FKW // Zeitschrift für Geschlechterforschung und visuelle Kultur

Hartmann, Nadine

#PLASTISCHEDIFFERENZ [#PLASTICITYOFSEXUALDIFFERENCE]: #PLASTICITYOFSEXUALDIFFERENCE #ONTOLOGISCHERMATERIALISMUS

Schwombeck, Ann-Catrin

Wehling, Anna

FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 70 // FEBRUAR 2022
156
#VULVAPOWER
#VULVAART #JUDYCHICAGOTHEDINNERPARTY #VULVADIVERSITY 
#VULVA #VULVAGALLERY
Die Vulva scheint das Neu-Wiederentdeckte in feministischen Be-
wegungen zu sein. #vulva steht für süß, fruchtig, saftig, glit-
zernd – schillernd. In verschiedenen Farbvariationen werden 
Vulven-Abbilder in den Blick des*der Betrachter*in gerückt. Unter 
#vulva und #vulvaart finden sich bildliche Darstellungen von Vul-
ven oder vulva-ähnlichen Objekten versammelt: Vulven in Form 
von Gipsabdrücken, Vulva-Früchte, textile Vulven oder solche aus 
Blüten, aber auch Fotografien von Vulven aus Fleisch und Blut (#ju-
dychicagothedinnerparty). Bezug genommen wird dabei auf die 
Symbolkraft des (weiblichen) Geschlechtsorgans als künstlerisches 
Ausdrucksmittel. Die Möglichkeiten der sozialen Medien nutzend, 
steht seine Sicht- und Sagbarmachung im Vordergrund, wodurch 
sich permanent die Grenzen zwischen Bild und Abbild, Zeichen 
und Bezeichnetem verschieben.
 #vulva sorgt für Kontroversen im feministischen Diskurs. 
Der Hashtag, so die Kritik, biedere sich einer Konsumlogik an, die 
die spätkapitalistische Ordnung und ihre Vorstellungen von 
Mädchenhaftigkeit und Selbstoptimierung stütze, statt sie zu er-
schüttern (vgl. Kohout 2020: 29). Damit evozierte dieser linke Ein-
wand einen patriarchalen Gestus der Beschneidung (vgl. ebd.: 30–
49). Statt pornotopische Techniken des Betrachtens durch 
penetrative Zentralperspektive (vgl. Hentschel 2001) zu wieder-
holen, eröffne #vulva, so zumindest die Interpretation von Kohut, 
die Möglichkeit der Emanzipation durch einen female gaze (vgl. 
Kohout 2020: 47). 
 Mentalitätsgeschichtlich sind Emanzipation und Körper zen-
trale Begriffe im feministischen Kampf. Gegen die diagnostizierte 
Körper- und Lustfeindlichkeit der bürgerlich-spätkapitalistischen 
Gesellschaft wurde seit dem 20. Jahrhundert dezidiert in Theorie 
und Politik Stellung bezogen: erkenntnistheoretisch als Kritik an 
der idealistischen Trennung von Subjekt und Objekt, mit der ein-
hergehenden Kodierung von weiblich/sinnlich und männlich/ra-
tional; gesellschaftstheoretisch als Kritik an der warenförmigen 
Vereinnahmung des Anderen/Fremden, um in seiner Verweisung 
an einen privaten, der Öffentlichkeit gegenüberstehenden Raum 
die gegenseitige Angewiesenheit aufeinander zu verleugnen (vgl. 
Casale/Windheuser 2019). 
/ /  Ann-Catrin Schwombeck  
& Anna Wehling
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#VULVAPOWER
 Frauenkreise der 1970–80er Jahre verliehen diesen Gegen-
sätzen und Brüchen Ausdruck, indem sie bis dato gängige Körper-
begriffe und -metaphern wie „Loch“, „Fremdes“ oder „dunkler 
Kontinent“ entmystifizierten (vgl. de Beauvoir 2008 [1949]: 20; Ci-
xous 2013 [1975]: 39; Irigaray 1980 [1974]: 177; Lonzi 1975 [1970]: 
5). Jene frühen Ahn*innen von #vulva entwickelten so eine neue, 
andere Poetik der weiblichen Geschlechtsmorphologie. Während 
sie unter der Prämisse der Gleichheit eine Welt der Geschwister-
lichkeit forderten (vgl. de Beauvoir 2008 [1949]: S. 900), stand bei 
den Differenztheoretiker*innen der nachfolgenden Generation der 
Wunsch im Mittelpunkt, die symbolische Ordnung zu dezentrieren, 
um eine Imagination des zweiten Geschlechts jenseits einer Ein-
heitslogik zu ermöglichen (Irigaray 1980 [1974]: 181). 
 Waren diese historischen Auseinandersetzungen mit der 
Vulva textueller Art, so bedient sich der aktuelle #vulva einer vor-
nehmlich visuellen Ästhetik und Sprache (vgl. #vulvadiversity, 
#vulvapower, #vulvagallery). Im brüchigen Bezug auf eine Poeto-
logie der Vulva, in der Letztere als Versinnbildlichung der Gleich-
zeitigkeit von Loslösung und Berührung, als Phantasie für einen 
unabgeschlossenen, offenen, aber fließenden Bereich interpretiert 
wird, kann der #vulva als Intervention verstanden werden. In einer 
bis heute männlich geprägten Popkultur werden durch #vulva me-
diale Räume geschaffen, in denen sich Künstler*innen und 
User*innen durch selbstbestimmte Kameraführung und Bild-
praxen in einem Akt des Empowerments über Ländergrenzen hin-
aus unter einem Hashtag kollektivieren. Ebenso werden in #body-
positiver, #vulvapositiver und #sexpositiver Haltung feministische 
Forderungen in internationale (queer-)feministische Zusammen-
hänge gestellt. Queere Aktivist*innen kritisieren dabei an #vulva, 
dass mit ihm ein erneuter Ausschluss von trans*-Lebensweisen 
einhergehe, da die Bezugnahme auf Körpersignifikanten die Er-
fahrungen jener missachte, zu deren Erleben diese Körperlichkeit 
nicht gehöre (Trans*fläche 2020: 12–15, 23–25). Umgekehrt 
konterkariert die serielle Vervielfältigung solcher Körpersigni-
fikanten auf den virtuellen Plattformen die Kausalität zwischen 
sex und gender und die damit einhergehende Vorstellung eines 
biologischen Körpers. Auf diese Weise zentralisiert #vulva zwar 
die Diskursivierung von Weiblichkeit, bezieht sich gleichzeitig aber 
