñadores y artistas en instituciones culturales
Get PDFThis reflection article critically explores the conflictive relationship of the creative class with cultural institutions and creative industries. In dialogue, conceptual components of recognized critics with their own experiences and of the students of whom I have had the opportunity to be their tutor in the Postgraduate Program in Arts and Design at the National Autonomous University of Mexico. In four parts, this writing introduces us at first to the unavoidable dependence of the cultural sector with the hard sector of capitalism, that is, the materials and energy industry. The second section describes the immanent effects of current cultural production: trivialization, impoverishment of meaning and meaning, labor precariousness, normalization of the producer, standardization of products, subsumption of divergent proposals, social disengagement of creators, and cognitive capitalism. In the third part we share some personal and close experiences of the way we experience these immanent effects in our creative work. In the fourth part we postulate cognitive capitalism as the way that integrates and articulates the immanent effects in the present. To finally conclude with a dystopian vision of the future of cultural production towards automation led by artificial intelligence, leaving only one door open as an escape route through community culture networks and the solidarity economy.El presente articulo de reflexión explora críticamente la relación conflictiva de la clase creativa con las insitiuciones culturales e industrias creativas. En dialogan componentes conceptuales de críticos reconocidos con experiencias propias y del alumnado de quienes he tenido la oportunidad de ser su tutor en el Posgrado en Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México. En cuatro partes este escrito nos introduce en un primer momento a la dependencia insolayable del sector cultural con el sector duro del capitalismo, es decir la industria de materiales y energía. En el segundo apartado se describen los efectos inmanentes de la producción cultural actual: banalización, empobrecimiento del sentido y significado, precarización laboral, normalización del productor, estandarización de los productos, subsunción de las propuestas divergentes, desvinculación social de los creadores, y capitalismo cognitivo. En la tercera parte compartimos algunas experiencias personales y próximas de la forma que vivimos esos efectos inmanentes en nuestro quehacer creativo. En la cuarta parte postulamos el capitalismo cognitivo como la manera que integra y articula los efectos inmanentes en la actualidad. Para finalmente concluir con una visión distopica del futuro de la producción cultural hacia la automatización liderada por la inteligencia artificial, dejando solo una puerta abierta como salida de escape por medio de las redes de cultura comunitaria y la economía solidaria
Aportes desde la academia y el diseño para la apropiación y difusión del turismo rural y las posadas campesinas
No full textThis article responds to the development carried out from the academy, with the objective of contributing to the dissemination and strengthening of the country inns and rural tourism in the province of Alto Ricaurte in the department of Boyacá, Colombia.
In view that the community of this area has worked hard in the appropriation of nature tourism, which has generated an important visibility and transformation of the territory, it is relevant to support the development processes of initiatives, as they constitute a look from the design and visual communication, where the aim of the research is to discover opportunities from the most important resource, academic reflection, formative research and curricular resources of the subjects for the development of feasible projects.
From a qualitative approach and a user-centered design perspective, the region was studied, the inns, services, market, information points, location, the most representative cultural practices of the territory were analyzed; in order to extend the narrative, strategies were designed to contribute to the valuation and dissemination of the historical and tourist heritage of the province of Alto Ricaurte.El presente artículo responde al desarrollo realizado desde la academia, con el objetivo de contribuir en la divulgación y fortalecimiento de las posadas campesinas y el turismo rural en la provincia del Alto Ricaurte del departamento de Boyacá, Colombia.
En vista que la comunidad de esta zona, ha trabajado con ahínco en la apropiación del turismo de naturaleza, la cual ha generado una importante visibilización y transformación del territorio; se hace relevante apoyar los procesos de desarrollo de iniciativas, ya que constituyen una mirada desde el diseño y la comunicación visual, donde la pretensión de la investigación es descubrir oportunidades a partir del recurso más importante, la reflexión académica, la investigación formativa y los recursos curriculares de las asignaturas para el desarrollo de proyectos factibles.
