FKW // Zeitschrift für Geschlechterforschung und visuelle Kultur

Naß, Mira Anneli

FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 70 // FEBRUAR 2022
153
//  Mira Anneli Naß
#TOXISCHERFEMINISMUS
#ANTIFEMINISMUS 
Unter dem Begriff Antifeminismus werden allgemein Gegen-
bewegungen und -diskurse zum Kampf um Gleichstellung, also 
eine „Abwehr der politischen und sozialen Veränderungen im Zuge 
[…] feministischer Bewegungen“ verstanden (AK Fe.In 2019: 20). 
Antifeminismus gibt es daher mindestens so lange, wie es Feminis-
mus gibt, und er findet immer neue, zeitgemäße Formen. In sozia-
len Medien sind #mgtow (man go their own way), #redpill oder 
#pickupartists nur drei Hashtags, die meist zu sexistischen und 
frauenfeindlichen Posts oder homo- und transphoben Kampagnen 
führen. Deren Betreiber*innen lassen sich oftmals im neurechten 
Spektrum verorten. Sog. involuntary celibates (#incels) gehören 
dazu: unfreiwillig im Zölibat lebende Männer, die hegemoniale 
Männlichkeitskonzepte propagieren und Sex als männliches 
Grund- oder Vorrecht begreifen. Frauen, die ihnen dieses ver-
weigern, sind zu bestrafen, worin sich die offene Frauenfeindlich-
keit und der Hang zur Gewaltbereitschaft dieser Ideologie zeigt. 
Mehrfach mündete dieser toxische Maskulinismus, dessen An-
hänger sich mittels frauenfeindlicher Memes in Onlineforen wie 
4chan austauschen, bereits in Femiziden und misogynen Terror-
akten (vgl. Kracher 2020). Häufig sind solche Antifeminismen Teil 
antisemitischer Weltbilder, in denen jüdische Strippenzieher hin-
ter Feminismus oder Genderismus vermutet werden (vgl. Stögner 
2014; Hermann 2020).
 Zu unvermitteltem Frauenhass gesellt sich ein Antifeminis-
mus, der – weniger offensichtlich – unter dem Deckmantel ver-
meintlicher Frauenrechte agiert: Seit geraumer Zeit fällt eine Ver-
einnahmung vermeintlich feministischer Themen durch 
Akteur*innen, Parteien und Bewegungen der Neuen Rechten auf, 
die auf diese Weise versucht, ihre rechtsextremen, völkischen, 
antisemitischen und rassistischen Ideologien zu verbreiten. Als 
Wendepunkt gelten die Ereignisse von Silvester 2015: Auf der 
Kölner Domplatte sahen sich unzählige Frauen der sexualisierten 
Gewalt durch Gruppen junger migrantischer Männer ausgesetzt. 
Schnell wurde die Stadt am Rhein zur rassistischen Chiffre für 
eine kulturalisierte Bedrohung weißer Frauen durch nicht-weiße 
Männer, gegen die unter dem Stichwort Frauenrechte u.a. rechts-
extreme, identitäre und völkische Gruppen mobilisierten. Eine (ge-
scheiterte) Mobilisierungsaktion der Identitären Bewegung (IB) 
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UND VISUELLE KULTUR
NR. 70 // FEBRUAR 2022
154
#TOXISCHERFEMINISMUS
knüpfte an diese Ereignisse an, indem sie eine rechte Variante von 
#metoo zu etablieren suchte: Unter #120db wurden in den sozialen 
Medien Fotos angeblicher Opfer von Gewalt durch „Ausländer“ ge-
teilt und in emotionalen Videobeiträgen von Akteur*innen der 
Szene, den selbsternannten „Töchtern Europas“, dazu aufgerufen, 
„Erfahrungen mit Überfremdung, Belästigung und Gewalt“ zu tei-
len (vgl. S[ellner] 2018). Zur Erinnerung: 120 Dezibel ist die Laut-
stärke eines handelsüblichen Taschenalarms, der in Gefahren-
situationen dabei helfen soll, die Aufmerksamkeit von Passant*innen 
zu erregen (vgl. Drüeke/Klaus 2019). In Reaktion auf solche neu-
rechten, (verbal-)aggressiven Strategien der Ethnisierung von 
sexualisierter Gewalt gegen Frauen sprechen Paula-Irene Villa 
Braslavsky und Sabine Hark von einem toxischen Feminismus. Die 
beiden Autorinnen markieren damit, ähnlich wie dies Andrea 
Röpke und Andreas Speit bereits im Jahr 2011 getan haben, den zu-
nehmend selbstbewussteren Auftritt von Frauen in rechtsextremen 
Kreisen (Röpke/Speit 2011): Die neurechte Journalistin und Publi-
zistin Ellen Kositza beispielsweise setzt sich als Stammautorin der 
Jungen Freiheit schon seit den 1990er Jahren für traditionelle 
Frauenbilder und gegen die vermeintliche Auf lösung der 
Geschlechterordnung ein. Bis heute hat sie mehrere anti-
feministische und antiemanzipatorische Monografien im neu-
rechten Antaois-Verlag publiziert und ist eine der zentralen Intel-
lektuellen der Szene. 
 Vermehrt treten in den vergangenen Jahren zudem junge In-
fluencerinnen in Erscheinung, die Instagram oder YouTube als 
Propaganda-Plattformen nutzen. Neben Beauty-Tipps, romanti-
schen Landschaftsfotografien oder Kochrezepten werben sie unter 
Hashtags wie #reconquista oder #reinigung für die „Rücker-
oberung“ eines christlichen Abendlandes (vgl. Ayyadi 2021). Ihre 
verspielt gestalteten Formate sind personell u.a. eng mit der Rechts-
außen-Initiative EinProzent verknüpft, die über die Ästhetisierung 
politischer Aktionen eine rechte Gegenöffentlichkeit schaffen will 
(vgl. Wurmstädt 2021). Aktivist*innen der IB, Mitglieder der Jun-
gen Alternativen oder AfD-Politiker*innen versuchen ein junges, 
hippes und schönes Image zu kreieren, hinter dem sich völkische, 
nationalistische und rechtsextreme Inhalte verbergen (#feminityo-
verfeminism, #heimatliebe). Diese Frauen lediglich als Aushänge-
schilder oder Täuschungsmanöver der Szene zu verstehen, greift je-
doch entschieden zu kurz. Auf diese Weise negiert man nicht nur 
ihren Einfluss und ihre Reichweite, sondern spricht ihnen auch jeg-
liche Verantwortung für ihr Handeln und Denken ab – mehr noch: 
man verharmlost ihre Relevanz im Gesamtdiskurs.
/ /  Mira Anneli Naß
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NR. 70 // FEBRUAR 2022
155
#TOXISCHERFEMINISMUS
// Literaturverzeichnis
AK Fe.In (2019): Frauen*Rechte und Frauen*Hass. Antifeminismus und die Ethnisierung von Gewalt. 
Berlin, Verbrecher Verlag.
Ayyadi, Kira (2021): Rechtsextreme Inhalte schön verpackt. Rechte Influencerinnen. In: Belltower.
News – Netz für digitale Zivilgesellschaft, 25.08.2021, https://www.belltower.news/rechte-influen-
cerinnen-rechtsextreme-inhalte-schoen-verpackt-120301/ (25.09.2021).
Drüeke, Ricarda / Klaus, Elisabeth (2019): Die Instrumentalisierung von Frauen*rechten in rechten 
Diskursen am Beispiel der Kampagne #120db. In: Gender – Zeitschrif t für Geschlecht, Kultur und 
Gesellschaft, H. 3, S. 84–99.
Hermann, Melanie (2020): Antimoderner Abwehrkampf – zum Zusammenhang von Antisemitismus 
und Antifeminismus. In: Wissen schafft Demokratie. Schrif tenreihe des Instituts für Zivil-
gesellschaft, H. 7, S. 26–35.
Kracher, Veronika (2020): Incels. Geschichte, Sprache und Ideologie eines Online-Kults. Mainz, 
Ventil.
Röpke, Andrea / Speit , Andreas (2011): Mädelsache! Frauen in der Neonazi-Szene. Berlin, C.H. 
Links. 
S. (vermutlich: Sellner), Martin (2018): „Wir haben lange genug geschwiegen!“ #120db [Youtube-
Kampagne-Video, 30.01.2018]. https://www.youtube.com/watch?v=FSXphiFknyQ (25.09.2021).
Stögner, Karin (2014): Antisemitismus und Sexismus. Historisch gesellschaftliche Konstellationen. 
Baden-Baden, Nomos.
Wurmstädt, Milena (2021): Der Videokanal „Wir klären das“ von EinProzent. Hetze im Harmlos-
Style. In: Belltower.News – Netz für digitale Zivilgesellschaft, 08.02.2021, https://www.belltower.
news/hetze-im-harmlos-style-der-videokanal-wir-klaeren-das-von-einprozent-111375/ 
(25.09.2021).
// Angaben zur Autorin
Mira Anneli Naß, M.A., studierte Kunstgeschichte, Literatur- und Theaterwissenschaft in München 
und Florenz sowie Theorie und Geschichte der Fotografie an der Folkwang Universität der Künste. 
Als wissenschaftliche Mitarbeiterin arbeitet sie seit 2019 im Fachgebiet Kunstwissenschaft und 
Ästhetische Theorie an der Universität Bremen. Ihr Dissertationsprojekt beschäftigt sich mit 
künstlerischer Überwachungskritik seit 9/11. Ihre Forschungsschwerpunkte sind zeitgenössische 
Kunst , insbesondere Fotografie und zeitbasier te Medien, polit ische Ikonografie und Ästhetik  
der Überwachung sowie queerfeministische Kunst theorie. Zu ihren jüngsten wissenschaf tlichen 
Publikationen gehören: Hito Steyerls How Not to Be Seen. Zur (künstlerischen) Krit ik visueller 
(Selbst-)Kontrolle, in: Erdbrügger, Thorsten / Jung, Werner / Schüller, Liane (Hg.), Mediale 
Signaturen von Überwachung und Selbstkontrolle. Berlin, Peter Lang 2021 (i.E.); Architektur von 
unten? Eine Krit ik komplexitätsreduzierender Praktiken bei Forensic Architecture, in: krit ische 
berichte, Jg. 49, H. 3 (2021), S. 124–138. Mira Anneli Naß ist zudem als Kunstkrit ikerin tätig und 
schreibt u.a. regelmäßig für Camera Austria.
// FKW wird gefördert durch das Mariann Steegmann Institut und Cultural Critique / Kulturanalyse 
in den Künsten ZHdK
Sigrid Adorf / Kerstin Brandes / Edith Futscher / Kathrin Heinz / Marietta Kesting /  
Julia Noah Munier / Mona Schieren / Kea Wienand / Anja Zimmermann // www.fkw-journal.de
// Lizenz
Der Text ist lizenziert unter der CC-BY-NC-ND Lizenz 4.0 International. Der Lizenzvertrag ist abrufbar 
unter: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/legalcode.de
/ /  Mira Anneli Naß