auf die vielen statt den einen biologischen Körper als Referenz. 
 Festzuhalten bleibt: #vulva funktioniert weder technisch 
noch gestalterisch nach phallisch-patriarchalen Maßgaben. Eine 
Neu-Kodierung im Sinne der ökonomischen Logik des symboli-
schen Tauschs erfährt das Symbol der Vulva genau dort, wo die 
/ /  Ann-Catrin Schwombeck  
& Anna Wehling
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#VULVAPOWER
User*innenästhetik nicht nur Bedeutung verschiebt und Sinn 
stiftet, sondern auch influenct. Kritisches Potential könnte #vulva 
demnach dann entfalten, wenn die Brüchigkeit der Unterscheidung 
zwischen Warenform und Kunst in die Reflektion eigener Pro-
duktionsbedingungen miteinflösse. Diffuse Grenzen sind gerade 
solche, die schon in Bewegung begriffen sind.
// Literaturverzeichnis
Beauvoir, Simone de (2018 [1949]): Das andere Geschlecht. Sit te und Sexus der Frau. Reinbek, 
Rowohlt .
Casale, Rita / Windheuser, Jeannette (2019): Feminismus nach 1945. In: Amos, Karin / Rieger- 
Ladich, Markus / Rohstock, Anne (Hg.), Erinnern, Umschreiben, Vergessen. Die Stif tung des 
disziplinären Gedächtnisses als soziale Praxis. Weilerswist, Velbrück, S. 158–186. 
Cixous, Hélène (2013 [1975]): Das Lachen der Medusa. In: Hutfless, Esther / Postl, Gertrude / 
Schäfer, Elisabeth (Hg.), Hélène Cixous. Das Lachen der Medusa, zusammen mit aktuellen 
Beiträgen. Wien, Passagen, S. 39–62. 
Dingler, Catrin (2020): Klitoridea. Die klitorale Frau. In: Casale, Rita / Rieger-Ladich, Markus / 
Thompson, Christiane (Hg.), Verkörperte Bildung. Körper und Leib in geschichtlichen und 
gesellschaftlichen Transformationen. Weinheim/Basel, Beltz S. 96–110.
Hentschel, Linda (2001): Pornotopische Techniken des Betrachtens. Raumwahrnehmung und 
Geschlechterordnung in visuellen Apparaten der Moderne. Marburg, Jonas.
Irigaray, Luce (1989 [1974]): Speculum. Spiegel des anderen Geschlechts. Frankfurt am Main, 
Suhrkamp.
Dies. (2016 [1977/1979]): Das Geschlecht, das nicht eins ist . In: Peters, Kathrin / Seier, Andrea 
(Hg.), Gender- und Medienreader. Zürich/Berlin, diaphanes, S. 423–431.
Kohout, Annekathrin (2020): Netzfeminismus. Strategien weiblicher Bildpolitik. Berlin, Wagenbach.
Kuster, Friederike (2019): Philosophische Geschlechtertheorien. Zur Einführung. Hamburg, Junius.
Lonzi, Carla (1975 [1971]): Die klitoridische Frau und die vaginale Frau. In: Dies., Die Lust Frau zu 
sein. Berlin, Merve, S. 35–79.
Dies. (1975 [1970]): Wir pfeifen auf Hegel. In: Lonzi, Carla, Die Lust Frau zu sein. Berlin, Merve, 
S. 5–34.
Rendtorff, Barbara / Kleinau, Elke (Hg.) (2016): Bildung – Geschlecht – Gesellschaft. Weinheim/
Basel, Beltz.
Trans*fläche (2020): Gegen diesen Feminismus. Un-cis-thematische Stimmen und Beiträge für 
einen antipatriarchalen Kampftag. Ein Zine. https://transflaeche.blackblogs.org/wp-content/
uploads/sites/1632/2021/03/Zine.pdf (12.05.2021).
// Angaben zu den Autorinnen
Ann-Catr in Schwombeck, M.A . , arbei tet als Sozialpädagogin in der Famil ienhi l fe in Hamburg. 
Von 2017–2021war sie wissenschaf t l iche Mitarbei ter in in der Erz iehungswissenschaf t AG 
Schulpädagogik mit dem Schwerpunkt Geschlechter forschung an der Universi tät Paderborn. 
Schwombecks Forschungsschwerpunkte l iegen in aktuel len und histor ischen Perspekt iven  
auf Sexualität , Frauen- und Geschlechter forschung im Allgemeinen sowie Subjektposit ionen in 
postrukturalist ischen Theorien. Ihre Disser tat ion schreibt sie zu Prakt iken der Selbst-
thematisierung im Kontext sexuali tätsbezogener Ratgeber formate mit der Frage nach (Selbst-)
Bestimmungsef fekten weiblicher Sexualität . Aktuelle Veröf fentlichung: (Un-)Möglich weiblich? 
Weibl iche Subjekt iv ierungsprozesse als das Andere der Gesel lschaf t . In: Spahn, Lea u.a. (Hg.), 
Verkörper te Heterotopien. Zur Material i tät und [Un-]Ordnung ganz anderer Räume. Bielefeld, 
t ranscript 2017, S. 213–222.
Anna Wehling, M.A., ist wissenschaf tliche Mitarbeiterin der Allgemeinen Pädagogik an der 
Universität Siegen. Ihre Forschungsschwerpunkte liegen in der Bildungstheorie und Gesellschafts-
analyse mit Schwerpunkt auf der Geschlechter forschung. Wehling schreibt derzeit an ihrer 
Dissertation zur feministischen Kritik an der Subjektphilosophie in Auseinandersetzung mit der 
Ästhetik des Webens. Aktuelle Veröf fentlichung: Gerissene Bildung. In: Casale, Rita / Rieger- 
Ladich, Markus / Thompson, Christiane (Hg.), Verkörperte Bildung. Körper und Leib in geschicht-
lichen und gesellschaf tlichen Transformationen. Weinheim/Basel, Beltz 2020, S. 53–76.
/ /  Ann-Catrin Schwombeck  
& Anna Wehling
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159
#VULVAPOWER
// FKW wird gefördert durch das Mariann Steegmann Institut und Cultural Critique / Kulturanalyse 
in den Künsten ZHdK
Sigrid Adorf / Kerstin Brandes / Edith Futscher / Kathrin Heinz / Marietta Kesting /  
Julia Noah Munier / Mona Schieren / Kea Wienand / Anja Zimmermann // www.fkw-journal.de
// Lizenz
Der Text ist lizenziert unter der CC-BY-NC-ND Lizenz 4.0 International. Der Lizenzvertrag ist abrufbar 
unter: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/legalcode.de
/ /  Ann-Catrin Schwombeck  
& Anna Wehling


