FKW // Zeitschrift für Geschlechterforschung und visuelle Kultur

FKW-Redaktion

FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 71 // SEPTEMBER 2022
003
//  FKW-Redaktion
EDITORIAL
Hexen und Hexenkünste haben in Gegenwartskunst, Popkultur und Aktivismus seit einiger Zeit 
Konjunktur. Auch auf der aktuellen, von Cecilia Alemani kuratierten Venedig Biennale nehmen 
feministische Hexenspiele („Witch’s Cradle“) einen prominenten Stellenwert ein. „The witch has 
become an important motif for feminist, environmentalist and post-colonial reinterpretations in 
the early twenty-first century. This new generation of witches gathers in the real world and in dig-
ital spaces to cast spells, to hex and to organize“, konstatierte Johanna Braun erst kürzlich mit 
ihrem Beitrag zum Social Media-Phänomen #WITCHTOK im FKW-Heft Nr. 70. Das vorliegenden Heft 
Nr. 71 diskutiert feministische Praktiken des Spelling, Hexens und Organisierens nun eingehender 
hinsichtlich ihrer spezifischen ästhetischen Formen und transformativen Potenziale – online und 
offline, in der Gegenwart und mit Blick in die Geschichte. 
Die von der Gastherausgeberin Ines Kleesattel kuratierterte FKW-Ausgabe Witchy Wits*** Mit 
situierten Sinnen und widerspenstigen Wissen verhandelt (queer-)feministisches Hexen 
als ein situiertes wie gewitztes Verflechten von Kritik und Spekulation. Mit welchen Techniken, 
Tools und Medien verspannen Hexenkünste Fäden zwischen kapitalismuskritischem Geschichts-
bewusstsein und post-humanistischer Fabulation? In welchen materiellen Verstrickungen kön-
nen Spells simplifizierende Idealisierungen und Naturalisierungen durchkreuzen? Womit stricken 
selbstbezeichnende Hexen Gleichzeitigkeiten zwischen historischen und sogenannt neuen Ma-
terialismen? Und wie lassen sich in Hexenspielen („string figures“) transhistorische Wahlver-
wandtschaften knüpfen, die fortschrittslogische Feminismus-Historiografien verkomplizieren? 
Die eingeladenen Autor*innen adressieren unterschiedliche Facetten dieser Fragen, indem sie 
sich (theoretisch oder praktisch) je konkreten gegenwartskünstlerischen, medienaktivistischen 
und emanzipationsgeschichtlichen Praktiken widmen. Dabei geht es nicht um ein Beschwören 
einmaliger Hexpertisen oder einer völlig neuen Hexen-Avantgarde, denn das Bezugnehmen auf 
trickreiche und kluge, freche, naturverbundene oder kämpferische Hexen hat feministisch frei-
lich einige Tradition. Die performative, materialisierende und organisierende Wirkmacht eines 
verque(e)ren Hexens in Anspruch zu nehmen, scheint dem FKW-Heft Nr. 71 dennoch nicht gest-
rig. Spelling that matters, verqueeres Wi(e)derlesen, gegendisziplinäres Ver/Lernen und trans-
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UND VISUELLE KULTUR
NR. 71 // SEPTEMBER 2022
004
EDITORIAL
temporale Fürsorge sind von beständig zu aktualisierender Relevanz. Bedingung der Möglich-
keit relevanter Aktualisierungen ist dabei eine kritische Aufmerksamkeit für kleine Unterschiede. 
Silvia Bovenschen mahnte schon 1977 zur Vorsicht angesichts des differenziellen Verhältnisses 
zwischen der „empirischen Hexe von heute – jene[n] Frauen, die sich selbst mit diesem Wort cha-
rakterisieren“ und der „historischen Hexe, die auf dem Scheiterhaufen verbrannte“ (1977: 261). 
Wenn dieses Heft aktuellen wie nicht mehr ganz jungen Hexenbezügen darin folgt, historisie-