German

#TOXISCHERFEMINISMUS: #ANTIFEMINISMUS

FKW-Redaktion

Inhaltsverzeichnis

Porto ,  Ludgi

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GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 71 // SEPTEMBER 2022
120
FAT BEARDS
LONG CHINS
CARRANCAS’ TITS SCRATCHING ON THE FLOOR 
All the words I think about.1)
But I don’t speak.
I also don’t swallow.
I avoid bad digestion. My grandmother died of stomach cancer. Diagno-
sis: difficulty of digesting words. So, I accumulate words in my mouth. 
I take them all in under my tongue. Under my sanguine pelican tongue. 
She used to save words under her tongue as well. When she saw 
words-falling-letters, she would run and eat them in the air, even 
before they hit the ground. She used to take in every word she saw, 
whatever she found. She had running letters through her ears. She 
also picked letters eaten by others and saved them. Pieces by pieces, 
she organized broken letters, missing words, badly done, badly 
spoken, all under her running tongue. She never swallowed, she 
also was afraid of bad digestion. Acid letters in the belly were not 
her specialty. Ruminating didn’t fit her species. 
All the words she thought, but didn’t speak, she also didn’t swallow. 
Sometimes she chewed a bit on them, sometimes she swallowed 
parts of letters-whole by mistake. Some other languages she couldn’t 
speak, she ate them too. She didn’t care: sounds were sounds, letters 
were letters. She ate everything. Empty stomach, full tongue. 
Deep throat under the tongue. That, she had lots of. The papada 
skin under the chin widened, grew, expanded, molded itself to each 
and every eaten word.
Eat it. Eat it all.
Round or broken or squared words always fit in.
The papada swallowed everything that came in.
Her fat beard would hide her totem throat.
During the day eating other people’s words,
during the night making totems out of herself.
Thousands of totems all around.
Silence, no word sounds.
1)
For the words specific to the Brazilian 
Portuguese and/or Brazilian context,  
see the glossary at the end of this text.
/ /  Ludgi Porto
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NR. 71 // SEPTEMBER 2022
121
FAT BEARDS
LONG CHINS
CARRANCAS’ TITS SCRATCHING ON THE FLOOR
I keep looking, staring at red mouths moving, making words in 
their tongues. When a word-crumb falls, I run. Mouth open. Lick 
the wind. It goes straight under my tongue.
I eat other people’s words too.
I eat high-pitched
  grave
    soft
      whispered words
          I eat them all
I don’t mind it. I liked it.
Always thought it was fun having many tongues eating each other 
all together.
palavras pelicanas baiacu
bóia nado baiacu
papo papa baiacu
saco sapo baiacu do mar
flies in the water pelicanamente
pelicano bird of the sea
bate o bico com som de arma canhão, pelicão
pesca baiacu e vira canhão, pelicão
som canhão do tipo viola caymmi
palavra viola
palavra caxumba
das coisas não ditas
não             não escritas
              guardadas debaixo da língua
What to save under the tongue?
She had letters dripping from her mouth.
Everyday she looked through the water mirror, turning herself into 
her own image. She no longer noticed the papa-sapa-pelicana 
growing. Being a puffer fish had become a routine. She inflated at 
the slightest blow. So many words from so many licked languages.
/ /  Ludgi Porto
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NR. 71 // SEPTEMBER 2022
122
FAT BEARDS
LONG CHINS
CARRANCAS’ TITS SCRATCHING ON THE FLOOR
I feel lumps under my tongue,
growing lumps,
growing mumps.
So many words became totems.
I weighed, molded, trans-molded.
Every night I made a new one.
Mute, deep, pulsing, pendant.
She would swing on pendulum pins to pass the hours,
playing, swinging, clinging to her own drop of skin.
drop
gota
I gotta skin
under the water
sing
songs
water on words
sounds on words
water sounds on words
water bubbles on words saved under my tongue
sing songs, speak them in water bottles
I drink it
I drink it through and become baiacu
thousands of liters of words under my tongue
words sang by fished mermaids in southern waters
they ran into water when the eater-danger came
they breathed the water in, dying in mermaids
mermaids-big-throats full of water words
spells
bring it out what brought them in
/ /  Ludgi Porto
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 71 // SEPTEMBER 2022
123
FAT BEARDS
LONG CHINS
CARRANCAS’ TITS SCRATCHING ON THE FLOOR
// Glossary
Carranca is a sculpture with an exaggerated physiognomy, mixing features of human faces and 
animal elements. In order to guard against attacks from monsters and evil spirits the carranca 
used to be placed on the front part of boats, which navigated on the São Francisco River in Brazil. 
Today the carranca is seen as an amulet of protection. Similar figures are also found as symbols in 
Afro-Brazilian religions.
Papada is a Brazilian Portuguese word, which in the context of the text, means ‚jowl‘. In grammar, 
it can also be the passive form of the verb ‚papar‘, a specific word for ‚to eat‘, which is commonly 
used referring to babies, children, animals, or for eating soft foods like porridge.
Baiacu is a puffer fish species found in the Brazilian coast.
Papo means ‚craw‘ or ‚maw‘, but commonly can also mean a chat between communicating beings 
(humans or non-humans). Papa stands for ‚papada‘ (‚ jowl‘) in the context of the text, but, in 
grammar, is the conjugations of the third person of the verb ‚papar‘, a specific word for ‚to eat‘, 
which commonly used referring to babies, children, animals, or for eating some soft foods like 
porridge.
Pelicanamente is an officially nonexistent word in Brazilian Portuguese, which in English would 
correspond to ‚pelicanlike‘.
Pelicão is an officially nonexistent superlative version of the word ‚pelicano‘ (‚pelican‘), which 
could be easily used in the context of song lyrics or informal talk. In the context of the text, it is 
interesting to know that the sound of peli is similar to ‚pele‘, which means ‚skin‘; and cão means 
‚dog‘.
Caymmi, Dorival is a Brazilian popular music singer and composer, who was born in Salvador, 
Bahia in 1914. He is an important and strong figure for Brazilian music and is known for his deep 
voice and bass-toned guitar. One of the most common thematics in Caymmi’s songs is the life on 
the shore area. A song reference for the text is O Vento  
(https://www.youtube.com/watch?v=uGnMmW1nX3I (09.08.2022)).
Caxumba (mumps) is a viral infection in the saliva producing glands.
papa-sapa-pelicana is a compound of Brazilian Portuguese words, where papa stands for ‚papada‘ 
(‚ jowl‘) in the context of the text, but, in grammar, is the conjugations of the third person of the 
verb ‚papar‘, a specific word for ‚to eat‘, which commonly used referring to babies, children, 
animals, or for eating some soft foods like porridge. Sapa is a commonly spoken feminine version 
of the word ‚sapo‘, which means ‚frog‘. Pelicana is an officially nonexistent feminine version of the 
word ‚pelicano‘, which means pelican, the bird.
Gota means ‚drop‘. But it is also the name of a specific kind of Arthritis disease.
// About the Author
Ludgi Porto is an artist and intellectual who was born in São Paulo, Brazil and who is currently 
living and working in Germany. In her work, she stands on the friction between performance and 
space when looking for more complex and intertwined ways of perceiving agency and relation. 
https://ludmilaporto.com/
// FKW is supported by the Mariann Steegmann Institute and Cultural Critique / Cultural Analysis in 
the Arts ZHdK
Sigrid Adorf / Kerstin Brandes / Edith Futscher / Kathrin Heinz / Marietta Kesting /  
Julia Noah Munier / Mona Schieren / Rosanna Umbach / Kea Wienand / Anja Zimmermann  
// www.fkw-journal.de
// License
This work is licensed under the CC-BY-NC-ND License 4.0. To view a copy of this license, visit:  
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/legalcode
/ /  Ludgi Porto