German

#VULVAPOWER: #VULVAART #JUDYCHICAGOTHEDINNERPARTY #VULVADIVERSITY

Ndakoze, A.-L.

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NR. 70 // FEBRUAR 2022
031
Es wächst ein Spross 
Aus der Mitte heraus
In seiner Mitte 
Sein pulsierender Beat
Es tanzt der Spross auf einem Ästchen
Ein Salto, ein Tango, auf seiner Lebensader
Daraus gebaren seiner Blüten Narben
Verwurzelt in ferngeheizter Energie
Die reicht von der Unterwelt bis zum Firmament
Es ist dies der Baum des Lebens, inmitten des Gartens des 
Lebens
Vereinter Speicher des Regens und Bewegens – 
Neben dem Baum von Gut und Böse
Jenseits davon
Der Baum trägt Früchte für Arbeit und Achtsamkeit
Dafür steht er mit seinem Namen
Seit 6258 Jahren
Seit, man lasse es sich auf der Zunge zergehen – 
Vergehenden und verwehten 6258 Jahren
Eine Revolution nach der nächsten der Erde um die Sonne
Seit 6258 Menschenjahren tränken die Wurzeln in Wasser, 
speisen sich aus recycelter Flora und wiederkehrender Fauna
Seit über sechs handfestgehaltenen Millennia des vom Baum 
gegeben Kalenders Erwärmen die Äste zu pumpenden, besinn-
lichen und erfrischenden Beats per Minute, Straucheln sie zu 
Schmerzen und Freuden auf der queere Ellipse
Vergessen gern, dass sie von innen getragen werden
Für Arbeit an sich und Achtsamkeit zu sich
Erinnern und Besinnen sich 
Bis davon das Eis des Winters bricht 
Und ein neues Jahr einen neuen Spross erblickt 
Erpicht darauf, die ersten Blüten zu tragen
Für die Früchte, mit denen das Rad von neuem, mit Eile des Windes
Die Kühnheit des Wassers für sich gewinnt
Und wo bleiben die Menschen?
Sie sehen, allerhöchstens zu
Sehen zu, dass sie im Rhythmus der Kräfte aus dem Takt nicht 
kommen
Denn taktlos kommt zurück
Wie alles, was sich anzieht und aus erneuerbarem Strom zieht
Und wo bleiben die aus dem Takt gebrachten?
/ /  A.-L. Ndakoze
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NR. 70 // FEBRUAR 2022
032
Sie legen zu
Zu jedem Off ein neuer Beat
Eine regelrechte High-Speed
Resolution
                ))
      Jen Seits von      Be      Sitz
                 und    Be Sessenheit
       des  Ver     Fem   ten
                ((
Auf dem Weg zur nächsten Revolution
Und wo bleiben die Frauen, Queeren und PoCs
Die Jüdinnen und Musliminnen?
Wo sollen sie sein?
Sind sie nicht vertrieben, aus dem Garten, 
Aus den Früchten, die das Leben tragen?
Sagt wer?
Die Weißen und die Christen und die Männer und Faschisten
Sie holen immer weiter aus, schaffen immer mehr raus 
Aus dem Garten 
Der Früchte des Lebens
Dass immer mehr außer Rand und Band und Takt und Klang 
tanzen 
Sich ausklinken, ausklingen, gegeneinander anzetteln 
Aus Mangel an Melodie, erneuerbarer Energie
Und wer nimmt ihnen den Wind aus den Segeln
Bis sie wieder in sich kehren
Zu sich kehren
Im Rhythmus von auf und ab
Auf den Wellenlängen ihres Herzschlags?
Sie haben von 6258 schon 2021 Jahre damit verloren
Nur sich selbst zu sehen, nicht in sich und um sich zu sehen
Sie haben es seit 2021 Jahren versäumt
Sich Fragen zu stellen
Vergessen zu fragen, wie der Baum hinter 
Ihrem Weihnachtstisch auftaucht
Wie Eis zu Hitze auftaut
Wie der antike Kalender noch heute 
Den Sonnen- und Mondzyklus dokumentiert
/ /  A.-L. Ndakoze
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NR. 70 // FEBRUAR 2022
033
Und Sonnenergie den    Kosmos    regiert
Jetzt wollen Nachfahren der Christen weiter die Welt belehren
Sie zu ihrem Verständnis der Geschmähten bekehren
Ein Urteil darüber sprechen, wie die Welt sich drehen sollte
Wie die Revolution von vorgestern aussehen sollte
Christen, die an sich zerrten und verzerrten die heiligen Schriften
Schriften, die bezeugen von unbegrenzten Lebensfristen
Für den unbekehrten nach innen gekehrten Blick
Jenseits von links und rechts, 
Mann und Frau, grün und blau
Böse und Gut
Das Leben trägt des Feuers Glut
Das spendet wohltuende Wärme wie gefährliche Hitze 
Den Blick nach innen statt nach außen gelenkt
Sehe ich kein Mensch
Keine Autor:innenschaft 
für die versammelte Herrschaft
Keine Unterschriften für vergossene 
und verzerrte Abschriften
Keine von Mensch verlangte oder Mensch erzeugte 
Zurechnung der Quellen
Nur jene sehe ich
Sie zergehen und zerfließen
Auf der Laufbahn von Anziehung 
und Kraft
Drehen sie und ziehen 
Vergehen und Fliehen
Es sind 
Die Energien
A.-L. Ndakoze
;::;
,,,
;;;
/ /  A.-L. Ndakoze
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034
// FKW wird gefördert durch das Mariann Steegmann Institut und Cultural Critique / Kulturanalyse 
in den Künsten ZHdK
Sigrid Adorf / Kerstin Brandes / Edith Futscher / Kathrin Heinz / Marietta Kesting /  
Julia Noah Munier / Mona Schieren / Kea Wienand / Anja Zimmermann // www.fkw-journal.de
// Lizenz
Der Text ist lizenziert unter der CC-BY-NC-ND Lizenz 4.0 International. Der Lizenzvertrag ist abrufbar 
unter: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/legalcode.de
/ /  A.-L. Ndakoze


