FKW // Zeitschrift für Geschlechterforschung und visuelle Kultur

Bromley, Anna

German

HEXEREI AUF DEM SENDER: DIE ZÜRCHER WELLENHEXEN, 1976–79

Lell, Katja

WATCHING THE PAIN OF OTHERS – EIN (VER-)HEXENDER VIDEOESSAY?

Sofia Bempeza, Ines Kleesattel & Yvonne Wilhelm

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GESCHLECHTERFORSCHUNG
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Sofia Bempeza (SB) im Gespräch mit Ines Kleesattel (IK) und 
Yvonne Wilhelm (YW)
IK  Sofia, möchtest du uns zunächst etwas zum Entstehungs-
kontext von The Withered Wound of Idiosyncracy erzählen?
SB  Die Poster basieren auf einer Performance beziehungs-
weise auf einem Spell, den ich geschrieben habe, und der dann von 
einem Hell Girl performt wurde. In einem urbanen Wald in Athen 
habe ich ihr den Spell laut vorgeschrien, und sie hat dann Teile 
davon wiederholt. Dabei war der Spell eine Art Performance-
Script. Auf den Postern seht ihr das Hell Girl (performt von Diana 
Manesi) und den Text des Spells – einmal auf griechisch, einmal 
auf englisch, und jeweils die Übersetzung in eine Symbolsprache. 
Und dieser Fluch… Spell heißt Fluch, oder?
IK  Ja, auch. Aber ein Spell ist nicht notwendigerweise immer 
ein Fluch, sondern allgemeiner vielleicht …
YW  … eine Erzählung? Eine Erzählung die eine Wirkung 
haben soll.
SB  Eine Wirkung, genau; du verfluchst jemanden.
IK  Ein Spell zielt aber nicht per se nur auf negative Wirkun-
gen. Es gibt z.B. auch Love Spells.
SB  Ja, stimmt, es gibt unterschiedliche Spells. Aber dieser 
Spell hier ist ein aggressiver Rache-Spell, der sich an die „serious 
authority“ richtet. Er ist im griechischen Kontext entstanden und 
basiert auf einem Traum, den ich vor einigen Monaten hatte: Ich 
sah darin die griechischen Regierungsmitglieder sterbend in einem 
Krankenhaus liegen, und niemand half ihnen. Ich war zu dieser 
Zeit so wütend – und bin es noch – darüber, wie die Pandemie ge-
handhabt wird, auch global, aber insbesondere in Griechenland, 
wo die rechtsnationalistische Regierung das Gesundheitssystem in 
keiner Weise stützt, insgesamt völlig anti-sozial agiert und alles auf 
Nation/Familie/Religion zurückfährt.1) In meinem Traum habe ich 
/ /  Sofia Bempeza,  
Ines Kleesattel &  
Yvonne Wilhelm
ÜBER DAS VER/WÜNSCHEN UND  
THE WITHERED WOUND OF IDIOSYNCRACY
1)
Die Regierung der Nea Dimokratia 
präferierte rechtsradikale Minister  
für verschiedene Ämter (Gesundheits-
ministerium, Innenministerium, 
Ministerium für Entwicklung und 
Invest it ionen) sowie zwei rechts-
konservative Ministerinnen jeweils für  
die Bildungs- und Kulturministerien.
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ÜBER DAS VER/WÜNSCHEN UND THE WITHERED WOUND OF IDIOSYNCRACY
/ /  Sofia Bempeza,  
Ines Kleesattel &  
Yvonne Wilhelm
mir wirklich gewünscht, dass diese Regierungsvertreter*innen 
ohne jede Hilfe schlichtweg sterben – so wie durch Corona viele 
Menschen mit sehr wenig Hilfe starben, weil u.a. das griechische 
Gesundheitssystem stark eingespart wurde. Nach dem Traum 
habe ich mich gefragt, wie ein entsprechender Spell auszusehen 
hätte; ein feministischer Spell, der aggressiv und zerstörerisch ist, 
aber neben Wut auch einen gewissen Genuss in sich trägt. Darin 
liegt auch eine feministische Utopie; der Wunsch oder die utopi-
sche Frage: Was wäre eigentlich, wenn diese zerstörerischen 
Kräfte nicht mehr da wären? Der Fluch ist auch von dem Wunsch 
erfüllt, dasjenige, was wir durch die Gewalt des Patriarchats ver-
loren haben, zurückzubringen. In der Entscheidung, dieser un-
vollendeten Utopie die Form eines negativen, aggressiven Wun-
sches zu geben, war ich von Laurent Berlants Cruel Optimism 
inspiriert. Obwohl wir das Versprechen eines ‚guten Lebens‘ nicht 
mehr in Anspruch nehmen können,2) müssen wir trotzdem im 
Handeln bleiben.
YW  Dann ist der Fluch also eine Ermächtigungsposition? 
Aber auf spekulative Weise? Denn es ist ja keine Handlungsan-
weisung, sondern eine Möglichkeit, die du im Spell beschreibst. 
Der Fluch ist also eine spekulative Handlung durch sprachliche Af-
fizierung; im Sprechen vollziehen sich der Fluch, die Wünsche und 
auch die Adressierung performativ.
SB  Genau. Und obwohl in diesem Spell hauptsächlich eine 
starke Negativität wirkt, geht es zugleich auch um Kräfte, die sich 
dem Negativen entziehen. Aber diese werden nur wenig und vor-
sichtig benannt, gegen Ende des Spells: „I move in loss and love…“
IK  Die gewünschte Wirkung ist also eine, die sich gleichzeitig 
aggressiv gegen die seriöse Autorität richtet und selbst-
ermächtigend nach innen, ins feministische Handeln?
SB  Ja, und dabei überwiegt das Verfluchen.
YW  Verfluchen oder im Deutschen gibt es auch noch das 
schöne Wort Verwünschen… Was du beschreibst, dieses perfor-
mierte Sprechen um jemanden zu verwünschen, erinnert mich auch 
an das, was ich über Voodoo gelesen habe. Verwünschungen – die 
nicht immer nur negativ sind – beginnen dort oftmals mit einer ge-
nauen Beschreibung der gegebenen Situation; des Umfelds, der si-
tuativen Bedingungen; ich sage dann beispielsweise: Ich stehe hier, 
2)
… „that moral-intimate-economic thing 
called ‚the good life.‘ Why do people stay 
attached to conventional good-life-fanta-
sies – say, of enduring reciprocity in 
couples, families, political systems, 
institutions, markets, and at work – when 
the evidence of their instability, fragility, 
and dear cost abounds? […] 
I described ‚cruel optimism‘ as a relation 
of attachment to compromised conditions 
of possibility whose realization is 
discovered either to be impossible, sheer 
fantasy, or too possible, and toxic.“  
(Lauren Berlant: Cruel Optimism, Durham/
London, Duke 2011, S. 2, 25)
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/ /  Sofia Bempeza,  
Ines Kleesattel &  
Yvonne Wilhelm
es ist Nacht, es ist neblig usw. In dieser atmosphärischen Aufladung 
intensiviere nach und nach die energetischen Kräfte, um den 
Sprechakt zu vollziehen.
SB  Und ich verwünsche die „serious authority“ indem ich sage: 
Ich wünsche mir, dass du stirbst. Das ist Wunsch und Fluch zugleich.
IK  Dabei stellt sich die Frage: Wirkt die Verwünschung jetzt, 
in diesem Moment, oder vielleicht später? Es gibt darin ja auch 
eine prognostische oder vorhersagende Dimension.
SB  Beides. Es wird so kommen! Es ist ein Wahrsagen. Ich 
sage, dass es so sein wird. Damit mache ich einen performativen 
Akt, aber es wird ganz sicher so kommen. Ich habe dabei nicht an 
Voodoo gedacht. Der Spell ist eine Vorwarnung und ein Wunsch zu-
gleich, innerhalb eines Moments, in dem das Jetzt und die Zukunft 
zusammenwirken.
YW  Diese Gleichzeitigkeit finde ich interessant. Und dieses 
Zusammenfallen von Jetzt und Zukunft gibt es ja nicht nur im Voo-
doo, sondern auch bei anderen spirituellen Praxen. 
IK  Aber wenn es innerhalb dieser Gleichzeitigkeit auch eine 
immanente zeitliche Differenz gibt, bestünde dann nicht auch die 
Möglichkeit, dass die adressierte Person den Fluch noch bemerken 
und ihm entfliehen kann?
SB  Nee, nee, nee, so wird es nicht! Es gibt keinen Exodus aus 
dem Fluch. Es ist eine Vorwarnung und ein Wahrsagen. Ich sag’s 
dir, serious authority: You’re gonna die! [lacht]
YW  Und die Kräfte, die du im Verwünschen in Anspruch 
nimmst, hast du die mitgebracht oder erworben, z.B. durch eine 
Initialisierung oder durch langes Lernen?
SB  Es ist keine kosmische Energie oder so, an die ich da zau-
bernd anknüpfe. Aber es ist eine Energie, die da ist. Und die habe 
ich aktiviert.
YW  Und diese Aktivierung ist Wut?
SB  Ja, Wut und Zuneigung, wie das queer-feministische 
Kombiwort ΣΤΟΡΓΗ3) auf Griechisch. 
3) 
ΟΡΓΗ = WUT,  
ΣΤΟΡΓΗ = ZUNEIGUNG/ZÄRTLICHKEIT
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Yvonne Wilhelm
YW  Und die „withered wound“, die Wunde, ist die bei dir oder 
bei den vom Spell Adressierten?