FAT BEARDS // LONG CHINS // CARRANCAS’ TITS SCRATCHING ON THE FLOOR

Jalloh, Linda

FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 70 // FEBRUAR 2022
047
//  Linda Jalloh
#BLACKFEMINISM
Auch wenn sich die Vertreter*innen eines Schwarzen Feminismus 
erst ab den 1960er Jahren in den USA (und noch später in Deutsch-
land und Europa) Gehör verschafften, können die Gründe ihrer 
Existenz bereits früher angesetzt werden. Ab Mitte des 19. Jahr-
hunderts bemühten sich Frauen in westlichen Industrieländern 
darum, das Wahlrecht zu erlangen und sich von der Vormund-
schaft der Männer in ihrem Leben zu befreien. Schwarze Frauen 
spielten in der ersten Frauenbefreiungsbewegung gerade dann eine 
zentrale Rolle, wenn es darum ging zu beweisen, dass Frauen fähig 
waren, die gleichen Arbeiten wie ihre männlichen Kollegen zu ver-
richten (hooks 2009 [1981]: 161). Eine wichtige Protagonistin war 
die ehemals versklavte Sojourner Truth, deren Rede „Ain’t I A 
Woman“ von 1851 erst sehr viel später zu einem Grundlagentext für 
Schwarze Feminist*innen werden sollte. Begleitet von „Don’t let 
her speak“-Rufen der Mitgliederinnen des militanten, rassisti-
schen und klassistischen Flügels der Bewegung (ebd.: 159), artiku-
lierte Truth die Lebenserfahrungen Schwarzer Frauen, die neben 
Sexismus auch von rassistischer Diskriminierung geprägt waren 
(Truth 2019: 16) – zwei Kategorien, die sich in ihrer gelebten Reali-
tät nicht voneinander trennen ließen und den Blick für weitere 
drängende Probleme der Frauenbewegung schärften. 
 Abgeschreckt von den rassistischen Entwicklungen der frü-
hen Frauenbewegung und weiteren Rassentrennungsgesetzen in 
den Vereinigten Staaten der 1920er Jahre, traten Schwarze Frauen-
rechtler*innen nicht weiter für die Rechte jener Frauen ein, die sie 
nicht zu den Ihren zählten. Als ab den 1960er Jahren eine zweite 
Generation von Feminist*innen zu politischer Selbstermächtigung 
aufrief und feministische Theorien in die Geisteswissenschaften 
einführte, sahen sich Women of Color erneut auf ähnliche Weise 
von Untersuchungen zum Status der Frau in der Gesellschaft igno-
riert (Smith 2019 [1985]: 123). Die US-amerikanische Literatur-
wissenschaftlerin bell hooks kritisiert beispielsweise an einem 
weißen Feminismus, dass er nur die eigenen Bedürfnisse und 
Wünsche zum Ausdruck bringe und es versäume, die Rolle der 
Frau in der Gesellschaft ganzheitlich zu analysieren (hooks 2009 
[1981]: 190). Weiße Feminist*innen seien nicht bereit, ihre eigenen 
Privilegien zu hinterfragen und ihre Weltanschauung auf rassisti-
sche, sexistische und klassistische Diskriminierungsmechanismen 
hin zu prüfen. In Women, Race & Class von 1981 stellt Bürger-
rechtlerin Angela Davis dar, wie gerade diese Faktoren 
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UND VISUELLE KULTUR
NR. 70 // FEBRUAR 2022
048
#BLACKFEMINISM
/ /  Linda Jalloh
Determinanten eines Hierarchiesystems sind, das bell hooks be-
reits 1981 als „[an] imperialist, white supremacist, capitalist patri-
archy“ (vgl. hooks 2009 [1981]: 123) bezeichnet hat. Davis wiede-
rum erklärt, wie diese Kategorien historisch entstanden sind, wie 
sie ineinandergreifen und gesellschaftliche Ungleichheiten sowie 
Unterdrückungsstrukturen bedingen (vgl. Davis 1981, Kap. 1–6). 
Die Schriftstellerin Audre Lorde erweitert unser Verständnis für 
Schwarze weibliche Identitäten in der Bevölkerung. In Gedichten, 
Essays und Reden rückt sie davon ab, dass die Heterogenität und 
Komplexität der Erfahrungen von Feminist*innen der Bewegung 
schaden würde. Sie selbst beschreibt sich als „black, lesbian, femi-
nist, mother, poet, warrior“ und betont, dass Differenzen keine 
Gegensätze darstellen, sondern Quelle von Kreativität sein können, 
die uns zu einem empathischeren und kritischem Denken be-
fähigen (Lorde 2017: 96). Während ihrer Professur in Berlin von 
1984–92 übte Lorde großen Einfluss auf die deutsche Frauen-
bewegung und Afrodeutsche Feminist*innen wie May Ayim aus 
und etablierte auch hierzulande einen intersektionalen Feminis-
mus. Intersektionalität als kritische Sozialtheorie gründet auf der 
Annahme, dass Kategorien wie Geschlecht, Ethnie oder Klasse 
nicht getrennt voneinander zu betrachten sind, sondern sich über-
schneiden und gegebenenfalls auf bestimmte Erfahrungen von 
Diskriminierung verstärkend wirken (Collins 2019: 1). Kimberlé 
Crenshaw prägte den Begriff im Jahr 1989 mit ihrem Aufsatz De-
marginalizing the Intersection of Race and Sex. Die Jura-
professorin zeigt darin an drei exemplarischen Urteilen ver-
schiedener Amtsgerichte der Vereinigten Staaten Lücken im 
Anti-Diskriminierungsgesetz auf – einem Gesetz das eigentlich die 
Kategorien Frau und Schwarz abdecken soll, bei einer Über-
schneidung derselben aber nicht greift bzw. bis dato nicht griff 
(Crenshaw 2015). Heute wird nicht mehr nur von einer möglichen 
Dreifachunterdrückung im Sinne von race, class und gender aus-
gegangen, sondern von der Existenz einer Vielfalt solcher Lebens-
realitäten je nach sozialem Kontext. Eine Mehrfachdis-
kriminierung kann entsprechend einer intersektionalen Analyse 
beispielsweise auch Erfahrungen von Ableismus, Antisemitismus 
und LGBTQIA+-Feindlichkeit einschließen. Mit Verweis auf Inter-
sektionalität forderte etwa Alicia Garza, die zusammen mit Pa-
trisse Cullors und Opal Tometi die #blacklivesmatter-Bewegung 
gründete, in einer Rede in Mississippi einen ganzheitlicheren 
Feminismus: „Intersektionale und inklusive feministische Praxis 
fordert die Umverteilung von Ressourcen und Macht, nicht nur den 
Zugang zu ihnen.“ (Garza 2016: 23) Verblüfft habe sie festgestellt, 
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
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UND VISUELLE KULTUR
NR. 70 // FEBRUAR 2022
049
#BLACKFEMINISM
/ /  Linda Jalloh
wie sie selbst innerhalb der Bewegung dafür eintreten musste, dass 
die Kämpfe Schwarzer Frauen, die diese alltäglich in der Gesell-
schaft auszutragen haben, nicht in den Hintergrund gedrängt wer-
den. Garza erlebte, wie #blacklivesmatter fälschlicherweise so 
(um-)interpretiert wurde, als ob es nur um die Beendigung der 
Polizeigewalt gegen Schwarze Männer ginge. Dadurch wurde das 
Engagement der Schwarzen, queeren Frauen, die sich an der Be-
wegung beteiligten, als unsichtbar und irrelevant abgeschrieben. 
In Wirklichkeit, so Garza, sei es aber eine Bewegung, die darauf ab-
ziele, die Lebensqualität aller Schwarzen Menschen zu verbessern, 
damit eines Tages „alle Leben“ zählen (zit.n. Plair: 2016). Eine Be-
wegung, die Menschen über Herkunft, Klasse, Geschlecht, 
Nationalität, Sexualität und Behinderung hinweg miteinander ver-
binden soll. 
// Literaturverzeichnis
Collins, Patricia (2019): Intersectionality as Critical Social Theory. Durham, Duke University Press.
Crenshaw, Kimberlé (2015): Why intersectionality can’t wait . In: The Washington Post, Onlineaus-
gabe, 24.09.2015, www.washingtonpost.com/news/in-theory/wp/2015/09/24/why-intersectiona-
lity-cant-wait/ (10.12.2021).
Davis, Angela Y. (1981): Women, Race & Class. New York, Random House.
Garza, Alicia (2016): A Herstory of the #BlackLivesMatter Movement. In: Hobson, Janell (Hg.): Are 
All the Women Still White? Rethinking Race, Expanding Feminisms. Albany State University of New 
York Press, S. 23–28.
hooks, bell (2009 [1981]): Ain’t I a Woman: Black Women and Feminism. London, Taylor & Francis.
Lorde, Audre (2017): Your Silence Will Not Protect You. London, Silver Press.
Plair, Zack (2016): Black Lives Matter Figure Calls for More Inclusive Feminism. In: Homepage der 
Mississippi State University, Pressemitteilung, 09.03.2016, www.msstate.edu/newsroom/
article/2016/03/black-lives-matter-figure-calls-more-inclusive-feminism (15.12.2021).
Smith, Barbara (2019 [1985]): Bit tere Wahrheiten über die gegenwärtige Schwarze feministische 
Bewegung. In: Kelly, Natasha A. (Hg.), Schwarzer Feminismus: Grundlagentexte. Münster, Unrast, 
S. 121f.
Truth, Sojourner (2019 [1851]): Bin ich etwas keine Frau*? In: Kelly, Natasha A. (Hg.), Schwarzer 
Feminismus: Grundlagentexte. Münster, Unrast, S. 17f.
// Angaben zur Autorin
Linda Jalloh lebt und studiert in Köln. Sie hat einen Abschluss in Ethnologie und Kunstgeschichte 
und schreibt momentan an ihrer Masterarbeit in Kunstvermittlung und Kulturmanagement in 
Düsseldorf. Der Fokus ihrer Arbeit liegt auf der Vermittlung postkolonialer Inhalte in der Kunst.
// FKW wird gefördert durch das Mariann Steegmann Institut und Cultural Critique / Kulturanalyse 
in den Künsten ZHdK
Sigrid Adorf / Kerstin Brandes / Edith Futscher / Kathrin Heinz / Marietta Kesting /  
Julia Noah Munier / Mona Schieren / Kea Wienand / Anja Zimmermann // www.fkw-journal.de
// Lizenz
Der Text ist lizenziert unter der CC-BY-NC-ND Lizenz 4.0 International. Der Lizenzvertrag ist abrufbar 
unter: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/legalcode.de