)) ((

Zentgraf, Lea Loretta

#ELENÃO: #ELENÃOMEREPRESENTA [#HEDOESNOTREPRESENTME] AN INTERNATIONAL FEMINIST STRIKE

Schulte-Fischedick, Valeria

#FEMINISTMANIFESTOS: #FEMINISTMANIFESTO #QUEERFEMINISTMANIFESTO

FKW-Redaktion

Gesamtausgabe

FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 70 // FEBRUAR 2022
005
//  FKW-Redaktion
EDITORIAL
#Feminismus hat Konjunktur. Hat Feminismus (wieder) Konjunktur?
Feminismus hat heute (wieder) Konjunktur. Mehr noch: Er scheint erneut verstärkt auf den 
Ebenen der Politik, der Popkultur sowie des Modemarktes angekommen zu sein. Auch im 
wissenschaftlichen Bereich ist er wieder stärker in den Fokus gerückt.1) In den vergangenen 
Jahren und Jahrzehnten hat sich der Begriff des Feminismus hin zu Queer- oder Transfeminis-
mus und um Themenfelder wie Care-Arbeit, Öko- oder Technofeminismus erweitert. In einem 
intersektionalen Verständnis von Machtstrukturen und Unterdrückungsmechanismen werden 
neben Geschlecht, Alter oder Religion auch Diskriminierungserfahrungen qua Segregation, ko-
lonialer Machtstrukturen oder (spät-)kapitalistischer Arbeitsverhältnisse zentral. Nicht zuletzt 
befeuert durch die sozialen Medien hat die Vielfalt an Feminismen so den politischen Anspruch 
des Feminismus nochmals geschärft. Wir erleben heute geradezu dessen politische, philo-
sophische wie auch popkulturelle Wiederentdeckung. Dies gilt bedauerlicherweise ebenso für 
antifeministische Tendenzen, u.a. in neurechten bzw. rechtsextremistischen Kreisen. Vor wel-
chen Herausforderungen stehen wir heute angesichts eines global wie dekolonial und anti-
diskriminierend orientierten Feminismus? Welche Chancen bietet er? Oder wird er gar über-
strapaziert, etwa in popkulturellen Formaten?
Mit diesen Problemstellungen beschäftigt sich das Heft Nr. 70 unter dem Titel wie ://spre-
chen wir #feminismus?// neue globale Herausforderungen (how:// do we speak 
#feminism?// new global challenges). Die von jungen Studierenden, Wissenschaftlerinnen 
wie auch Künstlerinnen und Kuratorinnen verfassten Beiträge bieten ein breites Spektrum kri-
tischer Herangehensweisen und Perspektiven. Gesammelt mit Hilfe eines Call for Paper wer-
den jene Begriffe ausgelotet, unter denen Feminismus gegenwärtig in den sozialen Medien 
zirkuliert. Besonders wichtig war uns dabei die Beteiligung junger Absolventinnen, die mit 
frischem Blick nicht nur kritische Aspekte beleuchten, sondern mit viel Enthusiasmus und 
Elan auch manche Überraschung oder Wiederentdeckung ermöglicht haben. Diese Ausgabe 
beinhaltet deutsche und englische Textbeiträge und ist als potentiell weiterführbare Bestands-
aufnahme zu verstehen; sie möchte zum Stöbern und Teilen einladen, weshalb das Glossar 
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 70 // FEBRUAR 2022
006
EDITORIAL
in alphabetischer Ordnung angelegt wurde. Es ergeben sich vielfältige Querverweise inner-
halb der Texte. Sie machen die Reichhaltigkeit des gegenwätigen feministischen Gedanken-
spektrums und Diskurses erfahrbar erfahrbar und waren auch für uns als Herausgeberinnen 
sehr erkenntnisreich. Wir haben uns nach langer Diskussion entschlossen, im Titel den Begriff 
Feminismus zu verwenden und verstehen ihn als begriffliche Klammer für alle denkbaren 
Feminismen, so auch Queer- und Transfeminismus. Als Gastherausgeberinnen argumentieren 
wir dabei aus einer Perspektive des Globalen Nordens. Die vorliegenden Beiträge zeigen die 
Vielfältigkeit, die politischen und auch selbstempowernden Impulse auf, die – wesentlich be-