SB  Das ist (m)eine Subjektivität. Idiosyncracy als Selfness. 
Im Selbst gibt es eine Wunde, eine ausgetrocknete Wunde.
IK  Und wenn ich die seriöse Autorität abstrakter denke, dann 
lese ich sie als dasjenige, was der singulären Idiosynkratie Gewalt 
antut. Aber du bist ja auch nicht allein im Verwünschen dieser er-
barmungslosen Autorität. Ihr seid zu zweit, du und Diana, das Hell 
Girl.
SB  Richtig. Und sie teilt die feministische Wut mit mir. Wir 
haben den Fluch während der Performance gemeinsam geschrien.
YW  Daran knüpft sich für mich die Frage: Ich nehme dich 
jetzt als Hexe ernst, aber soll ich dich mit dieser Performance 
eigentlich auch als Künstlerin ernst nehmen?
SB  Wieso entweder/oder?! Ich bin hauptsächlich Künstlerin 
und keine ausgebildete Hexe. Aber es ist auch nicht so, dass ich 
keine seriöse magische Rolle spiele – ich aktiviere bewusst den 
Spell in der Performance mit dem Hell Girl als Verwünschung. Ich 
habe ihr den Fluch zugeschrien und sie hat dann einzelne Stellen 
wiederholt.
YW  In einer Art Call-and-Response; du gibst etwas vor, und 
sie spricht nach; als Affizierung wie auch als Kollektivierung?
SB  Genau, wir schreien gemeinsam in Call-and-Response.
IK  Dieses Hin-und-Her, der Wechsel, die Übertragung, das 
scheint mir hier sowieso eine wichtige Rolle zu spielen. Es gibt 
einen Traum (der bereits Reaktion ist auf eine politische Situation), 
dieser wird zum Spell, der dann zur Performance wird, einer Ver-
körperung in einem Wald, die wiederum Bild bzw. Poster wird; 
und die Poster werden verschickt und hängen schließlich an ande-
ren Orten, in anderen Räumen… Setzt sich das Call-and-Response 
also gewissermaßen in der Poster-Edition fort? Könnte sie zur 
Übertragung werden, etwas das ich als Rezipient*in später wo an-
ders aktivieren kann?
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Ines Kleesattel &  
Yvonne Wilhelm
SB  Es kommt darauf an, inwiefern die Rezipient*innen eigene 
Bezüge zum Spell herstellen können. Er wurde im griechischen 
Kontext geschrieben, ist aber auch nicht nur darauf reduziert. Ich 
denke schon, dass Übertragung möglich ist. Die griechischen 
Regierungsmitglieder – das waren Auslöser. Die seriöse Autorität 
meint zugleich aber auch mehr als diese spezifische Regierung. Die 
Wut wurde zum Ausgangspunkt, als sie sich in meinem Traum ma-
nifestiert hat; und durch den Spell, die Performance und die Pos-
ter wurde diese Wut auch zu einem Ritual oder einem Score für ein 
Ritual.
YW  Darauf scheint mir Ines’ Frage hinzuzielen: Sind die Pos-
ter Dokumentation oder Score? 
SB  Ihr wollt vielleicht wissen, wie man das in einer Werk-
beschreibung, für einen Ausstellungskatalog beispielsweise, nen-
nen würde?!
IK  Ich glaube uns geht es weniger um eine kunstinstitutionelle 
Frage des Labeling als vielmehr um die potenzielle Wirkmacht, die 
du der Arbeit zuschreibst. 
YW  Ja, denn du trennst ja nicht zwischen Künstlerin und 
Hexe. Wenn die Poster nicht bloß Dokumentation sind, dann könn-
ten sie Wirkmacht entfalten; eine Wirkmacht, an der ich teilhaben 
könnte, wenn ich den Spell ausspreche.
SB  Ja, der Spell wurde von mir kreiert, aber alle potenziellen 
Hexen können ihn aktivieren. Aber es müssen feministische Hexen 
sein! Er ist keine allgemeine Waffe, die von allen gleichermaßen 
genutzt werden könnte.
IK  Und dafür scheint mir wichtig, dass die Ver/Wünschung 
nicht nur durch den Text des Spells geschieht. In den Bildern gibt 
es auch eine große Zärtlichkeit. Wie das Hell Girl diesen Baum be-
rührt, das scheint mir voller Achtsamkeit.
SB  Ich habe zusammen mit dem Hell Girl nach Orten und 
Momenten im Wald gesucht, die ihr/uns Energie geben; die uns 
helfen können, jetzt und hier in dieser Situation. Der Wald, in dem 
die Performance stattfand, ist ein sehr urbaner Wald; er ist ein 
öffentlicher Park in Athen und Teil des Uni-Campus-Geländes. 
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/ /  Sofia Bempeza,  
Ines Kleesattel &  
Yvonne Wilhelm
Auch die Autobahn ist ganz nah. Es gab auch noch andere Leute 
dort, die uns gesehen oder gehört und unser Geschrei kommentiert 
haben. Er sieht aus wie ein richtig tiefer Wald, war er aber nicht. 
Das fand ich passend.
IK  Das erinnert mich jetzt wieder daran, was Yvonne vorher 
über Voodoo sagte; wie das Ritual dort mit einer Konzentration auf 
die konkrete Situation und materielle Umgebung beginnt.
SB  Und gibt es beim Voodoo auch Gesprochenes als ein 
Script? Und zusätzlich zum Text gibt es bestimmte rituelle Hand-
lungen mit bestimmten Dingen?
YW  Es gibt viele verschiedene Szenarien. Das Gesprochene 
spielt aber jedenfalls eine andere Rolle als im europäischen Kon-
text. Zwar findet die Verwünschung auch im Sprechen statt, aber 
sie basiert nicht auf feststehenden Schlüsselworten oder Zauber-
sprüchen. Und Ines fragt jetzt ja vor allem nach der performativ-
körperlichen Ebene des Spellings. Gab es da auch bestimmte Dinge, 
die wichtig waren für das Adressieren der „serious authority“?
SB  Es war vor allem die Erkundung vor Ort, nicht etwas 
vorab Festgelegtes, wie z.B, dass wir sieben Zapfen oder so bräuch-
ten. Es ging um das temporäre Erkunden im Wald, in dem die 
Energien gesammelt werden können, die uns gerade unterstützen 
können. Aber Diana und ich haben schon auch überlegt, dass es 
uns enorm guttun würde, das einmal pro Woche zu machen. Es 
wäre schön, ein Ritual daraus zu machen. Obwohl es eigentlich 
ausreichen sollte, wenn das Hell Girl und ich die seriöse Autorität 
einmal verfluchen. [lacht] Aber wenn das nicht reicht, dann muss 
es eben wiederholt werden.
YW  Schön am Ritual-Werden wäre auch, dass nicht mehr nur 
du allein sprechen würdest (oder ihr zu zweit), sondern es ein Chor 
werden könnte. Das hätte einen verstärkenden Effekt. Auch einen 
heilenden Aspekt. Der könnte in einem kollektiven Körper stärker 
werden.
SB  Ja, mehr zu werden; das wäre super!
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/ /  Sofia Bempeza,  
Ines Kleesattel &  
Yvonne Wilhelm
// Über die Autorinnen
Sofia, Ines und Yvonne haben sich vor unterschiedlich langer Zeit in Wien oder Zürich kennen-
gelernt und seither in verschiedenen Konstellationen zusammengearbeitet, -gesessen und 
gegessen.
Sofia Bempeza ist Künstlerin, Kunst- und Kulturtheoretikerin, Co-Kuratorin des queer-feministi-
schen Festivals Aphrodite* in Athen und Mitglied der Athener Poetry Gang She-Dandies. Sie 
organisiert , performt, zeichnet, liest Kaffeesatz und lehrt an Kunsthochschulen, Universitäten und 
selbstorganisierten Räumen. 
Ines Kleesattel ist Philosophin, Kunst- und Kulturwissenschaftlerin, ästhetische Theoretikerin und 
Praktikerin. Derzeit hat sie eine Vertretungsprofessur für Ästhetik und Kunstvermittlung an der 
Akademie der bildenden Künste Stuttgart inne. An der Zürcher Hochschule der Künste ist sie 
Senior Researcher am FSP Kulturanalyse in den Künsten und Dozentin für Ästhetische Kulturen.
Yvonne Wilhelm ist Künstlerin, Professorin und Teil des Duos knowbotiq (mit Christian Huebler). 
knowbotiq experimentiert mit Formen und Medialitäten des Wissens, politischen Repräsentationen 
und epistemischem Ungehorsam. Ihre künstlerisch-forschenden Projekte untersuchen und 
inszenieren politische Landschaften mit Schwerpunkten auf algorithmische Gouvernmentalitäten, 
libidinöse Ökonomien und postkoloniale Gewalt.
// FKW wird gefördert durch das Mariann Steegmann Institut und Cultural Critique / Kulturanalyse 
in den Künsten ZHdK
Sigrid Adorf / Kerstin Brandes / Edith Futscher / Kathrin Heinz / Marietta Kesting /  
Julia Noah Munier / Mona Schieren / Rosanna Umbach / Kea Wienand / Anja Zimmermann  
// www.fkw-journal.de
// Lizenz
Der Text ist lizenziert unter der CC-BY-NC-ND Lizenz 4.0 International. Der Lizenzvertrag ist abrufbar 
unter: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/legalcode.de