rende Distanzierungen zu unterlaufen, dann nicht um differente Partialitäten auszuradieren. Es 
sucht diese Differenzen mit zu bedenken, wenn es zu kritisch-spekulativen Aktualisierungen ein-
läd; zu situiertem Ver/Lernen mit Witchy Wits. Und da Ver-/Lernen Fragen des Was nicht we-
niger als des Wie betrifft: Künstlerisch-poetische Textbeiträge ergänzen hier im Heft deshalb 
kunst- und medienwissenschaftliche Aufsätze, um vielleicht weniger disziplinäre, aber ebenfalls 
sorgfältige Praktiken des Aktualisierens, Differenzierens und Fabulierens einzubringen; nicht nur 
in der künstlerischen Edition, sondern auch als gewitzte Artikel. In der Rubrik Rezensionen fin-
det sich deshalb diesmal keine Besprechung einer jüngst erschienen Publikation, sondern ein 
Wiederlesen und resonierendes Weitererzählen des 1975 vom Frauenzentrum Berlin publizierten 
Hexengesfüsters.
Für ihre bezaubernden Beiträge möchten wir allen Autor*innen und Künstler*innen dieser Ausgabe 
unseren großen Dank aussprechen. Bei Mara Djukaric und Léonie Süess bedanken wir uns für die 
redaktionelle Unterstützung, bei Chantal Küng, Noëmie Stähli und Thomas Assinger für ihr inhalt-
liches Mitdenken, bei Karl Hoffmann für das englischsprachige Lektorat, bei Fabian Brunke von 
Zwo.Acht für die Gestaltung und bei Jo Freeman für das großartige Titelfoto.
Das im Winter 2022/23 erscheinende Heft Nr. 72 befasst sich unter dem Titel Storying Other-
wise – Visuelle Narrative der Wissenschaftskommunikation zu Gender mit Geschlechter-
narrationen in der Wissenschaftskommunikation. In Anlehnung an Konzepte wie Donna J. Haraways 
storying otherwise, das die Bedeutung des Erzählens betont, widmen sich die Textbeiträge 
künstlerischen Projekten, die Wissensbestände der Gender Studies im Feld des Visuellen be-
arbeiten, transportieren, kommentieren. Herausgegeben wird das Heft von Anja Zimmermann 
und Smillo Ebeling.
/ /  FKW-Redaktion
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UND VISUELLE KULTUR
NR. 71 // SEPTEMBER 2022
005
EDITORIAL
Die Ausgabe Nr. 73 wird sich Deutungsmustern von Geschlecht und Sexualität in erinnerungs-
kulturellen Repräsentationen von Holocaust und Nationalsozialismus zuwenden. Das Heft stellt 
Fragen nach der Re-Produktion, aber auch nach den Verschiebungen von Deutungsmustern von 
Geschlecht und Sexualität in Repräsentationen von Nationalsozialismus und Holocaust. Es wirft 
überdies die Frage nach den Medienrezipient*innen auf, indem es fragt, inwiefern vergeschlecht-
lichte und sexualisierte Repräsentationen von Holocaust und NS-Vergangenheit subjektbildend 
im Hinblick auf ihre Reziepient*innen, auf Individuen und Kollektive wirken. Unter dem Titel 
Déjà-vu? Gender, Holocaust und Subjektivierung in der Erinnerungskultur nach 1945 
bitten Mirjam Wilhelm und Julia Noah Munier als Herausgeber*innen derzeit um Vorschläge für 
Beiträge: https://www.hsozkult.de/event/id/event-129073.
An dieser Stelle möchten wir als neues Mitglied der FKW-Redaktion noch Rosanna Umbach 
(Mariann Steegmann Institut | Kunst & Gender an der Universität Bremen) begrüßen, auf deren 
Mitwirken wir uns sehr freuen!
Allen Leser*innen wünschen wir recht hexlich eine inspirierende Lektüre dieses Heftes Nr. 71.
Ines Kleesattel als Gastherausgeberin und Sigrid Adorf für die FKW-Redaktion
/ /  FKW-Redaktion