fördert durch Hashtags – aktuelle feministische Bewegungen an Relevanz und Schlagkraft ge-
winnen lassen. Die Hashtags orientieren sich dabei an aktuellen Debatten, sie befördern diese 
und verschieben sich schnell. Wir sehen hier die Möglichkeit, die relative Langsamkeit akade-
mischer Debatten mit der Aktualität von Hashtag-Aktionen/Reaktionen im Sinne gegenseitigen 
Gewinns zu verknüpfen.
Wir danken sehr herzlich unseren Autorinnen, unserer Rezensentin Linda Valerie Ewert sowie 
Riot Pant Project für die zum Heft kongenial passende Edition, weiterhin ganz besonders Astrid 
Silvia Schönhagen für das Lektorat der deutschsprachigen Beiträge sowie Joe O’Donnel für das 
Lektorat der englischen Texte, Fabian Brunke von Zwo.Acht für die gelungene Gestaltung und 
ebenso Swantje Jasca für die Redaktionsassistenz.
Das für Frühjahr 2022 geplante Heft Nr. 71 beschäftigt sich unter dem Titel Witchy Wits*** 
Mit situierten Sinnen und widerspenstigem Wissen mit auf(s) Hexen bezogenen Äs-
thetiken und Wissenspolitiken. Aus queeren, kapitalismuskritischen und dekolonialen Positio-
nen werden Hexengeschichte(n) und -künste heute auf komplex situierte Weisen affirmiert: zu-
gleich geschichtsbewusst und kritisch wie auch posthumanistisch und spekulativ. Statt naiv, 
exotisierend oder idealisierend, agieren solche Hexenbezugnahmen verstrickt und gewitzt. In 
welchen ästhetischen Formen, medialen Settings und semiotisch-materiellen Konstellationen 
werden solche Witchy Wits gepflegt? Und inwiefern bedingen oder durchkreuzen sich Kritik 
und Spekulation dabei wechselseitig? Zusammengestellt wird die Ausgabe Witchy Wits*** 
von der Gastherausgeberin Ines Kleesattel.
/ /  FKW-Redaktion
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
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UND VISUELLE KULTUR
NR. 70 // FEBRUAR 2022
007
EDITORIAL
Heft 72, das im Winter 2022/23 erscheinen wird, befasst sich unter dem Titel Storying 
Otherwise – Visuelle Narrative der Wissenschaftskommunikation zu Gender mit 
Geschlechternarrationen in der Wissenschaftskommunikation. In Anlehnung an Konzepte wie 
Donna J. Haraways storying otherwise, das die Bedeutung des Erzählens betont, widmen 
sich die Textbeiträge künstlerischen Projekten, die Wissensbestände der Gender Studies im 
Feld des Visuellen bearbeiten, transportieren, kommentieren. Herausgegeben wird das Heft 
von Anja Zimmermann und Smillo Ebeling.
Bekanntgeben möchten wir, dass wir Julia Noah Munier (Historisches Institut, Universität 
Stuttgart) als neues Mitglied für die FKW-Redaktion 2021 gewinnen konnten. Wir freuen uns 
sehr auf die Zusammenarbeit!
Nicht zuletzt müssen wir uns zu unserem großen Bedauern von Marianne Koos und Anja Herr-
mann verabschieden, die 2021 die Redaktion verlassen haben. Wir bedanken uns sehr herzlich 
bei ihnen für die wunderbare und produktive Zusammenarbeit, für ihr Engagement als Heraus-
geberinnen und Redaktionskolleginnen.
Viel Vergnügen beim Lesen!
Elena Zanichelli und Valeria Schulte-Fischedick als Gastherausgeberinnen 
und die FKW-Redaktion
1)
Auf der Wiener Tagung des Verbands österreichischer Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker (VöKK) mit dem Titel Great Female Art Historians / 
Große Kunsthistoriker*innen von 2021 etwa wurde er zu einem der Leitbegrif fe erkoren, siehe https://voekk.at/de/kalender/great-female-art-histori-
ans-grosse-kunsthistoriker (03.01.2021).
/ /  FKW-Redaktion