#BLACKFEMINISM

André, Fabienne

#POSTFEMINISMUS: #DIVERSITY #RIOTGRRRLS #NETZFEMINISMUS

Braun, Johanna

FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 70 // FEBRUAR 2022
163
#WITCHTOK
#WITCH #WITCHCRAFT #HEX #WITCHTOK #WITCHESFORBLM  
#WITCHESOFINSTAGRAM #HEXWHITESUPREMACY 
#HEXTHEPATRIARCHY
SYNONYMS  Witchcraft activism, witch activism, hex activist, 
magical resistance, etc.
ANTONYM  #witchhunt [used predominantly by men in power 
to disenfranchise people (especially women*) who are speaking up 
publicly against social injustices]
Witches meeting in secrecy on a full moon is ancient history. 
Contemporary witches congregate on social media, preferably on 
Instagram and TikTok [see: WitchTok]. The witch has become an 
important motif for feminist, environmentalist and post-colonial 
reinterpretations in the early twenty-first century. This new 
generation of witches gathers in the real world and in digital 
spaces to cast spells, to hex and to organize. They combine witch-
craft and activism in their manifold practices addressing different 
forms of sexism enacted through state violence and unjust medi-
cal, legal, colonial and capitalist legacies. This magical resistance 
calls for communal action against sexism, transphobia, sexual 
abuse, femicide, anti-black racism, and climate injustice. Within 
this field of inquiry queer feminist practitioners are at the fore-
front of diverse transnational social justice movements, broadly 
summarized under such terms as “witchcraft activism” and 
“magical resistance”. 
 In recent years, several books have been published that focus 
on this intersection (mostly in the United States). They include 
Witchcraft Activism: A Toolkit for Magical Resistance (2019), 
written by the “witch-activist” David Salisbury (including spells for 
social justice, civil rights, the environment, and practical tips on 
everything from joining activist groups to conjuring spells for 
self-protection), Magic for the Resistance: Rituals and Spells for 
Change (2018) by Michael M. Hughes (the originator of the 
#bindtrump spell), and Revolutionary Witchcraft: A Guide to 
Magical Activism (2019) by Sarah Lyons (author, activist, and 
practicing witch).
 The recent revival and celebration of the witch can be regarded 
in part as a continuation of the “witchcraft activism” practiced by 
/ /  Johanna Braun
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#WITCHTOK
groups such as the New Forest Coven, which cast spells against Adolf 
Hitler in 1940, the organization of several Californian covens which 
cast spells to end the Vietnam War in 1971, and above all the well-
known feminist protest group W.I.T.C.H, which was founded on 
Halloween eve in 1968 by members of the New York Radical Women 
group. This feminist engagement with the #witch continued 
throughout the twentieth-century. In “The Contemporary Witch, 
the Historical Witch and the Witch Myth: The Witch, Subject of 
Appropriation of Nature and Object of the Domination of Nature” 
(1978), Silvia Bovenschen looks at the witch as a feminist icon of 
the 1970s. Such discussions were very much embedded in revi-
sionist feminist histories emerging at the time, such as the of-
ten-quoted writings by Barbara Ehrenreich and Deirdre English 
on accused witches as female healers. And in her many bestselling 
books published in the early 1980s (e.g. Dreaming the Dark: 
Magic, Sex and Politics, 1982/1997), Starhawk [Miriam Simons] 
linked witchcraft practices, feminism, and direct political action. 
However, in current discussions it is philosopher Silvia Federici 
who is considered the touchstone thinker. In 1998, Federici pub-
lished her seminal text Caliban and the Witch and more recently 
underpinned her (cult) status with Witches, Witch-Hunting, and 
Women (2018).
 Summoning these feminist understandings of the witch, 
contemporary witches gather online, showing that witchcraft is 
taking full advantage of the digital age. The commitment to social 
justice issues has been maintained by different witchcraft move-
ments in recent years. Witches have become increasingly visible at 
protest sites since the election of Donald Trump in 2016, whether 
issuing daily “hexes” outside Trump tower to engaging in interna-
tionally organized, large-scale spell castings. Initiatives mostly 
originate online and then operate in a hybrid sphere, building 
bridges between digital and IRL spaces. Examples include – but 
are by no means limited to – the much-covered #bindtrump spell 
initiated by Michael M. Hughes, the casting of spells of protection 
for Black Lives Matter protesters under the hashtag #witchesfor-
blm and the “hexes” against police brutality that followed the in-
ternational protests in 2020. In 2016, a new initiative by the 
W.I.T.C.H group was established in Portland. Known as W.I.T.C.H 
PDX [see: witchpdx.com or @witchpdx on Instagram], it promotes 
an inclusive approach to social justice that embraces antiracism, 
antifascism, antipatriarchy, indigenous rights, gender self-deter-
mination, women’s liberation, trans liberation, anti-rape culture, 
reproductive rights, LGBTQ+ rights, environmental protection, 
/ /  Johanna Braun
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immigrant rights and many other pressing issues of our times, 
promising a continuous evolution of witchcraft activism in real 
world and digital spaces.
// References
Abramson, Alana (2017): Woody Allen: You Don’t Want a Hollywood ‘Witch Hunt’ in Wake of Harvey 
Weinstein Scandal. In: Time, October 15, 2017. time.com/4983126/woody-allen-harvey-wein-
stein-scandal (01.12.2021).
Bovenschen, Silvia (1978): The Contemporary Witch, the Historical Witch and the Witch Myth: The 
Witch, Subject of Appropriation of Nature and Object of the Domination of Nature. In: New German 
Critique. Vol. 15, pp. 83–119.
Braun, Johanna (2022): Witchcraft Activism: Aiming for Social Justice through Feminist Curatorial 
Practices. Forthcoming in: Krasny, Elke / Perry, Lara (eds.), Feminist Curating and Organizing. 
London/New York, Routledge.
Braun, Johanna (2021): From Witchcraft Activism to Witch Hunt Sentiments: The Changing Political 
Landscape in American Horror Story. In: Ho, Aaron, K. H. (ed.) The New Witches: Critical Essays on 
21st Century Television Portrayals. Jefferson, McFarland, pp. 28–40.
Federici, Silvia (2004): Caliban and the Witch: Women, the Body and Primitive Accumulation. 
Brooklyn, NY, Autonomedia.
Hughes, Michael M. (2018): Magic for the Resistance: Rituals and Spells for Change. Woodbury, 
Llewellyn.
Jeffreys, Tom (2018): The Return of the Witch in Contemporary Culture. In: Frieze. https://www.
frieze.com/article/return-witch-contemporary-culture (December 1, 2021).
Judah, Hettie (2018): How Witchcraft Continues to Cast its Spell on Artists’s Magical Thinking. In: 
Frieze. https://www.frieze.com/article/how-witchcraft-continues-cast-its-spell-artistss-magical-
thinking (01.12.2021).
Lyons, Sarah (2019): Revolutionary Witchcraft: A Guide to Magical Activism. Philadelphia, Running 
Press.
Scott, Izabella (2016): Why Witchcraft Is Making a Comeback in Art. In: Artsy. www.artsy.net/
article/artsy-editorial-why-witchcraft-is-making-a-comeback-in-art (01.12.2021).
Salisbury, David (2019): Witchcraft Activism: A Toolkit for Magical Resistance. Newburyport, MA, 
Weiser Books.
Shin, Sarah / Tamás, Rebecca (eds.) (2018): Spells: 21st-Century Occult Poetry. Ignota Books.
Yates Garcia, Amanda (2016): The Rise of the L.A. Art Witch. In: CARLA. contemporaryartreview.la/
the-rise-of-the-l-a-art-witch (01.12.2021).
// About the Author
Johanna Braun, an artist-researcher, is lecturer at the Academy of Fine Arts in Vienna, researcher 
at the Austrian Academy of Sciences, and guest researcher at the University of Southern California 
(winter 2021/2022). Between 2018-2020 she was the Principle Investigator of her postdoctoral 
research project “The Hysteric as Conceptual Operator”, sponsored by the Austrian Science Fund, 
and situated at UCLA, Stanford University, and the University of Vienna. Her academic and artistic 
research focuses on visual culture, witchcraft activism, (new) hysteria, disability and performance 
studies. She has internationally performed, exhibited, published, and has given lectures on various 
aspects of mass hysteria and witchcraft activism. Most recently she published the edited volumes 
Performing Hysteria: Image and Imaginations (Leuven University Press, 2020) and Hysterical 
Methodologies in the Arts: Rising in Revolt (Palgrave Macmillan, 2021).
// FKW is supported by the Mariann Steegmann Institute and Cultural Critique / Cultural Analysis in 
the Arts ZHdK
Sigrid Adorf / Kerstin Brandes / Edith Futscher / Kathrin Heinz / Marietta Kesting /  
Julia Noah Munier / Mona Schieren / Kea Wienand / Anja Zimmermann // www.fkw-journal.de
// License
This work is licensed under the CC-BY-NC-ND License 4.0. To view a copy of this license, visit:  
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/legalcode
#WITCHTOK
/ /  Johanna Braun