A partir de un enfoque cualitativo y una perspectiva del diseño centrado en el usuario, se estudió la región, se analizaron las posadas, los servicios, el mercado, puntos de información, ubicación, las prácticas culturales más representativas del territorio; con el fin de extender la narrativa, se diseñaron estrategias que permiten aportar en la valoración y difusión del patrimonio histórico y turístico de la provincia del alto Ricaurte
La sombra como protagonista en la expresión artística
Get PDFThe shadow is an element that is part of the daily life of every human being. However, this concept is often overlooked or, on the contrary, when mentioned, it ends up being labeled negatively or as a complement to light. In this sense, the objectives of this reflection article are to change how the shadow is seen and explored, away from the traditional dichotomy light - shadow, and to present itself as a protagonist artistic tool, according to its multiple cultural, social, and emotional meanings; this development is done through systematization and analysis of the concept of the shadow from its antecedents, in art and cinematography. La sombra es un elemento que hace parte de la vida cotidiana de cada ser humano, sin embargo, este concepto suele ser pasado por alto o, por el contrario, cuando se llega a mencionar, termina siendo catalogado negativamente o como el complemento de la luz. En este sentido, este artículo de reflexión tiene como objetivos, cambiar la forma en que la sombra es vista y explorar, alejada de la tradicional dicotomía luz – sombra, y presentarse como una herramienta artística protagonista, en concordancia a sus múltiples acepciones culturales, sociales y emocionales; este desarrollo se realiza por medio de una sistematización y análisis del concepto de la sombra desde sus antecedentes, en el arte y en la cinematografía. Esta investigación se realizó a partir de la técnica de prueba y error, en donde por medio de la ejecución de ensayos inspirados en diferentes artistas se buscaba entender cómo se comportaba la sombra en diferentes ambientes y situaciones, se pueden obtener resultados innovadores, demostrando que se puede cambiar la perspectiva de cómo se ve y se interactúa con las sombras en el arte, siendo esta una fuente inagotable de inspiración y creatividad en la actualidad
Patrimonio cultural y convivencia social. La importancia de trabajar el tema con los niños
Get PDFThe project "Heritage as a Means of Social Integration: A Project with Children in Bogotá," from which some excerpts are narrated in this article, aimed to explore the importance of involving children in the preservation and appreciation of architectural heritage in Bogotá, Colombia. This was seen as a means to reduce social disparities and promote integration among them, based on the understanding that the city's built heritage belongs to and is the responsibility of all citizens, not just certain residents.A pilot project was carried out in Bogotá, involving girls from various social and economic backgrounds. This article focuses on the reflections that gave rise to the proposal, rather than the pilot project itself.The pilot project demonstrated that it is possible to spark children's interest in cultural heritage, and that this can contribute to breaking down social barriers. The participating girls showed a stronger sense of belonging to their city, a deeper understanding of its architectural heritage, and, importantly, increased interaction among girls from different social backgrounds.These results indicate that education about architectural heritage can play a crucial role in promoting social integration and the appreciation of local culture from an early age. However, it underscores the need for greater commitment from educational institutions and parents, not only to implement continuous heritage education programs but also to facilitate joint participation in activities for children from diverse socio-economic backgrounds. This could significantly contribute to building a more inclusive society that is conscious of its cultural legacy.El proyecto “Patrimonio como medio de integración social. Un proyecto con niños en Bogotá”, del cual se narran en el presente artículo algunos apartes, tuvo como objetivo explorar la importancia de involucrar a los niños en la preservación y valoración del patrimonio arquitectónico en Bogotá, Colombia, como un medio para reducir las brechas sociales y fomentar la integración entre ellos, a partir de que los niños comprendan la relevancia de la herencia construida de la ciudad, que pertenece y es responsabilidad de todos los ciudadanos, no solo de determinados habitantes.Se llevó a cabo un proyecto piloto en Bogotá, donde se trabajó con niñas de diversas condiciones sociales y económicas. El presente artículo se enfoca en las reflexiones que dieron origen a la propuesta y no en el proyecto piloto en sí.El proyecto piloto demostró que es posible despertar el interés de los niños por el patrimonio cultural y que esto puede contribuir a reducir las barreras sociales. Las niñas participantes mostraron un mayor sentido de pertenencia a su ciudad y una comprensión más profunda de su patrimonio arquitectónico y lo fundamental, una mayor interacción entre niñas de diferentes orígenes sociales.Estos resultados indican que la educación sobre el patrimonio arquitectónico puede desempeñar un papel crucial en la promoción de la integración social y la valoración de la cultura local desde una edad temprana. Sin embargo, se destaca la necesidad de un mayor compromiso por parte de las instituciones educativas y los padres, no sólo para implementar programas continuos de educación patrimonial, sino también para permitir la participación conjunta en las actividades de niños de diversas condiciones socioeconómicas. Esto podría contribuir significativamente a la construcción de una sociedad más inclusiva y consciente de su legado cultural