Editorial

Merlin, Monica

#CHINESEFEMINISM: #FEMINISTVOICES #NÜQUANZHISHENG #女权之声

Zimmermann, Elizabeth

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UND VISUELLE KULTUR
NR. 70 // FEBRUAR 2022
102
#GHOSTFEMINISM
#POSTFEMINISM 
UNCANNY DOUBLES IN POSTFEMINIST SENSIBILITIES  Feminism 
appears hipper than ever, shining in new (and expensive) clothes 
(e.g. in a €620 Dior shirt, Lubitz 2017). At the same time, women’s 
marches and echoes of #metoo are shaking up the media landscape. 
Yet anti-feminist sentiments, most visible in the form of the conser-
vative alt-right’s political success, seem to be growing more 
powerful.
 Scholars have observed these “ambivalences of visibility” 
(Hark/Villa 2010: XVII) since the start of the millennium and 
grouped these phenomena under the contested term “postfemi-
nism.” Rosalind Gill, in the most comprehensive approach, under-
stands these often-contradictory phenomena in terms of a post-
feminist sensibility, a mode characterizing cultural life which can 
be described as gendered neoliberalism that has become hegemonic, 
commonsensical (Gill 2017: 611).
 It seems that a core feature of the gothic genre is central to 
this postfeminist mode. In 2013, Nancy Fraser deplored the fact 
that feminism had “gone rogue” (224), departed from the truly 
critical second-wave’s potential, and turned into an “uncanny 
double” (ibid., emphasis added). By understanding the ambivalent 
representations of postfeminism as ghost feminism1) which chan-
nels the gothic’s uncanniness and the figure of the double, we can 
make sense of current postfeminist sensibilities. This, in turn, 
enables us to critically read the contradictory messages conveyed 
by post/ghost feminist cultural artifacts. 
 Fraser’s “uncanny double” harks back to the Freudian un-
canny (the secretly, repressed familiar), but also to the gothic trope 
of the double that appears “whenever a character confronts an ex-
ternal projection of some deeply repressed material” (Daffron 
2018: 75). On the cultural level, an uncanny double of feminism can 
thus be understood as the strangely-familiar-but-not-quite-the-
same feminist artifact. It displays feminist claims entangled with 
a neoliberal agenda, which, on a closer look, strips it of its critical 
potential. As a result, the double marks those repressed – in the 
neoliberal context, devalued – emancipatory qualities of feminist 
endeavors, a strange residual phenomenon that emerges as “a ghost 
[…] returning for […] recognition” (Bacon 2018: 3). The gothic ter-
minology offers a way to focus the blurry boundaries that the 
/ /  Elisabeth Zimmermann
1)
The terminology is also used by Munford 
and Waters (2014), who identify a “ghost 
feminism” in which images of past ideals 
of femininity and feminism haunt current 
popular culture. 
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
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UND VISUELLE KULTUR
NR. 70 // FEBRUAR 2022
103
#GHOSTFEMINISM
postfeminist commonsense hegemony entails. It 
enables a postfeminist literacy that can formu-
late questions such as: “What is secretly familiar 
in terms of feminist ideals, but may be presented 
in a re-appropriated way, (thus referring to its 
repression)?”  Regarding our introductory 
example, the Dior shirt can then be read as 
promoting feminism on a representational level 
while at the same time repressing a capitalist 
critique that is central to feminist projects (see 
e.g. Federici 2004) through its high-fashion 
pricing. Another example: The social networking 
site Girlboss® (for “strong, curious, and ambi-
tious women”) represents the attempts to gloss over the difficulties 
of “having it all”, especially for the working woman striving to as-
cend in a male workplace (see McRobbie 2015). As a result, the 
uncanny quality of neoliberal feminist representations also serves 
to normalize oppressive, or even anti-feminist notions. This may 
shed light on why the “new cultural prominence of feminism” 
seems to be accompanied by a “rapidly intensifying misogyny” 
(Gill 2017: 611). Gothic vocabulary, especially the mode of the un-
canny, therefore proves to be a useful analytical tool for a postfem-
inist literacy that is needed to articulate implications of contempo-
rary postfeminist representations.
// References
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Federici, Silvia (2004): Caliban and the Witch. Brooklyn, NY. Autonomedia.
Fraser, Nancy (2013): Fortunes of Feminism: From State-Managed Capitalism to Neoliberal Crisis. 
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Ausgabe. In: Top Girls: Feminismus und der Aufstieg des neoliberalen Geschlechterregimes. VS 
Verlag, pp. 7–16.
Lubitz, Rachel (2017): Dior is selling a plain cotton t-shirt that says ‘We Should All Be Feminists’ 
for $710. https://www.businessinsider.com/dior-we-should-all-be-feminists-shirt-2017-3 
(13.12.2021).
McRobbie, Angela (2015): Notes on the perfect: Competitive femininity in neoliberal times. In: 
Australian Feminist Studies. Vol. 30, issue 83, pp. 3–20.
Munford, Rebecca / Waters, Melanie (2014): Feminism & popular culture: Investigating the 
postfeminist mystique. New Brunswick, NJ, Rutgers University Press.
/ /  Elisabeth Zimmermann
// Figure 1
Businessinsider (2017): Dior is selling a 
plain cotton t-shirt that says ‘We Should 
All Be Feminists’ for $710
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 70 // FEBRUAR 2022
104
// Image Credits
Fig. 1: Screenshot: Businessinsider, https://www.businessinsider.com/dior-we-should-all-be-fem-
inists-shirt-2017-3 (13.12.2021).
// About the Author
Elisabeth Zimmermann holds a Master’s degree in polit ical science as well as cultural poetics.  
She graduated in 2021 from Münster University with a disser tation on the negotiation of privacy 
as culturally contested concept in the context of the social web. The intersection of gender, 
economics and technology is the focal point of her academic interests, which she also explores  
in her teaching on pop- and postfeminisms. Next to her academic endeavors, she was active as 
equal opportunities of ficer for students at Münster University from 2018-2020.
// FKW is supported by the Mariann Steegmann Institute and Cultural Critique / Cultural Analysis in 
the Arts ZHdK
Sigrid Adorf / Kerstin Brandes / Edith Futscher / Kathrin Heinz / Marietta Kesting /  
Julia Noah Munier / Mona Schieren / Kea Wienand / Anja Zimmermann // www.fkw-journal.de
// License
This work is licensed under the CC-BY-NC-ND License 4.0. To view a copy of this license, visit:  
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#GHOSTFEMINISM
/ /  Elisabeth Zimmermann