#WITCHTOK: #WITCH #WITCHCRAFT #HEX

Ewert, Linda Valerie

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//  Linda Valerie Ewert
FOURNIER, LAUREN (2021): AUTOTHEORY AS FEMINIST PRACTICE IN 
ART, WRITING, AND CRITICISM. CAMBRIDGE (MA)/LONDON,  
MIT PRESS, 320 SEITEN.
Ich wurde auf Lauren Fournier und ihr Buch Autotheory as Femi-
nist Practice in Art, Writing, and Criticism aufmerksam, als mir 
eine ihrer Zoom-Lesungen bei Facebook als Veranstaltungstipp 
angezeigt wurde. Diese Vorschläge sind eigentlich der einzig valide 
Grund, warum man als Millenial noch auf Facebook geht (vielleicht 
sollte dies nach Frances Haugens Enthüllungen nochmals infrage 
gestellt werden). Jedenfalls schossen mir bei diesem Buchtitel etli-
che Assoziationen durch den Kopf und mir wurde bewusst, dass 
eine Art Veralltäglichung theoretisch-feministischer Diskurse und 
ihrer Begrifflichkeiten einen großen Teil des aktuellen Popfeminis-
mus ausmacht. 
 Fournier hat mit ihrer Publikation eine erste umfassende 
Monografie zur autotheory erarbeitet, die nicht nur deren histori-
sche Wurzeln in der Frauen- und Bürgerrechtsbewegung würdigt, 
sondern auch deren konkrete Anwendung in der Praxis auf inter-
sektionale Feminismen erweitert. Fournier gelingt es damit, ein 
hochaktuelles Nachschlagewerk diverser Positionen seit den 
1960er Jahren herauszubringen. 
 In der Praxis der autotheory wird das persönliche Erleben in 
theoretische Diskurse eingeordnet, oder es wird vice versa mit 
einer theoretisch informierten Sicht auf die eigene Erfahrungswelt 
geschaut. Die aktuell beobachtbaren Tendenzen, sich dieser Praxis 
in Kunst und Literatur zu bedienen, sind nach Fournier zurückzu-
führen auf eine verstärkte Auseinandersetzung mit transnationalen 
feministischen Kunst-, Literatur-, Kritik- und Aktivismushistorien. 
In der Tat sei die Geschichte der Feminismen auf eine Weise auch 
eine Geschichte der autotheory, die in enger Anbindung an den Ge-
danken „Das Private ist Politisch“, Theorie und Praxis zu ver-
knüpfen sucht (8). So lässt sich autotheory zurückverfolgen bis zur 
frühen Konzeptkunst, Videokunst, Performance und Body Art von 
Künstler*innen wie Adrian Piper, Valie Export, Shigeko Kubota, 
Louise Bourgeois, Yoko Ono, Martha Rosler oder Andrea Fraser, 
aber auch zu cross genre-Texten von Women of Color wie Audre 
Lorde, Gloria E. Anzaldúa oder bell hooks.
 Lauren Fournier, *1989, ist selbst Schriftstellerin, Kuratorin, 
Videokünstlerin und Filmemacherin und lebt in Toronto. Ihr erster 
Roman, eine Autofiktion, die sie parallel zu Chris Kraus’ I Love Dick 
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FOURNIER, LAUREN (2021): AUTOTHEORY AS FEMINIST PRACTICE IN ART, WRITING, AND CRITICISM. 
CAMBRIDGE (MA)/LONDON, MIT PRESS, 320 SEITEN.
in den späten 2000ern ansiedelt, steht kurz vor der Veröffent-
lichung. Sie hat einen PhD in Englischer Literatur und war bis vor 
Kurzem Postdoctoral Fellow in Visual Studies, studiert hat sie die 
Fächer Kunstgeschichte und Curatorial Studies an der York Uni-
versität in Toronto. In Haraway’scher Tradition schreibt Fournier, 
die im Bereich der Critical Whiteness Studies sowie zum Siedler-
Kolonialismus forscht, immer subjektiv aus der Ich-Perspektive; 
dabei situiert sie ihr Wissen und Schreiben fortwährend inter-
sektional und benennt ihre eigene weiße und able-bodied-Perspek-
tive als die einer Erstakademikerin auf kolonisiertem Land in 
Turtle Island, „dem sogenannten Kanada“ (267).
 Den Begriff autotheory definiert sie als eine interdisziplinär 
angewandte Praxis zwischen Philosophie, Theorie und Autobio-
grafie. Es handele sich nicht um eine reine Autobiografie, also ein 
lineares, chronologisches Narrativ vergleichbar dem Genre memoir, 
sondern vielmehr um eine Art performative autofiction oder auto-
ethnography. Autotheory sei weniger ein Genre als eine zutiefst kri-
tische Praxis, welche Fournier in aktuelle Diskurse der Kunst, 
Philosophie, Theorie bzw. intersektionaler und transnationaler 
Feminismen einordnet (6). Mit in ihre Untersuchung hinein spielen 
auch die gendered politics of narcissism, die feminisierte Selbst-
reflektion oder feministische Kritik in der Vergangenheit oft er-
schwert haben und es weiterhin tun. Autobiografisch informierte 
Theorien stehen folglich noch immer unter dem Verdacht, nicht ge-
nügend kritische Distanz zu wahren und werden daher auch von Fe-
minist*innen als Analysewerkzeug gemieden. 
 Durch die Wahl ihrer Beispiele und Abbildungen bietet Four-
nier einen hervorragenden Überblick über diverse Werke der inter-
sektional-feministischen Kunst, Literatur und Kritik seit den 
1960er Jahren. Einige ihrer (teils schon vielbesprochenen) 
Literatur-Fallstudien sind Virginie Despentes’ King Kong Theory 
(2006), Paul B. Preciados Testo Yonqui (Testo Junkie) (2008/2013), 
Maggie Nelsons The Argonauts (2015), Gloria E. Anzaldúas 
Borderlands/La Frontera: The New Mestiza (1987) oder Chris 
Kraus’ I Love Dick (1997), dessen grandios skurrile Serien-Adap-
tion aus dem Jahr 2017 online verfügbar ist. Ich würde für den 
deutschsprachigen Raum noch aktuelle Publikationen wie Şeyda 
Kurts Radikale Zärtlichkeit: Warum Liebe politisch ist (2021), 
Alice Hasters’ Was weiße Menschen nicht über Rassismus hören 
wollen, aber wissen sollten (2019) oder Margarethe Stockowskis 
Untenrum frei (2016) ergänzen.
 Um autotheory als feministisch begreifen zu können, so be-
tont Fournier, sollten die Politiken von Macht und Zugänglichkeit 
/ /  Linda Valerie Ewert
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FOURNIER, LAUREN (2021): AUTOTHEORY AS FEMINIST PRACTICE IN ART, WRITING, AND CRITICISM. 
CAMBRIDGE (MA)/LONDON, MIT PRESS, 320 SEITEN.
im Kontext der Theorie- und Wissensproduktion, insbesondere im 
universitären Umfeld, endlich stärker in den Fokus gerückt werden 
(27): Was kann als Theorie gelten, wer als Theoretiker*in? Sind 
Theorie und das Persönliche gegensätzlich oder verwoben? Kann 
Theorie dekolonisiert werden? Mit solchen Fragen wird die patriar-
chale, heteronormative und weiße Konnotation des Begriffs Theo-
rie wiederkehrend problematisiert und überlegt, warum zeit-
genössische Akteur*innen der autotheory sich gerade in diesem 
Konzept am besten repräsentiert sehen.
 Stacey Young, die bereits 1997 die Bezeichnung autotheory 
verwendete, beschrieb damit eine Praxis, die aus dem women’s li-
beration und civil rights movement hervorgegangenen sei und es 
der schreibenden Person ermögliche, sich innerhalb der Historien 
von Unterdrückung und Widerstand zu situieren (22f.). Um darü-
ber hinaus autotheory in ihrem gegenhegemonialen Charakter 
weiter greifen zu können, nimmt sich Fournier wieder und wieder 
die Politiken und Ästhetiken von auto und theory vor. Sie erforscht 
beispielsweise, wie Identität in Beziehung zur Theorie performt 
wird. Die Limitationen eines Kapitalismus, der mit Chantal Mouffe 
gesprochen jede kritische Geste rekuperiert und neutralisiert, lässt 
Fournier dabei bewusst nicht außer Acht, da auch (historisch) mar-
ginalisierte Gruppen wachsende Märkte mit einer je eigenen con-
sumerist agency generieren. Das Feld der Theorie als erlernter 
Diskurs und Ansammlung von sozialem, politischem und kulturel-
lem Kapital hingegen behalte, so Fournier, klassistische Implika-
tionen bei, wodurch sich autotheory als kritische Praxis, Wider-
stand oder Dissens verkompliziere (4).
 Fourniers Archiv an Analysematerial ist nach eigenen An-
gaben unvollständig, „skrupellos und intuitiv“ und von ihrer For-
schung wie auch ihrem Bauchgefühl geleitet (4). Ihre Methode 
selbst wird vom Untersuchungsgegenstand bestimmt: „My metho-
dological approach is grounded in the personal-theoretical, inci-
dental, gut-centered nature of autotheoretical research.“ (5) Diese 
dezidiert assoziative Herangehensweise hat mich begeistert und 
inspiriert. Daneben fasziniert mich ihr Schreibstil, der nicht nur 
sehr gut verständlich, sondern auch künstlerisch assoziativ ist: So 
arbeitet die Autorin mit Fragmenten, springt hin und her zwischen 
Begriffsdefinitionen, Beispielen, historischen Entwicklungen oder 
immer neuen Fragestellungen. Stellenweise wirkt ihre Publikation 
daher sehr ausschweifend: So ist ihre Einleitung 69 Seiten stark. 
Ein Andermal streut sie ganze Bilderserien künstlerischer Positio-
nen in den Text ein, bespricht aber nur wenige ausführlich. Das 
mag diffus und irreführend sein, aber mir scheint, dass gerade dies 
/ /  Linda Valerie Ewert
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FOURNIER, LAUREN (2021): AUTOTHEORY AS FEMINIST PRACTICE IN ART, WRITING, AND CRITICISM. 
CAMBRIDGE (MA)/LONDON, MIT PRESS, 320 SEITEN.
die beste Veranschaulichung einer ihrer zentralen Thesen ist: 
Arbeiten der autotheory entziehen sich einer klaren Struktur und 
Chronologie und machen das Chaos nutzbar (immerhin geht es oft 
um Lebensgeschichten, die in den seltensten Fällen linear und 