ÜBER DAS VER/WÜNSCHEN UND THE WITHERED WOUND OF IDIOSYNCRASY

Schreibmüller, Pascale

PSPSPSPS… (HEXENGEFLÜSTER ): WAS FLÜSTERST DU?  ÜBER HEXENGEFLÜSTER HG. V. DEN RASENDEN HÖLLENWEIBERN, BERLIN 1975

Brünger, Nora

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NR. 70 // FEBRUAR 2022
053
//  Nora Brünger
#CARE
#RADICALIZECARE #INTERDEPENDENCY #ACCESSNEEDS #ABLEISM 
#CRIPTHEORY #QUEERTHEORY
„Jetzt könnte ein guter Zeitpunkt sein, unsere Vorstellung 
davon, wie eine Revolution aussehen könnte, zu überdenken. 
Vielleicht sind es keine wütenden, leistungsfähigen Körper, 
die als Demonstrationszug durch die Straßen ziehen. Viel-
leicht sieht es eher wie ein Stillstehen der Welt aus, weil alle 
Körper erschöpft sind – Care muss Priorität bekommen, 
bevor es zu spät ist.“ (Hedva 2020: 49) 
Mit diesen Worten skizziert Johanna Hedva, Schriftsteller*in und 
Aktivist*in, in dem Essay Get Well Soon ein Szenario, das im Früh-
jahr 2020 durchaus möglich schien: eine von Care getragene Re-
volution erschöpfter Körper. Mit diesem Szenario verbunden ist 
der Appell und die Hoffnung, dass das Bewusstsein um die uni-
verselle Verletzlichkeit aller Körper und ihre gegenseitige Ab-
hängigkeit zu einem allgemeingesellschaftlichen Umdenken füh-
ren. Denn Care, also die Sorge- und Fürsorgearbeit für sich und 
andere, zu priorisieren oder auf diese angewiesen zu sein, bedeutet 
in einer kapitalistisch strukturierten Gesellschaft immer auch, in 
Reibung mit den normierten und normierenden Vorstellungen von 
Produktivität und Leistung zu geraten.
 Feminismen, die solche Aspekte von Gesellschaft in den 
Mittelpunkt ihrer Auseinandersetzung stellen, problematisieren so 
den untergeordneten Status von Care-Arbeit und denken Care 
intersektional. Sie beziehen sich dabei nicht nur auf die unbezahlte 
häusliche Arbeit und ihre im binär gedachten Gendersystem un-
gleiche Verteilung, sondern sie fordern mit Radical Care auch ein 
grundsätzliches Mitdenken der Verletzlichkeit und Interdependenz 
aller Menschen. Unmittelbar daran gekoppelt ist die Frage, wie eine 
Welt aussehen könnte, in der die gleichen Chancen und gerechte Zu-
gangsbedingungen für alle existieren und damit auch jene im 
Mittelpunkt stehen, die durch die bisherige ungerechte Macht- und 
Ressourcenverteilung am meisten geschädigt werden (vgl. Ha-
braschka/von Matt 2021). Ein Vorteil der Fokussierung auf Zu-
gangsbedürfnisse anstelle von Barrierefreiheit/Accessibility für be-
stimmte Personen(-gruppen) besteht darin, dass Letztere nicht erst 
bestimmt werden müssen. Die dem zugrunde liegende, vor allem im 
angloamerikanischen Raum im Kontext der gegenwärtigen Crip 
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054
#CARE
Theory und der Queer Theory geführte Diskussion um Access 
Needs, also Zugangsbedarfe und -bedürfnisse, geht aus einer akti-
vistischen Bewegung hervor, die – ähnlich der Krüppelbewegung 
der 1970er Jahre in Deutschland – für Selbstbestimmung kämpft. 
Auch hier geht es darum, sich den abwertenden Begriff Crip als 
Selbstbezeichnung anzueignen, ihn umzudeuten oder seine seman-
tischen Potentialitäten an der Schnittstelle von Disability Studies 
und Queer Theory auszuloten. 
 Beide Disziplinen befassen sich zentral damit, wie Körper, 
Begehren und Identitäten als normal dargestellt oder marginali-
siert werden. Auf einer theoretischen Ebene analysiert die Crip 
Theory aber insbesondere auch die Art und Weise, in der sich diese 
interdisziplinären Felder gegenseitig bedingen. „Understanding di-
sability and ableism is the work of every revolutionary, activist and 
organizer – of every human being. Disability is one of the most or-
ganic and human experiences on the planet. We are all aging, we 
are all living in polluted and toxic conditions and the level of vio-
lence currently in the world should be enough for all of us to care 
more about disability and ableism.“ (Mingus 2017) Was dies kon-
kret für unsere Lebenswirklichkeit bedeuten könnte, zeigen neben 
Wissenschaftler*innen und Aktivist*innen vor allem Künstler*in-
nen wie Romily Alice Walden, die Utopien für eine gerechtere Zu-
kunft imaginieren: „eine queere Zukunft ist demütig. eine queere, 
crippe, kranke Zukunft sieht den körper als das, was er ist: 
Schwach, Verletzlich, Scheiternd, sich Stetig Wandelnd, sich Stän-
dig auf KRANKHEIT UND ABHÄNGIGKEIT Zubewegend. 
LASST UNS ABHÄNGIGKEIT FEIERN! LASST UNS EINANDER 
IN UNSERER SCHWÄCHE HALTEN! ES GIBT KEINE SCHAM 
IN DEINER SCHWÄCHE! ES GIBT KEINE SCHAM IN DEINER 
KRANKHEIT!“ (Walden 2019, sic.)
 In Ansätzen wie diesen wird die Forderung deutlich, die 
Verletzlichkeit und Care-Bedürftigkeit aller Körper sowie die an 
sie gerichteten gesellschaftlichen Normen, feministisch und inter-
sektional, also nicht nur im Hinblick auf Class, patriarchale Struk-
turen oder marginalisierte Formen des Begehrens sowie Race zu 
denken, sondern sie auch mit Blick auf den vermeintlichen Dualis-
mus von krank/gesund beziehungsweise disabled/able-bodied zu 
hinterfragen.
// Literaturverzeichnis
Habraschka, Agnieska / von Matt, Mia (2022): Collective Care Manifesto. In: Krasny, Elke u.a. (Hg.), 
Radicalizing Care: Feminist and Queer Activism in Curating. Berlin, Sternberg (i.E.).
Hedva, Johanna (2020): Get Well Soon. In: Brünger, Nora / Koldehoff, Leona (Hg.), Caring 
/ /  Nora Brünger
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NR. 70 // FEBRUAR 2022
055
#CARE
Structures. Hildesheim, Kunstverein Hildesheim. Online zugänglich im englischen Original unter 
getwellsoon.labr.io (09.06.2021).
Mingus, Mia (2017): Access Intimacy, Interdependence and Disability Justice [Vortrag, San 
Francisco State University, 11.04.2017]. https://leavingevidence.wordpress.com/2017/04/12/
access-intimacy-interdependence-and-disability-justice/ (09.06.2021).
Walden, Romily Alice (2019): Notes from the Underlands. Berlin, SICK TIME PRESS. Zuerst 
veröffentlicht als Einkanal-Videoarbeit , 10 min. 17 s., im Auftrag von HAU Hebbel am Ufer, Berlin, 
für Manifestos for Queer Futures, 2019.
// Angaben zur Autorin
Nora Brünger arbeitet als Kuratorin und Kunstvermittlerin. Sie studierte Sonderpädagogik und 
angewandte Linguistik an der Leibniz Universität Hannover, Kulturwissenschaften und ästhetische 
Praxis sowie Inszenierung der Künste und der Medien an der Stif tung Universität Hildesheim. Seit 
2020 leitet sie den Kunstverein Hildesheim. Außerdem lehrt sie an der Universität Hildesheim, 
zuletzt das Seminar Caring Utopia – Auseinandersetzung mit Fragen von ,Care‘ in Bildender Kunst 
und kuratorischer Praxis. Ihre Arbeitsschwerpunkte und Interessen liegen in (queer-)feministischen 
künstlerischen Praxen sowie Cyberfeminismen in der Kunst und machtkritischen Herangehens-
weisen an kuratorische Praxis. Aktuell läuft die von ihr co-initiierte Reihe #kuratorischepraxis, die 
sie gemeinsam mit Fiona McGovern (Lehrstuhl für Kuratorische Praxis und Kunstvermittlung, 
Hildesheim) initiiert hat.
// FKW wird gefördert durch das Mariann Steegmann Institut und Cultural Critique / Kulturanalyse 
in den Künsten ZHdK
Sigrid Adorf / Kerstin Brandes / Edith Futscher / Kathrin Heinz / Marietta Kesting /  
Julia Noah Munier / Mona Schieren / Kea Wienand / Anja Zimmermann // www.fkw-journal.de
// Lizenz
Der Text ist lizenziert unter der CC-BY-NC-ND Lizenz 4.0 International. Der Lizenzvertrag ist abrufbar 
unter: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/legalcode.de
/ /  Nora Brünger