#GHOSTFEMINISM: #POSTFEMINISM

Naß, Mira Anneli

FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 70 // FEBRUAR 2022
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//  Mira Anneli Naß
#XENOFEMINISMUS
#TECHNOFEMINISMUS #CYBERFEMINISMUS
Der Xenofeminismus ist angetreten, so heißt es, eine techno-
materialistische, anti-naturalistische und gender-abolitionistische 
Form des Feminismus zu propagieren (vgl. Hester 2020: 13). Nach 
Jahren der Technikmüdigkeit sei er – endlich! – eine feministische 
Spielart, die der technologischen Geschwindigkeit des 21. Jahr-
hunderts angemessen ist. Seine akzelero-feministische Kampf-
schrift ist das 2014 veröffentlichte Xenofeminist Manifesto. In tra-
ditionell avantgardistischer Manier ist dieses, so betonen seine bis 
dato anonymen Autor*innen, aus der Ernüchterung über die 
Kommerzialisierung und politische Instrumentalisierung des 
Internets entstanden. Angesichts einer Dominanz digitaler Bild-
technologien und sozialer Medien, die zum „Theater der Kniefälle 
vor der Identität“ (Cuboniks 2014) verkommen seien, begreift sich 
der Xenofeminismus als technofeministischer Ansatz, der eine 
Überwindung des „technologischen Analphabetismus auf Seiten 
der [feministischen] Linken“ (Hester/Avanassian 2015: 12) und so 
auch eine Neuausrichtung und Erweiterung cyberfeministischer 
Ideen anstrebt. Hiermit ist bereits die Traditionslinie aufgezeigt, in 
die sich der „neue Theorie-Hype“ (Eismann 2015) einreiht: Es ist 
jene eines technofeministischen Diskurses seit den 1970er Jahren, 
als dessen prominenteste Theoretiker*innen Shumalith Firestone, 
Donna J. Haraway und Rosi Braidotti gelten. 
 The Xenofeminist Manifesto. A Politics for Alienation ist 
online in 18 Sprachen frei zugänglich. Geschrieben wurde das Ma-
nifest vom transnationalen und transdisziplinären Autor*innen-
Kollektiv Laboria Cuboniks, dessen Name nicht zufällig ein Ana-
gramm von Nicolas Bourbaki ist, dem Pseudonym einer Gruppe 
französischer Mathematiker*innen aus den 1930er Jahren. Ihr 
#xenofeminism, der sich selbst als unendlich plural versteht, agi-
tiert gegen die „akademisch verschlafene Theorie und feministi-
sche Praxis“ (Cuboniks 2014) eines Lifestyle-Feminismus, wie ihn 
bereits Nina Power in Die eindimensionale Frau (2011) kritisiert, 
und für die „Stärkung radikaler materialistischer und technik-
orientierter Tendenz[en] feministischer Theoriebildung“ (Hester/
Avanassian 2015: 7). Für das Manifest greifen die Autor*innen auf 
wenig überraschende, dafür aber umso etabliertere linke Rhetori-
ken zurück, mit denen sie bewusst vage bleiben: So plädieren sie 
für die Aneignung von Werkzeugen oder die strategische Nutzung 
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#XENOFEMINISMUS
von Technologien. Im Zentrum ihres Interesses steht die Ab-
schaffung der Geschlechter und damit auch die größtmögliche 
Kontrolle über Reproduktionsprozesse. Das Bonmot ihres Mani-
fests lautet entsprechend: „Wenn die Natur ungerecht ist, müssen 
wir eben die Natur verändern.“ (Cuboniks 2014) Das impliziert al-
lerdings nicht eine Abschaffung der Geschlechter per se, sondern 
vielmehr die ihrer Grenzen: „Lasst Hunderte von Geschlechtern 
blühen!“ (ebd.) Mittels biohacking soll in das eigene biologische 
System eingegriffen werden, wie es bereits Paul B. Preciado in 
Testo Junkie (2008) anhand seiner Testosteron-initiierten Transi-
tion beschrieben hat. Ohnehin wäre es erstrebenswert, so das Kol-
lektiv, wenn Hormone frei zugänglich wären (vgl. ebd.). Damit 
wenden sich seine Mitglieder*innen gegen jegliche Form statischer 
Geschlechtsidentitäten, die sie stellenweise auch in der queer- und 
transpolitischen Rede von einer naturalisierten Unfreiheit der 
Geschlechterwahl wiederzufinden meinen. Ihr attestieren 
sie – trotz des Zugeständnisses zum defensiven Rückzug – die Re-
produktion und Verfestigung eines vermeintlich natürlich Ge-
gebenen (vgl. ebd.). Obgleich – oder gerade weil – der Xenofeminis-
mus die Dekonstruktion der Geschlechter fordert, scheint an 
diesem Punkt ein Bruch mit gegenwärtigen Identitätspolitiken 