stringent verlaufen). 
 Insgesamt besteht das Buch aus fünf Kapiteln. Mit 1. „Perfor-
ming Kant: Surviving Philosophy through Self-Imaging“ widmet 
Fournier ein ganzes Kapitel der Performance- und Konzeptkunst, 
die sich wie Adrian Pipers Serie Food for the Spirit (1971) mit Im-
manuel Kants Texten auseinandersetzt und hierbei u.a. mit den 
Verwirrungen spielt, die auftreten, wenn der Name Kant im Engli-
schen fällt.
 Im Kapitel 2 „No Theory, No Cry: Autotheorie’s Economies 
and Circulations“ geht es u.a. um junge Künstler*innen, die sich an 
der Kunsthochschule unter Bergen von Theorie wiederfinden, um-
geben von unvollendeten Gemälden, da ihnen die Zeit zur Praxis 
fehlt. Einige machen ihrem Ärger Luft, indem sie sich – angeödet 
oder abgestoßen von der hegemonischen und institutionellen 
Macht der Big Names und Must Reads – an eben diesen abarbeiten 
und damit eine Kritik an dieser Form von Gatekeeping der Kunst-
welt und ihrer Intellektuellen formulieren (99). Auch popkulturelle 
Praktiken werden erforscht, indem intersektional-feministische 
Memes als zirkulierende Medien begriffen oder über Selfies und 
Hashtags Praxen von autotheory auf Social Media ausfindig ge-
macht werden: Auf Instagram habe sich z.B. unter dem Hashtag 
#toplesstheoryreading, der von der spanischen Kuratorin und 
Schriftstellerin Sonia Fernández Pan (@sf__pan) initiiert wurde, 
eine Plattform formiert, auf der Künstler*innen, Kritiker*innen 
und Kurator*innen Selfies teilen, die sie oberkörperfrei zeigen, 
während sie ein theoretisches (feministisches) Buch lesen, welches 
sie bedeckt (122ff.).
 In den beiden folgenden Kapiteln „Citation as Relation: In-
tertextual Intimicies and Identifications“ (3.) und „Performing 
Citations and Visualizing References: Drawn Bibliographies, 
Sculpted Theory, and Other Mimetic Moves“ (4.) untersucht Four-
nier künstlerische Strategien und Praktiken des Einwebens und 
Weiterdenkens tradierter, innerhalb bestimmter Gruppen ver-
breiteter Texte, Geschichten, Figuren oder literarischer Motive, die 
sie als Formen radikal-empathischer Kollaborationen sowie des 
Community-Buildings durch autotheory liest.
 In 5. „J’accuse: Autotheory and the Feminist Politics of Disc-
losure and Exposure“ spürt Fournier in Werken der autotheory 
Vorläufer der aktuellen #metoo-Enthüllungspraktiken auf, so etwa 
/ /  Linda Valerie Ewert
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FOURNIER, LAUREN (2021): AUTOTHEORY AS FEMINIST PRACTICE IN ART, WRITING, AND CRITICISM. 
CAMBRIDGE (MA)/LONDON, MIT PRESS, 320 SEITEN.
bei Chris Kraus’ gleichnamiger Protagonistin in I love Dick: Im 
Umfeld ihres damaligen (realen wie fiktiven) Ehepartners, Sylvère 
Lotringer, und dem von ihm begründeten Verlag Semiotext(e), wer-
den bis in die 1990er Jahre vor allem französische, fast ausnahms-
los männliche Theoretiker publiziert und gelesen. Als nicht-intel-
lektuelle Frau und selbst erklärte, gescheiterte Filmemacherin 
beschreibt Kraus in ihrem Roman eine feminist counterculture, 
die die Reputation dieser Schriftsteller durch das Aufzeigen ihrer 
unterschiedlichen, teils privaten Fehlbarkeiten infrage stellt (224).
 In ihrem Fazit gibt Fournier schließlich einen Ausblick auf 
den potentiellen Nutzen von autotheory in Zeiten der De-
kolonisierung. Hierzu erzählt sie zunächst in einer Anekdote von 
ihrem Bekannten, dem Schriftsteller und Professor David Chari-
andy, der auf einem Kongress einen bewegenden Vortrag über sei-
nen neuen autofiktiven Roman hielt: In diesem formulierte Chari-
andy eine Schwarze Perspektive auf Theoriebildung, Status und 
Privilegienvergabe am Anfang (s)einer akademischen Laufbahn. In 
der anschließenden Diskussion bekam er sehr viel Zuspruch, je-
doch versuchten einige weiße Teilnehmende, seine Dis-
kriminierungserfahrungen wohlwollend und subtil herunterzu-
spielen. Beim Verlassen des Kongresses wurde dann ein junger 
Schwarzer Referent der Canadian Black Studies Association, 
Shelby McPhee, fälschlicherweise von der Campus-Security ver-
folgt und beschuldigt, einen Laptop gestohlen zu haben. Die damit 
verbundene rassistische Belästigung des jungen Mannes kommen-
tiert Fournier wie folgt: „If anyone had the misconception that 
structural racism was no longer an issue, even in a context where 
people were gathering to speak about these very issues, they were 
mistaken.“ (269) Ausgehend von Politiken der Theoriebildung aus 
einem gegenderten und/oder rassifizierten Körper heraus, wirft 
Fournier die weiterführende Frage auf: Welche Bedeutung kommt 
der persönlichen Beziehung oder Nicht-Beziehung zu dem physi-
schen Land, auf dem man lebt, geboren oder (nicht) aufgewachsen 
ist, auch in einer vermeintlich globalisierten, (de-)kolonisierten 
und digitalisierten Welt zu? 
 In ihrem Schreiben praktiziert Fournier, was sie bei anderen 
zeitgenössischen Künstler*innen, die sie in ihre Genealogie auf-
genommen hat, beobachtet: „[…] the haptic processing of theory 
through the body, and the rumination and fluids that go into ma-
king art“ (22). So erzählt sie beiläufig, wie sie zu Beginn ihrer For-
schungen von Luce Irigaray zu deren PhD-Seminar in Bristol ein-
geladen wurde, um dort ihre ersten Ideen vorzustellen. Abends 
ging es dann weiter zum gemeinsamen Dinner: 
/ /  Linda Valerie Ewert
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FOURNIER, LAUREN (2021): AUTOTHEORY AS FEMINIST PRACTICE IN ART, WRITING, AND CRITICISM. 
CAMBRIDGE (MA)/LONDON, MIT PRESS, 320 SEITEN.
„Luce feeding me bites of her poached pear while she told me 
quite candidly, over wine, firsthand stories about Jacques 
Lacan (against whom she seemed to be still harboring frus-
trations, him having fired her from her teaching post in 
Paris following the publication of her too-feminist-to-be-rig-
orous Speculum) and Jacques Derrida (‚We all thought he 
was so handsome‘, Luce recalled winsomely. ‚A good man‘).“ 
(5)
 Wie hier arbeitet Fournier auch an vielen anderen Stellen im 
Buch mit Anekdoten, die sie mal direkt, mal subtil einsetzt, um 
ihre Thesen zu illustrieren. Die Begegnung in Südengland, der 
Wein und die Birnen sind dabei nicht weiter relevant, aber sie zei-
gen Eines: Autotheory als feministische Praxis ist nicht zu tren-
nen von der Erfahrung des Im-eigenen-Körper-Seins, einer 
Körperlichkeit, die eng verwoben ist mit feministischem Schrei-
ben und Denken wie auch Schmecken und Fühlen. Strategien wie 
diese bewirken den autobiografischen und literarischen Charak-
ter von Fourniers Buch und machen es sehr lesenswert. Stellen-
weise hätte ich mir sogar noch mehr autobiografischen Charakter 
gewünscht.
 Abschließend lässt sich festhalten, dass Fournier gut lesbar 
und anschaulich von autotheory und ihren Möglichkeiten, Proble-
men und identitätspolitischen Ambivalenzen schreibt. Wie bereits 
ausgeführt, arbeitet sie viel mit einer show, don’t tell-Schreibweise, 
womit sie Missverständnisse oder Unklarheiten riskiert. Manche 
Leser*innen mögen an einigen Stellen sogar aussagekräftige The-
sen vermissen. Gedanken zu Neukonfigurationen feministischer 
Forderungen im (post-)pandemischen Zeitalter kommen vor, wenn 
auch selten. Insgesamt ist ihr Werk ein empfehlenswertes, durch 
seinen intersektionalen und fluiden Identitätsbegriff hochaktuelles 
und in seiner Art sehr unkonventionelles Kunstgeschichtsbuch.
// Angaben zur Autorin
Linda Valerie Ewert ist Volontärin in der Gesellschaft für Aktuelle Kunst (GAK) in Bremen und 
Studentin im MA Kunstwissenschaft und Filmwissenschaft an der Universität Bremen, wo sie auch 
studentische Hilfskraft am Institut für Kunstwissenschaft, Filmwissenschaft und Kunstpädagogik 
war. Sie ist Teil des Ausstellungskollektivs aRaum e.V. in Bremen und war zuletzt in Empfang und 
Kunstvermittlung des Edith-Russ-Hauses für Medienkunst in Oldenburg tätig. Ihren BA absolvierte 
sie in Kunst und Medien sowie Niederlandistik an der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg und 
der Universität Leiden, Niederlande. In Oldenburg war sie von 2018–2021 als Tutorin am Institut für 
Kunst und visuelle Kultur beschäftigt. Ihre Interessen sind u.a. Kunstaktivismen, postkoloniale 
Ausstellungspraxis und feministisches Schreiben.
/ /  Linda Valerie Ewert
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FOURNIER, LAUREN (2021): AUTOTHEORY AS FEMINIST PRACTICE IN ART, WRITING, AND CRITICISM. 
CAMBRIDGE (MA)/LONDON, MIT PRESS, 320 SEITEN.
// FKW wird gefördert durch das Mariann Steegmann Institut und Cultural Critique / Kulturanalyse 
in den Künsten ZHdK
Sigrid Adorf / Kerstin Brandes / Edith Futscher / Kathrin Heinz / Marietta Kesting /  
Julia Noah Munier / Mona Schieren / Kea Wienand / Anja Zimmermann // www.fkw-journal.de
// Lizenz
Der Text ist lizenziert unter der CC-BY-NC-ND Lizenz 4.0 International. Der Lizenzvertrag ist abrufbar 
unter: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/legalcode.de
/ /  Linda Valerie Ewert