#CARE: #RADICALIZECARE #INTERDEPENDENCY #ACCESSNEEDS

Pausé, Cat

Mackert, Nina

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NR. 70 // FEBRUAR 2022
075
//  Cat Pausé  
& Nina Mackert
#FATFEMINISMS 
#NOTYOURGOODFATTY #BOPO
#Bopo Body Positivity is a current women’s lib phenomena, shap-
ing social media with its challenges to diet culture, bodily heteron-
omy, and oppressive norms of beauty. On the surface, #bopo ap-
pears to sit at the core of feminist fights against sexist inequality 
and oppression. But while many white feminists have taken up the 
mantle of body positivity as a way to promote their own bodies and 
feel good about themselves, they have also used it as a way to gate-
keep against others with the wrong bodies (Johansson 2021; 
Shackelford 2015). These wrong bodies are usually Black bodies, 
Brown bodies, bodies with disabilities, trans bodies, and fat bod-
ies. In truth, #bopo is just one site of a long historical tradition of 
the exclusion of bodies deemed inappropriate in white feminism: 
for most of the time, fat hasn’t been a feminist issue.
 First wave feminism in the United States is a striking case in 
point here, demonstrating that it was the normative ideal of thin-
ness that white feminists co-opted in their fight for self-determi-
nation and citizenship. Since the nineteenth century—when the 
ideal, self-responsible subject of enlightenment was tied to a dis-
tinct physique, citizenship status was connected to bodily self-dis-
cipline which was increasingly read as antithesis of fatness (Mack-
ert 2015). As Katharina Vester (2010) shows, the first commercially 
successful weight-loss diet advice had, in the late 19th century, 
targeted primarily white men. Women were deemed to be naturally 
plump and incapable of the rigid self-discipline associated with 
successful dieting. Then, when fighting fat thereby became a site of 
claiming self-responsible citizenship, weight-loss diets evolved into 
an arena of feminist struggle, and first wave feminists such as 
Elizabeth Cady Stanton claimed the right to dieting for women as 
a path to political participation and full citizenship.
 They did so precisely because this meant to perform their 
whiteness and exclude Black women from this kind of feminist 
struggle (Vester 2010). At the same time, anti-fat attitudes in the 
United States were being rooted firmly in white supremacy 
(Strings 2019). Demarcations of racial differences between white 
people and People of Color had long included body size, with 
thinness being increasingly linked to whiteness and fatness to 
non-whiteness. As first wave feminists embraced dieting and 
thinness as markers of status and citizenship, many women, 
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 70 // FEBRUAR 2022
076
//  Cat Pausé  
& Nina Mackert
#FATFEMINISMS
especially Black women and fat women, were left behind in their 
suffrage work. 
 And this trend is noticeable today. While body positivity can 
locate its origins in fat liberation, it has largely been “co-opted by 
the mainstream and become increasingly depoliticized” (Johans-
son 2021: 115). #Bopo is dominated by white, non-fat women, some 
who have “all the curves in all the right places” (Kadish / Trainor 
2014). Common postings include non-fat white women who have 
bent over to produce belly rolls with an affirmative message of 
self-love. 
 In juxtaposition to BOPO, we find #notyourgoodfatty. 
#notyourgoodfatty began in April 2014 after a conversation be-
tween two fat activists (@mazzie and @fatbodypolitics) as a way to 
highlight how the normative ideal of a good fatty is yet another way 
to demarcate between good and bad bodies (in this case, less bad 
fat bodies and bad fat bodies). Put simply, a good fatty is one who 
tries to make their fatness palatable for the world around them. 
This may be done through attempts at weight loss, regularly apol-
ogising for the space they take up in the world to those around 
them and ensuring to never be seen eating anything other than 
salads in public (or private) (Bias 2014). Fat people who do not 
engage in such a performance are then positioned as bad fatties; 
they are undesirable, unacceptable, and no good. 
 #Notyourgoodfatty tweet examples include, “Got game by 
the pound”, “I’ve unapologetically broken six chairs in the past 
9 months”, “I’m all your fat stereotypes. I’m your fat fucking night-
mare”, and “I will take.up.space” (Pausé 2014). If #bopo represents 
a white feminist version of liberation, where liberation is only for a 
feww and for those who have the right kinds of bodies, then 
#notyourgoodfatty is for the many and for anyone in a fat body. All 
fat people can make use of the #notyourgoodfatty tag, as it pro-
vides a collective space for fat feminists to reject white feminism, 
desirability politics, respectability politics, and other white su-
premacist patriarchal capitalistic values that reproduce fat 
oppression.
// References
@fatbodypolitics. 
@mazzie. 
Bias, Stacy (2014): 12 good fatty archetypes. 12.06.2014, http://stacybias.net/2014/06/12-good-fatty- 
archetypes/ (13.12.2021).
Evans, Alex (2010): Greedy bastards: Fat kids, class war, and the ideology of classlessness. In: 
Levy-Navarro, Elena (Ed.), Historicizing fat in Anglo-American culture. Columbus, OH, Ohio State 
University Press, pp. 146–172. 
Farrell, Amy Erdman (2011): Fat shame. New York, New York University Press. 
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 70 // FEBRUAR 2022
077
//  Cat Pausé  
& Nina Mackert
Johansson, Anna (2021): Fat, Black, and unapologetic: Body positive activism beyond white, 
neoliberal rights discourses. In: Alm, Erika / Berg, Linda / Hero, Mikela Lundahl / Johansson, Anna 
/ Laskar, Pia / Martinsson, Lena / Mulinari, Diana / Wasshede, Cathrin (eds.): Pluralistic struggles 
in gender, sexuality, and coloniality. London, Palgrave MacMillan, pp. 113–146. 
Kadish, Kevin / Trainor, Meghan (2014): All about that bass [Song]. All about that bass. Epic 
Records. 
Mackert, Nina (2015): Writing the history of fat agency. Body Politics, 3 (5), pp. 13–24.
Pausé, Cat J. (2014): On #notyourgoodfatty. Friend of Marilyn, https://www.friendofmarilyn.com/
blog/2014/04/05/on-notyourgoodfatty (18.06.2021).
Shackelford, Hunter (2016): #BodyPositiveWeek: Body positivity doesn’t exist without Black Lives 
Matter. Wear Your Voice, 14.8.2016, https://www.wearyourvoicemag.com/body-positivity-black- 
lives-matter/ (13.12.2021).
Strings, Sabrina (2019): Fearing the Black body: The racial origins of fat phobia. New York, New York 
University Press.
Vester, Katharina (2010): Regime change: Gender, class, and the invention of dieting in post-Bellum 
America. Journal of Social History, 44, pp. 39-70.
// About the Authors
Cat Pausé, PhD is a Fat Studies scholar at Massey University in New Zealand. She is an editor of the 
International Handbook of Fat Studies (Routledge) and is coordinating the upcoming Fat Studies: 
Rights, Personhood, and Disposability in 2022. Her research is focused on the effects of fat stigma 
on health and well-being in fat individuals and how fat activists resist the fatpocalypse. She has 
called for a new fat ethics, acknowledging the role science has played in the oppression of fat 
people and ensuring that research around fatness centres a fat epistemology. Her fat positive radio 
show, Friend of Marilyn, has been showcasing fat studies scholarship and fat activism since 2011.
Nina Mackert is a historian and working as a research fellow in the interdisciplinary project 
“Leipzig Lab – Global Health” at the University of Leipzig. Her research is located in the fields of 
North American and transatlantic cultural history, crit ical ability studies, the history of bodies 
and health, and the new history of capitalism. She is currently f inishing her second book, a 
history of the calorie. She is a member of the editorial board of the journal “Body Polit ics” and 
co-founder of the academic blog “Food, Fatness, Fitness—Critical Perspectives.”
// FKW is supported by the Mariann Steegmann Institute and Cultural Critique / Cultural Analysis in 
the Arts ZHdK
Sigrid Adorf / Kerstin Brandes / Edith Futscher / Kathrin Heinz / Marietta Kesting /  
Julia Noah Munier / Mona Schieren / Kea Wienand / Anja Zimmermann // www.fkw-journal.de
// License
This work is licensed under the CC-BY-NC-ND License 4.0. To view a copy of this license, visit:  
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/legalcode
#FATFEMINISMS