deutlich zu werden. Denn es geht ihm, das offenbart bereits sein 
Name (xeno = fremd), vornehmlich um die strategische Ent-
fremdung als eine Form der Abstraktion und Entmystifizierung 
des vermeintlich Natürlichen, Gegebenen, des aufgezwungenen 
Identitären. Es verwundert daher, dass der Xenofeminismus der-
art geringen queerfeministischen Gegenwind erfahren hat. Das ist 
auch deshalb bedauerlich, weil er aufgrund dessen bisher nur 
wenig diskursiv gewirkt hat. Eine der wenigen Kritiker*innen des 
Xenofeminismus ist die Autorin und Kuratorin Isabel de Sena. Sie 
moniert sein Festhalten an einer konformistischen, obendrein 
gleichmachenden Skalierbarkeit. Diese vertrage sich nicht mit der 
Forderung nach der Auflösung von Grenzen und Beschränkungen, 
die ihr inhärent sei. Das unsituierte Wir, das die Xenofeminist*innen 
adressieren und von dem aus sie zugleich zu sprechen behaupten, 
sei eine Reartikulation dessen, was der Xenofeminismus im Kern 
zu kritisieren vorgebe, und zwar der eines eurozentrischen Uni-
versalismus (vgl. Sena 2018). So entsteht der Eindruck, dass die 
Verfechter*innen des Xenofeminismus gerade diejenigen Theorien 
nicht aufmerksam genug gelesen haben, auf die sie sich selbst aus-
drücklich beziehen.
/ /  Mira Anneli Naß
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
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UND VISUELLE KULTUR
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#XENOFEMINISMUS
// Literaturverzeichnis
Avanessian, Armen / Hester, Helen (2015): Einleitung. In: Dies. (Hg.), Dea ex machina. Berlin, Merve, 
S. 7–14.
Cuboniks, Laboria (2014): The Xenofeminist Manifesto: A Politics for Alienation. https://
laboriacuboniks.net/manifesto/xenofeminism-a-politics-for-alienation/ (27.09.2021).
Eismann, Sonja (2015): Vom Technonihilismus zum Xenofeminismus? In: jungle world, H. 27, o.S., 
online zugänglich unter https://jungle.world/artikel/2015/27/vom-technonihilismus-zum-xeno-
feminismus (27.09.2021).
Hester, Helen (2020): Xenofeminismus. Berlin, Merve.
Sena, Isabel de (2018): Die Glut neu entfachen: einige kritische Anmerkungen zum XENOFEMINISMUS. 
In: Sollfrank, Cornelia (Hg.), Die schönen Kriegerinnen. Technofeministische Praxis im 21. Jahr - 
hundert. Wien, transversal texts, S. 203–221.
// Angaben zur Autorin
Mira Anneli Naß, M.A., studierte Kunstgeschichte, Literatur- und Theaterwissenschaft in München 
und Florenz sowie Theorie und Geschichte der Fotografie an der Folkwang Universität der Künste. 
Als wissenschaf tliche Mitarbeiterin arbeitet sie seit 2019 im Fachgebiet Kunstwissenschaf t und 
Ästhetische Theorie an der Universität Bremen. Ihr Dissertationsprojekt beschäftigt sich mit 
künstlerischer Überwachungskritik seit 9/11. Ihre Forschungsschwerpunkte sind zeitgenössische 
Kunst, insbesondere Fotografie und zeitbasierte Medien, politische Ikonografie und Ästhetik  
der Überwachung sowie queerfeministische Kunsttheorie. Zu ihren jüngsten wissenschaftlichen 
Publikationen gehören: Hito Steyerls How Not to Be Seen. Zur (künstlerischen) Krit ik visueller 
(Selbst-)Kontrolle, in: Erdbrügger, Thorsten / Jung, Werner / Schüller, Liane (Hg.), Mediale 
Signaturen von Überwachung und Selbstkontrolle. Berlin, Peter Lang 2021 (i.E.); Architektur von 
unten? Eine Kritik komplexitätsreduzierender Praktiken bei Forensic Architecture, in: kritische 
berichte, Jg. 49, H. 3 (2021), S. 124–138. Mira Anneli Naß ist zudem als Kunstkrit ikerin tätig und 
schreibt u.a. regelmäßig für Camera Austria.
// FKW wird gefördert durch das Mariann Steegmann Institut und Cultural Critique / Kulturanalyse 
in den Künsten ZHdK
Sigrid Adorf / Kerstin Brandes / Edith Futscher / Kathrin Heinz / Marietta Kesting /  
Julia Noah Munier / Mona Schieren / Kea Wienand / Anja Zimmermann // www.fkw-journal.de
// Lizenz
Der Text ist lizenziert unter der CC-BY-NC-ND Lizenz 4.0 International. Der Lizenzvertrag ist abrufbar 
unter: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/legalcode.de
/ /  Mira Anneli Naß


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