Fournier, Lauren (2021):  Autotheory as feminist practice in art, writing, and criticism

Omayemi Reden, Tina

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//  Tina Omayemi Reden
SWIRLING RECOLLECTIONS – AN INVITATION
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SWIRLING RECOLLECTIONS – AN INVITATION
/ /  Tina Omayemi Reden
1)
Akwaeke Emezi 2021: 10.
2)
Luisah Teish 1985: 218.
a watery body is the sum of its listening, a polyphony of sound-
waves and vibrations
 “perhaps, with time, if I waited here long enough, I could 
dissolve into foam and be withdrawn into something vaster than 
my immediate body” 1) they said, standing with their feet in the 
Black Sea, filling a plastic bottle with water to bring back to the 
magician they were falling in love with. this is an invitation to 
dissolve into foam, to listen to the waters and connect with the 
ones transcended. a reverberation with, for and thanks to the ones 
taken, torn from their kin, forced to forget all they were and all they 
knew. a way to listen to the ones who were never born, unwilling to 
leave their warm and liquid darkness. and to those, who were born 
and lost and burnt.
 “I believe that we are all qualified to bless our own water. 
water herself is blessed. your blessing simply personalizes the 
power of the water” 2) they said, while putting a small bowl of water 
on their balcony a night of the full moon. this is an invitation to 
bless a bowl of water that suits you and your circumstances. you 
can harness the sun for their energy or let the water be pulled by 
the full moon. you can use rosemary for protection or rose quartz 
for grounding. you can say a blessing, an incantation or an inten-
tion. water is living consciousness. any form of blessing you choose 
will shape it.
 “mostly I put herbs in it and a bowl of water that I’ve blessed 
beforehand. then, I dive, try to be as silent as possible and listen.” 
they said, while the water kept pouring into the bathtub. this is an 
invitation to dissolve into water and dive into it with intention and 
devotion (a bath, a shower, the lake, the rain, the ocean) and to 
connect with something other than your immediate body. dive into 
a deep liquid, let it pour or drop over you, let somebody wash you 
with blessed water. ask questions and await a fluid response. lower 
your own frequencies and listen to the recollections that swirl in 
the liquid. honor them by trying to create an intimate and liquid 
touch with the voices and temporalities that live in and talk through 
the water. 
 A watery body is the sum of its listening, a polyphony of 
soundwaves and vibrations. it can dissolve into foam, call forth 
voices and thereby remember. it’s magic.
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 71 // SEPTEMBER 2022
074
SWIRLING RECOLLECTIONS – AN INVITATION
/ /  Tina Omayemi Reden
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 71 // SEPTEMBER 2022
075
SWIRLING RECOLLECTIONS – AN INVITATION
/ /  Tina Omayemi Reden
// References
Emezi, Akwaeke (2021): Dear Senthuran: A Black Spirit Memoir. New York, Riverhead.
Teish, Luisah (1985): Jambalaya: The Natural Womans Guidebook of Personal Charms and Practical 
Ritual. New York, Harper & Row.
// Image Credits
Fig. 1–7: Screenshots from the video installation Mama Y and their liquid touch by Tina Omayemi 
Reden.
Screenshot from the movie Dried Out, we had forgotten our speech by Jumana Issa und Tina 
Omayemi Reden.
// About the Author
Tina Omayemi Reden ist eine in Zürich lebende Künstlerin, Dozentin, Kultur- und Community-
arbeiterin. Meist in Kollaborationen arbeitend erforscht sie die Möglichkeiten in Momenten des 
Hinhören und den daraus resultierenden Verstrickungen, Wünschen und Beziehungen. Sie arbeitet 
mit Klanginstallationen, Heilpraktiken, Storytellings oder Performances als mögliche Orte für 
queere, Schwarzefeministische und achtsame Praxen. Sie ist aktives Mitglied des Netzwerks 
Bla*Sh (Schwarzfeministisches Netwerk) und des Kollektivs FUBU (For Us By Us) in Zürich wo sie 
Veranstaltungen mitorganisiert und Räume miteröffnet . 
// FKW is supported by the Mariann Steegmann Institute and Cultural Critique / Cultural Analysis in 
the Arts ZHdK
Sigrid Adorf / Kerstin Brandes / Edith Futscher / Kathrin Heinz / Marietta Kesting /  
Julia Noah Munier / Mona Schieren / Rosanna Umbach / Kea Wienand / Anja Zimmermann  
// www.fkw-journal.de
// License
This work is licensed under the CC-BY-NC-ND License 4.0. To view a copy of this license, visit:  
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/legalcode