#FATFEMINISMS: #NOTYOURGOODFATTY #BOPO

Steinert, Hanna

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NR. 70 // FEBRUAR 2022
115
#GLITCHFEMINISM @LEGACYRUSSELL 
//  Hanna Steinert
„#GLITCHFEMINISM is a creative and political exploration 
of how the Internet as material can expand – or ‚glitch‘ – the 
construct of the binary body. It deploys the language of 
‚glitch‘ in positioning that an ‚error‘ within the flawed ma-
chine we operate within – one that disproportionately enacts 
violence on historically ‚othered‘ bodies – is not an error at 
all, but rather an integral systems correction to the mechan-
ics of culture and society as we know it.“ (Russell 2019)
Das Konzept Glitch Feminism wurde 2012 in Legacy Russells Text 
Digital Dualism and the Glitch Feminism Manifesto geprägt (Rus-
sell 2012). Seither entwickelt die Kuratorin, Künstlerin und Auto-
rin ihre Denkfigur in daran anknüpfenden Versionen des Textes 
u.a. in rhizome.org sowie in Vorträgen und Lecture-Performances 
weiter (siehe z.B. Russell 2013). Zuletzt erschien im Jahr 2020 Rus-
sells Buch Glitch Feminism: A Manifesto bei Verso Books. Diese 
verschiedenen experimentellen, textbasierten und audiovisuellen 
Publikationsformen schaffen ein dichtes prozessuales und offenes 
Netz von gegenseitigen Verweisen und Verbindungen.
 Das jiddische gletshn oder das deutsche glitschen bedeutet 
in etwa (aus-/ab-/weg-)rutschen/gleiten. Im Jargon der Raum-
fahrtprogramme der 1960er Jahre wurde der Begriff Glitch ver-
wendet, um einen Fehler, eine unintendierte, systeminhärente 
Fehlfunktion oder Störung einer Maschine zu beschreiben. Die De-
finitionen von Glitch/Glitschen umschließen damit Bewegung wie 
Stillstand: „glitch moves, but glitch also blocks.“ (Russell 2020: 30)
 Russell überträgt die Bedeutungen des Glitch/Glitschens auf 
die Maschinerie bzw. das System der Gesellschaft, die ihrer An-
sicht nach durch eine kapitalistische, weiße, heteronormative 
Hegemonialordnung gekennzeichnet ist, welche sich wiederum auf 
ein ableistisches, rassistisches, sexistisches, homo- und trans-
feindliches Gerüst stützt. Das abstrakte Konzept des Körpers wird 
in den vorherrschenden sozialen, politischen und kulturellen Dis-
kursen z.B. um unterschiedliche Kategorien von Gender fixiert, 
aus denen sich umgekehrt wieder Annahmen über spezifische 
Körperfunktionen oder soziopolitische Voraussetzungen ableiten 
lassen. Die von den dominierenden gesellschaftlichen Normen und 
Kategorisierungen abweichenden (z.B. Schwarzen, weiblichen, 
queeren) Körper werden entsprechend als das Andere bzw. als 
Fehler definiert, stigmatisiert und diskriminiert. 
// Abbildung 1
Russell, Legacy (2020): Glitch Feminism. 
London/New York, Verso.
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NR. 70 // FEBRUAR 2022
116
#GLITCHFEMINISM
/ /  Hanna Steinert
 Glitch Feminism versteht genau diese Körper als system-
inhärente Glitches in der Gesellschaft, die entgegen einem (ver-
meintlich) digitalen Dualismus von On- und Offline-Bereichen 
diese beiden Sphären als untrennbar miteinander verstrickt be-
trachtet. Russell verdeutlicht diese Verschränkung in der Ver-
wendung der Abkürzung AFK (away from keyboard) anstelle von 
IRL (in real life) als eine Beschreibung für Offlineaktivitäten 
(ebd.).1) Die Glitches blockieren in ihrer vermeintlichen Fehler-
haftigkeit und Unbrauchbarkeit, ihrem Nicht-Funktionieren vor-
herrschende (kapitalistische) Logiken der Verwertbarkeit und wei-
sen bestehende, sie negierende gesellschaftliche Ordnungen 
notwendigerweise zurück: „This failure to function within the con-
fines of a society that fails us is a pointed and necessary refusal.“ 
(ebd.: 11) Gleichzeitig bringen die Glitches, die beispielsweise das 
Konzept der Zweigeschlechtlichkeit ablehnen, hegemoniale Kate-
gorisierungen ins Wanken, indem sie die Entfaltung anderer 
körperlicher Potentiale denkbar machen: „As glitch feminists, we 
inject our positive irregularities into these systems as errata, acti-
vating new architecture through these malfunctions, seeking out 
and celebrating the slipperiness of gender in our weird and wild 
wander.“ (ebd.: 13)
 Die digitale Welt ist für Russell ein möglicher Ort, an dem 
Glitches Potentiale entwickeln und Alternativen testen können, 
denn trotz der Dominanz von z.B. racial supremacy und Sexismus 
biete das Internet die Möglichkeit einer schnelleren Veränderung 
von Körpern als die Offlinegesellschaft: „Glitch feminism demands 
an occupation of the digital as means of world-building.“ (ebd.: 12) 
Anhand eigener Erfahrungen sowie theoretischer und (digitaler) 
künstlerischer Positionen erkundet Russell vor diesem Hinter-
grund die Erschaffung von Welten und Körpern im Digitalen, die 
u.a. die Konstruktion von Geschlechterbinaritäten unterlaufen, 
neue Communities schaffen oder Technologien kritisch befragen.2) 
In seiner Form als Manifest und mit dem Fokus auf Technologien 
und das Digitale als Feld feministischer Verhandlungen knüpft 
Glitch Feminism somit an den Cyberfeminismus der 1990er Jahre 
(z.B. von VNS Matrix) an, unterzieht diesen als Bewegung vor-
nehmlich weißer Frauen jedoch unter Einbezug weniger kanoni-
scher Positionen einer kritischen Revision.
1) 
Russell beruft sich hier auf Nathan 
Jurgensons Kritik am digitalen Dualismus
2)
Sie bezieht sich beispielsweise auf 
Positionen von E. Jane, Juliana Huxtable, 
Victoria Sin, American Artist, Tabita 
Rezaire, Shawné Michaelain Holloway, 
Sondra Perry, Audre Lorde, James 
Baldwin, Gene McHugh, James C. Scott, 
Paul B. Preciado, José Esteban Muñoz 
u.v.m.
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
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UND VISUELLE KULTUR
NR. 70 // FEBRUAR 2022
117
#GLITCHFEMINISM
/ /  Hanna Steinert
// Literaturverzeichnis
Russell, Legacy (2020): Glitch Feminism. London/New York, Verso. In deutscher Übersetzung: 
Russell, Legacy (2021): Glitch Feminism. Leipzig, Merve. 
Dies. (2019): Glitch Feminism [Vortrag im Rahmen der Konferenz Refiguring the Future, 
09./10.02.2019, Eyebeam, New York]. https://www.youtube.com/watch?v=iZ233Gzichw 
(14.06.2021). 
Dies. (2013): Elsewhere, After the Flood: Glitch Feminism and the Genesis of Glitch Body Politic. In: 
Rhizome, 12.03.2013, https://rhizome.org/editorial/2013/mar/12/glitch-body-politic/ (14.06.2021). 
Dies. (2012): Digital Dualism and the Glitch Feminism Manifesto. In: The Society Pages, 10.12.2012, 
https://thesocietypages.org/cyborgology/2012/12/10/digital-dualism-and-the-glitch-feminism-
manifesto/ (14.06.2021). 
// Abbildungsverzeichnis
Abb.1 : Russell, Legacy (2020): Glitch Feminism. London/New York, Verso. Credit for the cover 
design: Elizabeth Karp-Evans (Pacific).
// Angaben zur Autorin
Hanna Steiner t s tudier te Soziologie, Phi losophie, Kulturwissenschaf t sowie Kunst- und Bi ld- 
geschichte in Mannheim, Wien und Berl in. Zurzeit absolvier t sie ihren Master in Kunst- und 
Bildgeschichte an der Humboldt-Universität zu Berl in. Ihre Bachelorarbeit „redef ine, expand, 
and revise“ – Das Feminist Ar t Program, Womanhouse (1972) und die Pop Ar t im Los Angeles  
der 1960er Jahre wurde mit einem Recherchestipendium am Get ty Research Inst itute in Los 
Angeles geförder t und 2020 mit dem Humboldt-Preis ausgezeichnet . Im Wintersemester 2020/21 
und im Sommersemester 2021 leitete sie an der Humboldt-Universität zu Berlin ein Seminar,  
das sich mit feminist ischen Strategien in Wissenschaf t , Kunst und Netzakt ivismus befasste.
// FKW wird gefördert durch das Mariann Steegmann Institut und Cultural Critique / Kulturanalyse 
in den Künsten ZHdK
Sigrid Adorf / Kerstin Brandes / Edith Futscher / Kathrin Heinz / Marietta Kesting /  
Julia Noah Munier / Mona Schieren / Kea Wienand / Anja Zimmermann // www.fkw-journal.de
// Lizenz
Der Text ist lizenziert unter der CC-BY-NC-ND Lizenz 4.0 International. Der Lizenzvertrag ist abrufbar 
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#GLITCHFEMINISM @LEGACYRUSSELL