Modelos de comunicación más aplicables a la práctica y didáctica del diseño gráfico
Get PDFThis text is a scientific and technological research article, generated with the objective of analyzing the structure of communication models for the recognition of affinity and application in graphic design projects. For this purpose, an extensive review of the communication models was carried out and those that have historically been most significant were compiled, either due to the theoretical framework or the contextual framework in which they were developed.Once the delimitation of the study models was carried out, their basic characteristics were analyzed, such as: a) elements that constitute them, b) dynamics and operation of the models, c) entry and direction of information, d) discipline of origin, e) areas and forms of application in graphic design, f) complexity of visual reading and navigation of the scheme; with which an evaluation rubric by categories was developed.The models were classified using an instrument that had three applicability assessments for each category, resulting in a hierarchy that allowed us to define the ten models that have, in various measures, greater proximity to the practice of graphic design. The results are of interest to the graphic design profession, as well as teaching within the discipline.El presente texto es un artículo de investigación científica y tecnológica, generado con el objetivo de analizar la estructura de los modelos de comunicación para el reconocimiento de la afinidad y aplicación en los proyectos de diseño gráfico. Para lo cual, se realizó una extensa revisión de los modelos comunicativos y se compilaron los que históricamente han sido más significativos, ya sea por el marco teórico o por el marco contextual en el que se desarrollaron.Una vez efectuada la delimitación de los modelos de estudio, se analizaron sus características básicas, como: a) elementos que los constituyen, b) dinámica y funcionamiento de los modelos, c) ingreso y dirección de la información, d) disciplina de procedencia, e) áreas y formas de aplicación en el diseño gráfico, f) complejidad de la lectura visual y navegación del esquema; con lo cual se desarrolló una rúbrica de evaluación por categorías.Los modelos fueron clasificados mediante un instrumento que contó con tres valoraciones de aplicabilidad por cada categoría, derivando en una jerarquización que permitió definir los diez modelos que poseen en diversas medidas, mayor proximidad a la práctica del diseño gráfico. Los resultados son de interés para la profesión del diseño gráfico, así como de la enseñanza dentro de la disciplina
Grafismo en la materia. Murales del Taller Torres García en Uruguay (1942-1972)
Get PDFThis article explores matter as a perceptible reality that links art, architecture, and urban landscape, based on research about the murals of the Torres García Workshop in Uruguay (1942-1972). The mural, as matter, interacts with the landscape in which it is inserted, thus creating a haptic spatiality, enhanced by proximity, by direct contact with the external environment, by the multisensory perception of those who travel the urban landscape. The mural is a mental and also haptic construction; it is a psycho-physical reality, it is a fusion of mind and matter. This document takes as its conceptual framework James Gibson’s theory of Spatial Perception, in dialogue with contemporary theorizations about landscape and architecture. Based on this, the material condition of the murals in the urban landscape is analyzed and discussed, particularly in three cases: the works of Horacio Torres in the Archdiocesan Seminary of Architect Mario Payssé Reyes, the mural by Lino Dinetto in the Positano Building of Architect Luis García Pardo and the murals by artist Ion Muresanu in the University Dining Hall of Montevideo.En este artículo se indaga en la materia como realidad perceptible que vincula arte, arquitectura y paisaje urbano, a partir de una investigación acerca de los murales del Taller Torres García en Uruguay(1942-1972). El mural, como materia, interactúa con el paisaje en el cual se inserta. Se construye una espacialidad háptica, potenciada por la proximidad, por el contacto directo con el medio exterior, por la percepción multisensorial de quien recorre el paisaje urbano. Se produce un contacto directo, inmediato, físico, con los elementos sensibles del mundo terrestre, generando un paisaje de proximidad. El mural es una construcción mental y también háptica; es una realidad psico-física; es una fusión de mente y materia: un paisaje táctil. Este documento toma como marco conceptual la teoría de la Percepción Espacial de James Gibson, en diálogo con teorizaciones contemporáneas acerca del paisaje y de la arquitectura. A partir de ello se analiza y discute la condición material de los murales en el paisaje urbano, particularmente en tres casos: las obras de Horacio Torres en el Seminario Arquidiocesano del Arq. Mario Payssé Reyes, el mural de Lino Dinetto en el Edificio Positano del Arq. Luis García Pardo y los murales del artista Ion Muresanu en el Comedor Universitario de Montevideo