SWIRLING RECOLLECTIONS – AN INVITATION

Eremin, Oxana

#FEMINISTKITCHEN [NOTES]: #FEMINISTFOODCLUB #THEFEMINISTCOOK #EQUALCAREMANIFEST

Rončević, Anđela

FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 70 // FEBRUAR 2022
124
//  Anđela Rončević
#IWILLSWIM
#WOMENRIGHTSAREHUMANRIGHTS #FREECHOICE 
#AVAILABLETOALL
The heat is so densely layered in our house tonight. Unable to sleep, 
my siblings and I start a synchronized dance with our bed sheets. 
Lying on our warm beds, we flap our thin, white sheets in an effort 
to cool ourselves down. Very soon my mother enters the room and 
tells us to go for a late-night swim. “Otherwise, it will be impossible 
for you three to fall asleep.” We go just down the road, my brother, 
my sister and I, and swim in the sea under the moon shadow. The 
sea was always my safest and most precious playground.
 Later in life, I realized that such familiarity with water and 
swimming is not so easy or natural for many women around the 
world. But what is actually ‘natural’ when it comes to swimming? 
Is it, perhaps, swimming that was not modified by family, culture 
or education? ‘Natural’ experiences are those directly connected 
with our emotional impulses. Such experiences can be silenced and 
shut down. And if we shut them down, we limit the fullness, the 
complete expression of who we are as humans.
 The inability to swim speaks volumes when discussing gen-
der equality and the way structures of colonialism, racism, and 
patriarchy frame our realities and positions with regard to self-
agency, belonging, and freedom of movement. Why is it that some 
women do not swim? The reasons of course differ in terms of their 
economic, political, cultural, religious, ecological and geographical 
complexities. Oftentimes, the discriminations and injustices im-
posed on women severely limit women’s self-agency and their 
ability to learn to swim in a comfortable environment. In my book 
“#IWillSwim, and My Daughter Will Swim Too”, women shared 
how their first memories connected to water related to a lack of 
attention, patience, and guidance from the adults. As a conse-
quence, fear and trauma arose and persisted. What is more, women 
faced numerous questions about ‘modesty’ or simply expectations 
regarding what women should or should not do.
 Covering up or not should always be a #freechoice for women. 
Today populist, Islamophobic, and xenophobic movements are on 
the rise in Europe. Such political structures are banning gen-
der-segregated swimming classes and burkinis as a way of showing 
what a ‘true’ European society will and will not allow. Banning 
gender-segregated swimming classes and burkinis is not a 
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 70 // FEBRUAR 2022
125
#IWILLSWIM
progressive or feminist move – this only results in a large number 
of women being pushed away from swimming. Symbols of devotion 
or religious belonging should not be mistaken for the symbols of 
oppression.
 It is hard to pinpoint when misogyny actually began. A se-
vere form of it emerged in the Late Middle Ages with the establish-
ment of more sedentary lifestyles. This epoch saw not only the 
European colonial conquests in the Americas, and later across the 
rest of the world, but also the beginning of witch-hunts. At first, it 
may seem that the Inquisition and the imperialists were ‘afraid’ of 
the witches because they believed these women were in union with 
the devil. Hence, we could blame the witch-hunt genocide on irra-
tional fears and say that people at that time did not know better. 
But the truth is that these ‘irrational’ fears were thoroughly planned 
and implemented in order to pave the way for patriarchy and capi-
talism (Federici 2004).
 One of the most commonly used tests to determine whether 
a woman was a witch or not was a “swimming test”. The potential 
witch was first tied up (right thumb to her left toe, and vice versa), 
and then tossed into a nearby body of water. If she sank, she was 
regarded as surrendering herself to the holy water, meaning that 
she was baptized and harmless. In such cases, the woman would 
be pulled out of the water again (although there were, of course, 
instances in which she had already drowned). On the other hand, 
if the woman floated, she was “fighting against the holy water” and 
judged to be guilty of witchcraft, whereupon she was pulled from 
the water and burned alive (Andrews 2018).1)
 Women were and still are forbidden from nourishing their 
connection to nature, sexuality, body-autonomy, knowledge of 
botany and fermentation, etc. A lot of this knowledge, including 
knowledge of how to move our bodies in water, has been suppressed 
by patriarchal structures throughout the centuries. However, 
swimming is a human right for all, and a priceless life skill to pos-
sess. The physical and emotional pleasures of swimming are also 
immeasurable. The struggle to grant the possibility of movement in 
water to all is not to be taken for granted but needs to be observed, 
discussed and put into action. Swimming is not only a sport but also 
a valuable survival skill and it should be #availabletoall. Swimming 
is also a human right, and the fight for #womenrightsarehuman-
rights needs our combined voices. 
/ /  Anđela Rončević
1)
The water ordeal is also prescribed in 
cases of alleged adultery. If the accused 
woman has not been caught in the act, her 
husband can demand that she clear 
herself by means of the water ordeal. See 
Driver 1955: 53.
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 70 // FEBRUAR 2022
126
#IWILLSWIM
// References
Andrews, Evan (2018): 7 Bizarre Witch Trials Tests. https://www.history.com/news/7-bizarre-
witch-trial-tests (15.12.2021).
Driver, G. R. / Miles, J. C. (eds. & trans.) (1955): The Babylonian Laws, vol. 2. Oxford, Clarendon 
Press.
Federici, Silvia (2004): Caliban and the Witch: Women, the Body, and Primitive Accumulation  
(The Great Witch-Hunt in Europe). Brooklyn, NY, Autonomedia.
McCance, Dawne / Linklater, Kristin (2017): Crossings: An Interview with Kristin Linklater.  
In: Mosaic: An Interdisciplinary Critical Journal. Vol. 50, No. 1.
Lenneis, Verena / Agergaard, Sine (2018): Enacting and resisting the politics of belonging through 
leisure. The debate about gender-segregated swimming sessions targeting Muslim women in 
Denmark. In: Leisure Studies, 37(6), 706-720.
Göle, Nilüfer (2006): Islam, European Public Space and Civility. In: Michalski: Religion in the New 
Europe. Budapest, Central European University Press.
// About the Author
Anđela Rončević (*1994 in Zadar, Croatia) is an illustrator, visual artist, author and theater maker. 
She works in the fields of illustration, picture books, community arts, and ceramics. At the age of 
18, she left her hometown to study at the United World College of the Adriatic (Duino, Italy). She 
holds a BA in Human Ecology at the College of the Atlantic (Bar Harbor, Maine, USA). Her bachelor’s 
work is the picturebook ‘Figs for Olivera’ (originally written in Croatian, translated to English, 
German, and Italian). “I Will Swim, and My Daughter Will Swim Too” is her practical and 
theoretical work for the MFA (Art in Public Spheres) at the Lucerne University of Applied Sciences 
and Arts (Lucerne, Switzerland). Contact: www.andelaroncevic.net.
// FKW is supported by the Mariann Steegmann Institute and Cultural Critique / Cultural Analysis in 
the Arts ZHdK
Sigrid Adorf / Kerstin Brandes / Edith Futscher / Kathrin Heinz / Marietta Kesting /  
Julia Noah Munier / Mona Schieren / Kea Wienand / Anja Zimmermann // www.fkw-journal.de
// License
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/ /  Anđela Rončević


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