(Valia Papastamou, Kostas Stasinopoulos, Marianna Stefanitsi, Ioanna Zouli), Centre of New Media and Feminist Practices

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130
//  Centre of New Media and 
Feminist Public Practices
#METOOGREECE
#METOO #METINSOFIA #WITHSOFIA #EIMASTEOLOIMAZI 
#WEAREALLTOGETHER
 
A FEMINIST VIEW ON LANGUAGE, TOGETHERNESS AND THE NATION- 
STATE  In late 2020, Greek Olympic medallist Sofia Bekatorou 
publicly shared her experience of rape by a member of the Hellenic 
Sailing Federation, leading to a spiral of events that included further 
public revelations of cases of sexual violence and expressions of 
public support for victims on social media platforms. Following the 
accusation, the hashtag #metinsofia (#withsofia) appeared on so-
cial media. It gained widespread support and was followed by #ei-
masteoloimazi (#wearealltogether). However, from the outset, the 
emergence and development of the #metoo movement in Greece, 
which occurred later than in other parts of the world, proved deeply 
problematic in terms of the preparedness of the wider society to 
support effectively, rather than performatively, the victims and 
their fight for justice and to criticise patriarchal public discourse. 
The development of the movement in its first six months also evi-
denced the state’s power and control over emancipatory narratives, 
actions and grassroots community-building initiatives.
 The absence of a sustained and critical feminist dialogue in 
response to the public articulation of the Greek #metoo move-
ment led to the radical potential of the movement being quickly 
defused, as if the moment had passed; as if such systematic and 
institutional violence could be quickly addressed and resolved; as 
if going against the very principles of ΜeΤoo itself. This localised 
example of yet another #metoo movement that is part of a much 
wider, global fight against violence and oppression tended to raise 
questions rather than lend force to collective action: Who stands 
together with the victim (#metinsofia i.e #withsofia)? Who is “we” 
in #eimasteoloimazi (#wearealltogether)? Who is at liberty to de-
clare “me too” when this very language can be appropriated and 
capitalised by the government on its official website? What are the 
limitations of collective organising in an age of fast, networked 
communication that is simultaneously as open to circulation as it 
is to surveillance and control? How can #metoo, as Athena 
Athanasiou suggests, resist the “rehabilitation of a non-intersec-
tional universal – or universalizable –female ‘me’ that reproduces 
the structure of capitalist individualism”? (Efthymiou/Athanasiou 
2019: 8)
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
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NR. 70 // FEBRUAR 2022
131
#METOOGREECE
 Claims of togetherness are foundational to any #metoo 
movement both globally and locally. Structurally, the movement is 
based on solidarity and organising, on rallying behind personal 
experiences of violation. In Greece, the first instance of such testi-
monies and actions was expressed through the hashtag #metinso-
fia (#withsofia), which became a public declaration of solidarity 
with the athlete. The power of the case ultimately led to it being 
linked with the global #metoo movement and the emergence of the 
localised #metoogreece movement. 
 In each MeToo case, the personal is political, and thus the 
public’s alliance and alignment with Sofia could not be confined to 
a single narrative: it was already part of a global movement with a 
new localised form of expression. The case of Sofia gained such 
momentum partly due to the victim being a widely popular figure, 
whose public presence was closely entwined with Greek identity 
and pride; it was associated with the nation-state itself. It is very 
important that the Greek MeToo movement was activated with the 
case of a popular figure that is recognised and recognisable from 
different social groups, even the ones that are conservative and 
reluctant to normally embrace such a discourse. Nevertheless, we 
have to consider the details of such an adoption that hide quite 
problematic tactics and strategies. The website metoogreece.gr was 
launched in February 2021 as the state’s response to Sofia’s case. 
An Instagram profile with a similar rationale accompanied the 
official webpage. On the website’s landing page we read: 
metoogreece.gr is a State website that will collect all neces-
sary information about issues of sexual harassment, abuse, 
and violence, and their prevention. This page will soon in-
clude announcements about initiatives that aim to help all 
men and women to react against forms of harassment and 
abuse. It can help you break the silence, starting from 
today! If you need help, there are people here for you. Get 
in touch now. 
 It is important to consider what it means for the Greek state 
to obtain the online domain that refers to the rise of the #metoo 
movement in the country. To provide some additional context, the 
website is administered by the General Secretariat for Demo-
graphics, Family Policy and Gender Equality, a department 
within the Greek Ministry of Labour. It is significant that the gov-
ernment changed the name of this department in early 2021 from 
the General Secretariat for Gender Equality in order to include 
/ /  Centre of New Media and 
Feminist Public Practices
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NR. 70 // FEBRUAR 2022
132
#METOOGREECE
and prioritise matters of family policy that were already high on 
the agenda of the Greek conservative neoliberal government. 
Equating gender equality policies with demographics and support 
for the traditional nuclear family is another way of silencing spe-
cific voices and promoting patriarchal heteronormativity as the 
ideal standard. At the same time, the government also voted for 
new legislation granting mandatory joint custody of children after 
divorce, which disregards the risk of domestic violence and abuse 
directed at the mother and/or the children. Joint custody is an 
important decision and fair in principle. Before taking a decision 
to make it mandatory though it is essential to ensure structural 
and legislative safety nets connected to family regulations, councils 
and specialized supervision informed by feminist claims family 
law that protects and obviates violations of many kinds. It is con-
tradictory, to say the least, for the state to create an official online 
platform for abuse victims to “break the silence” and seek help, 
whilst voting for a bill that clearly protects the abusers. 
 Furthermore, by registering the domain name “metoogreece.gr” 
the administrators of the website also purchased a large proportion 
of the internet traffic of #metoogreece. “metoogreece” is a hashtag 
that localises the MeToo global movement and contextualizes 
Greek cases of harassment within a global conversation on social 
media and online platforms, and a search term that directs a per-
centage of organic traffic to the governmental page. As a result, 
metoogreece.gr creates a centralised space of knowledge and au-
thorship in the online realm, stealing the symbolic capital of the 
public hashtags within a discussion that elsewhere has been foun-
dational to a collective networked exchange.
 The main purpose of the government campaign was to collect 
information and stories of harassment or abuse, a process facili-
tated by sharing a series of support lines, such as the already estab-
lished SOS number for women suffering domestic violence and the 
SOS number providing support for children, adolescents and par-
ents, as well as the direct emergency line to the Greek police. While 
support lines and structures are necessary, the rapid institutional-
isation of victims and their testimonies also served as a strategy to 
remove them from the public sphere, to prevent the addition of 
further testimonies to the networked dialogue, and to disrupt 
political alliances and collective protest at the very moment of 
their formation. 
 An examination of the material on the official website of 
metoogreece.gr with regard to its visual and linguistic character 
raises important issues. The few images featured on the webpage 
/ /  Centre of New Media and 
Feminist Public Practices
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NR. 70 // FEBRUAR 2022
133
#METOOGREECE
and its associated social media accounts mostly depict women as 
animated characters; on the one hand, these are directly aligned 
with the stereotypical mandates of normative femininity such as 
slimness and long hair, and, on the other, they exhibit almost no 
facial features, thus communicating an image that makes identifica-
tion almost impossible. Simultaneously, the overall graphic design 
decisions demonstrate that this is a campaign devoid of personal 
experience and trauma, as well as any type of confrontation, which 
are essential characteristics of a feminist discourse and praxis that 
seeks to challenge the status quo and gendered violence. 
 The beginnings of #metoo in Greece were characterised by 
problematic registers: any question of togetherness was tied to the 
valorisation of the movement by state forces, whether its grassroots 
members were aware of it or not. The emancipatory potential felt 
in the emergence of a new togetherness that seeks justice lacked 
direction and was not effectively criticised by the prevailing femi-
nist discourse, at least not in a way that could reach and intervene 
in the mainstream narrative. The mechanics of how this uprising 
was already controlled by the state were obfuscated by the intensity 
of sentiments of temporary solidarity and alliance. Subsequently, 
most reactions proved to be merely performative due to a lack of 
recognition of the complexity of such networked, political move-
ments that deal with gendered violence, which is itself foundational 
to a patriarchal system that prospers by being based on the propa-
gation and concealment of such violence.
 Lastly, the communication strategy of the state’s campaign is 
directed by the use of the verbs ‘ACT’ and ‘LEARN’, which also 
comprise the webpage’s main section with its three subcategories: 
‘Rape’, ‘Domestic violence’ and ‘Sexual harassment’ and their cor-
responding attempted definitions. The definitions in the ‘Learn’ 
section provide basic descriptions of rape, domestic violence and 
sexual harassment that read like an undergraduate law handbook. 
These generic descriptions on the website address subjects who can 
“learn and act” within a heteronormative discourse that excludes 
the affective involvement, the vulnerability of the victims and their 
bodies. The simplifying and generalised official language and word 
selection ultimately provide a problematic genealogy of the now 
government-sanctioned #metoogreece movement, its practices and 
goals, clearly communicating the state’s desire for MeToo to be 
contained through accusations that can be managed discreetly, 
didacticism and information-resource sharing.
 Four months after the launch of the website and the cam-
paign, and despite calls for the support and promotion of initiatives 
/ /  Centre of New Media and 
Feminist Public Practices
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NR. 70 // FEBRUAR 2022
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#METOOGREECE
that would help victims speak out, the website remains idle. During 
a period in which accusations about harassment and abuse have 
been constantly shared and discussed in the media, the role of 
metoogreece.gr seems to be the marketing and capitalising of an 
emancipatory movement in order to silence its revolutionary and 
transformative societal potential. #metoogreece’s demands have 
been hijacked, the government is effectively renouncing the move-
ment’s collective register and the fight against sexual violence that 
is sanctioned by the patriarchy, and the state is once more at a 
stalemate. Movements such as #metoo have to be aware not only of 
the historical and political struggles but also of the media spaces 
and narratives that they can occupy and infiltrate. As Nancy Fraser 
suggests, we should be especially aware “as we operate on a terrain 
that is also populated by our uncanny double” (Fraser 2013: 225): 
the neoliberal side of feminism. Change has yet to come and femi-
nist criticism and resistance can do better. 
 The current text was written in June 2021 during the first 
wave of #metoo in Greece reflecting the circumstances and our 
concerns of that time. The recent and ongoing developments 
demonstrate that our initial intentions were valid and that our call 
for sustained feminist discourse and praxis should only grow louder.
// References
Efthymiou, Alkistis and Athina Athanasiou (2019): Alkisti Efthymiou in Conversation with Athena 
Athanasiou: Spectral Publics and Antifascist Eventualities. In: Identities: Journal for Politics, 
Gender and Culture, 16 (1–2), pp. 102–113. DOI: https://doi.org/10.51151/identities.v16i1-2.376.
Fraser, Nancy (2013): Fortunes of Feminism: From State-Managed Capitalism to Neoliberal Crisis. 
London, Verso.
#MeTooGreece (2020): Μαζί Σπάμε τη Σιωπή – #MeTooGreece. https://metoogreece.gr/ (15.06.21).
// About the Authors
Valia Papastamou is a researcher and artist , currently a Phd candidate at University of Thessaly. 
Her practice and research interests focus on art and politics, on feminist theories, on art theory, 
aesthetics, on poltical and social philosphy, on the performativity of language and on archival and 
cartographical practices.
Dr. Ioanna Zouli is a researcher and curator with an interest in visual and networked cultures, 
museums and online cultural practices. She is currently Head of Research & Development at 
Ethnofest , Athens and Commissioning Editor of unthinking.photography.
Dr. Kostas Stasinopoulos is a curator, ar t historian and Associate Curator, Live Programmes at 
Serpentine Galleries, London, working across the inst itut ion’s interdisciplinary programme,  
Back to Ear th and the General Ecology project .
Marianna Stefanitsi is a researcher, an ar t ist and a cultural mediator. She is current ly a PhD 
candidate in Panteion University, focusing on the greek contemporary artistic production. Her 
research interests focus on cultural studies, creative industries, visual culture, gender studies 
and ar t ist ic practices and identit ies.
Centre of New Media and Feminist Public Practices (CNMFPP) was initiated in 2018 by art theorist 
and curator Elpida Karaba as a research program funded by the Hellenic Foundation for Research 
/ /  Centre of New Media and 
Feminist Public Practices
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
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UND VISUELLE KULTUR
NR. 70 // FEBRUAR 2022
135
#METOOGREECE
and Innovation (HFRI) and the General Secretariat for Research and Technology (GSRT) under grant 
agreement No 2284/5758 hosted by the University of Thessaly, Department of Architecture.
https://www.centrefeministmedia.arch.uth.gr/people
// FKW is supported by the Mariann Steegmann Institute and Cultural Critique / Cultural Analysis in 
the Arts ZHdK
Sigrid Adorf / Kerstin Brandes / Edith Futscher / Kathrin Heinz / Marietta Kesting /  
Julia Noah Munier / Mona Schieren / Kea Wienand / Anja Zimmermann // www.fkw-journal.de
// License
This work is licensed under the CC-BY-NC-ND License 4.0. To view a copy of this license, visit:  
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/legalcode
/ /  Centre of New Media and 
Feminist Public Practices


#METOOGREECE: #METOO #METINSOFIA #WITHSOFIA

Redaktion, FKW

FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 69 // APRIL 2021
004
//  FKW-Redaktion
EDITORIAL
Als wir diese Ausgabe während des ersten Lockdowns im Frühjahr 2020 in Deutschland und 
Österreich planten, ahnten wir nicht, dass wir sie während eines zweiten fertigstellen würden. 
Die veränderte Umstände von Soundproduktion und -Praktiken des Hörens während der globa-
len COVID-19 Pandemie sowie die Einschränkungen des öffentlichen Lebens, die mit den Maß-
nahmen gegen die Ausbreitung des Virus von den Regierungen vieler Regionen einhergingen, 
waren Ausgangspunkt unserer Überlegungen. Dabei interessierten wir uns besonders für die 
Bedingungen des Sprechens, Performens und (Zu-)Hörens online: Welche Möglichkeiten, aber 
auch welche Einschränkungen ergeben sich, wenn Lehren, Lernen, Musikmachen, Tanz dar-
bieten und politischer Aktivismus plötzlich nur noch vorrangig übers Internet möglich ist?1)
Diese Ausgabe beinhaltet deutsche und englische Textbeiträge. Die Produktionsumstände waren 
nicht einfach: Bibliotheken waren geschlossen und Treffen konnten zumeist nur digital statt-
finden. Die „empty rooms“ aus dem Titel beziehen sich für uns auf Clubs, Musik- und Kulturorte, 
mithin öffentliche, kollektive Räume, weniger auf private Wohnungen. Dennoch beschäftigen wir 
uns auch mit der Abwesenheit von öffentlichem Leben und physischer Versammlung in den Räu-
men, auf die die Herausgeber*innen und Autor*innen während der Lockdowns zurückgeworfen 
waren und sind: Ihre Privathaushalte, die nun verdichtet alle Funktionen übernehmen und er-
füllen müssen, die sich sonst auf viele andere Räume aufteilen (siehe u.a. Nadia Buyses Beitrag).
Wir sind uns bewusst, dass von vielen Menschen die (privaten) Räume während der Lockdowns 
alles andere als ‚empty‘ empfunden werden. Jene, die während der Ausgangsbeschränkungen 
auf engem Raum mit ihren Familien/Mitbewohner*innen eingezwängt waren, jene, deren täg-
licher Aufenthaltsort weiterhin gleichzeitig Schule, (Lohn- und Haus-)Arbeits- und Spielplatz 
ist, jene, die sich in sogenannten ‚systemrelevanten‘ Berufen weiterhin unfreiwillig in die phy-
sische Gesellschaft von Patient*innen, Klient*innen und Kund*innen begeben müssen, jene, 
die vermehrt häuslicher Gewalt ausgesetzt sind, jene, die ihr marginalisierter Status, z.B. als 
Geflüchtete oder Wohnungslose, in Aufenthaltssituationen drängt, in denen Abstandhalten 
schlichtweg nicht möglich ist – sie alle werden ihre Umgebung sicher als alles andere als leer 
und isoliert erleben. 
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 69 // APRIL 2021
005
EDITORIAL
Unsere Ausführungen kommunizieren damit auch die konkrete, mit Donna Haraway gesprochen, 
partielle Perspektive, oder, übersetzt ins Vokabular der Sound Studies, die partikularen ‚points 
of audition‘2) der Herausgeber*innen und Autor*innen, die eng mit ihrer Verortung als Wissens-
arbeiter*innen, Künstler*innen und Musikpublikum im physical distance-Betrieb verknüpft ist. 
Sound | In Empty Rooms amplifiziert damit die Erfahrungen und Eindrücke von Produzent*in-
nen, die seit März 2019 hauptsächlich von zu Hause aus arbeiten und dabei versuchen, zu-
mindest für die Dauer von Videokonferenzen alleine vor dem Bildschirm zu sein – und die nicht 
nur Nachts von hedonistischeren Zeiten in überfüllten Clubs, Musikvenues und voll besetzten 
Theatern träumen.
Wenn Sie und ihr euch vielleicht wundert, dass Sound auf den ersten Blick ein wenig visuelles 
Thema für ein FKW-Heft ist, so wollen wir daran erinnern, dass Ton und Bild sehr eng miteinander 
verknüpft sind3) und dass es auch bereits 2001 eine FKW-Ausgabe mit dem Titel „Music“ (# 31) 
gab, die im Online-Archiv bei Interesse verfügbar ist. Ebenso widmet sich das im Winter 2020/21 
erschiene Kunstforum # 272 unter dem Titel „This is not a Love Song“ dem Verhältnis von Kunst 
und Musik. Über die Frage der Verschränkung von Musik und visueller Kultur hinaus beschäftigen 
sich außerdem die Sound (Art) Studies schon länger mit visuellen Themen wie Un-Sichtbarkeit, 
Audio-Visualität und dem Verhältnis von Sehen und Hören – und sei es nur in der Bezugnahme 
auf Sehen/Visuelles als Abgrenzungshorizont. Unsere FKW-Ausgabe knüpft an diese Denklinien 
an und fragt unter den besonderen Umständen der anhaltenden globalen COVID-19 Pandemie 
nach unterschiedlichen Erfahrungen mit dem Hören und dem Produzieren von Sound in einer dy-
namischen Relationalität von Visuellem und Auditiven.
Wir danken unseren Autor*innen, unseren Rezensent*innen und Sounds Queer? für die Edition, 
ganz besonders Daniel Hendrickson für das Lektorat der englischen Beiträge und ebenso Fabian 
Brunke von Zwo.Acht für die Gestaltung. Das für Winter 2021/22 geplante Heft Nr. 70 beschäftigt 
sich unter dem Titel wie ://sprechen wir #feminismus?// neue globale Herausforderungen 
mit der aktuellen Wiederbelebung eines geschichtsmächtigen Begriffs. Nachdem er in Verruf 
geraten war, etwa zugunsten eines inklusiveren Verständnisses im Sinne antidiskriminierender 
Diversity, erlebt Feminismus heute eine politische wie auch popkulturelle Wiederentdeckung. 
Was verspricht die gegenwärtige neue Konjunktur und zunehmende Verschlagwortung? 
/ /  FKW-Redaktion
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 69 // APRIL 2021
006
EDITORIAL
Unter welchen Herausforderungen eines global und dekolonial wie antidiskriminierend ge-
tragenen Feminismus als Signifikanten stehen wir heute, welche neuen Chancen bietet er? 
Zusammengestellt wird die Ausgabe von den Gastherausgeberinnen Elena Zanichelli und Valeria 
Schulte-Fischedick.
Viel Vergnügen beim Lesen!
1) 
Diese Ausgabe blickt und hört mit Beiträgen von derzeit in Westeuropa lebenden Autor*innen auf einige lokal situierte Aspekte der gegenwärtig aufgrund 
von COVID-19 herrschenden Produktionsbedingungen von Sound. Dennoch ist es kein Heft ‚über COVID‘: unser Fokus liegt nicht auf der globalen Pandemie 
und ihren verheerenden Auswirkungen in anderen Bereichen des Lebens, die wir als Autor*innen und Redakteur*innen wahr- und ernstnehmen, und die 
wir uns nicht anmaßen, in diesem Heft umfassend adressieren zu können.
2)
Die Film Sound Studies benennen mit ‚point of audition‘ die auditive Entsprechung eines ‚point of view‘ shot einer Filmfigur: also eine Sound-Bild-
Montage, die die physikalische Beschaffenheit des Filmtones so wiedergibt, wie sie von der Position der hörenden Figur aus zu vernehmen ist, siehe 
Altman, Rick (ed.) (1992), Sound Theory / Sound Practice. London: Routledge, S. 251. Hier wird der Begrif f metaphorisch verwendet als sound-sensible 
Ergänzung zum Begrif f der Perspektive, um in einem Heft über Sound und Hören nicht nur aus dem Visuellen abgeleitete Sprachbilder zu bedienen.
3) 
Siehe zum Beispiel die Sonderausgabe des Journals of Visual Culture, vol.10, Ausgabe 2, die 2011 Beiträge zu „Sonic Art and Audio Cultures“ ver-
sammelte. doi: 10.1177/1470412911402879. (26.02.2021).
/ /  FKW-Redaktion


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