German

Editorial

FKW No. 71 deals with feminist aesthetics and politics referring to witchcraft. From critical, anti-capitalist, queer, and post-colonial positions, witchy arts and (her)stories are affirmed in complexly situated ways: both, historico-critically as well as post-humanist speculatively. Instead of being naïve, exoticizing, or idealizing, such references to witches are entangled and crafty. In what aesthetic forms, media settings, and semiotic-material constellations are such "witchy wits" cultivated? What is to be un/learned with various kinds of witchy wits

Kleesattel, Ines

EINLEITUNG // WITCHY WITS *** SITUIERT, WIDERSPENSTIG, GEWITZT

Zanichelli, Elena

Introduction // A feminist glossary, or: Getting the #FEMINISM you deserve

Koch, Katharina

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UND VISUELLE KULTUR
NR. 70 // FEBRUAR 2022
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//  Katharina Koch
#FEMINISTCURATING 
„Art practice and curating, if acknowledged as spaces of pro-
duction and not mere representations of knowledge, are not 
only struggles for visibility but an event of an inter-relatio-
nal space, which is (hopefully) uncanny and slippery enough 
not to be completely caught in processes of valorization and 
commodification. […] The focus here lies on possible and 
imaginary formats of production, interaction and (re-)pre-
sentation of art: Because forms of knowledge representation 
can themselves become knowledge.“ (Kobolt 2017) 
 In diesem Zitat der Kuratorin und Autorin Katja Kobolt spie-
gelt sich eine kuratorische Praxis, die weniger auf eine spezifische 
Repräsentationsform und Inhaltsvermittlung hinausläuft als viel-
mehr auf eine kollektive, prozessbasierte Auseinandersetzung ver-
schiedener Akteur*innen, deren Anliegen die gemeinsame, multi-
perspektivische Wissensproduktion ist (siehe auch Bayer/
Terkessidis 2017: 60–62). Der Versuch, eine solche kuratorische 
Haltung umzusetzen, wird beispielsweise von den Berliner Kunst-
räumen District * Schule ohne Zentrum und alpha nova & galerie 
futura verfolgt. 
 Eine Grundlage für eine feministische Praxeologie des Kura-
tierens besteht sicherlich darin, die hegemonialen und damit zu-
gleich ausschließenden wie miteinander verschränkten Strukturen 
des Kunstfeldes (etwa den Kunstmarkt, die Kunstgeschichts-
schreibung, Produktionsprozesse oder Ausstellungs- und 
Repräsentationspraxen) kritisch in den Blick zu nehmen sowie die 
eigene Verwobenheit darin zu erkennen. Dies bedeutet nicht 
zwangsläufig, die Aufgaben und Herausforderungen feministi-
schen Kuratierens ausschließlich darin zu definieren, die Sichtbar-
keiten geschlechterpolitischer Themen oder marginalisierter Pers-
pektiven in der Kunst zu erhöhen. Es geht vielmehr darum, 
nicht-hierarchische, inklusive Formen der (Wissen-)Produktion, 
des (Re-)Präsentierens, der Kommunikation und der Kollaboration 
aus einem intersektionalen Bewusstsein heraus zu entwickeln und 
zu erproben. Das schließt auch ein, die eigene, durchaus privi-
legierte Position sowie die unterschiedliche Ressourcenverteilung 
in Arbeitsverhältnissen, in die wiederum die bestehenden Herr-
schaftsverhältnisse eingeschrieben sind, zu reflektieren. Voraus-
setzung dafür ist die „Anerkennung gesellschaftlicher, geschicht-
lich geprägter Hierarchien, Machtverhältnisse und Privilegien, die 
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#FEMINISTCURATING
//  Katharina Koch
u.a. ihren Ursprung in kolonial-rassistischen Ideologien und somit 
in der kolonialen Vergangenheit Europas haben“ (Rajanayagam 
2015: 48). 
 Kuratorische Arbeit, ob in Institutionen oder sog. Off-Spaces, 
produziert immer Ausschlüsse – schon allein dadurch, dass be-
stimmte Themen gewählt oder bestimmte Personen zur Zu-
sammenarbeit eingeladen werden. Kurator*innen und kuratori-
sche Teams bzw. Kollektive sind im hiesigen Kontext immer noch 
überwiegend weiß und akademisch. Entsprechend generieren und 
adressieren sie ein Publikum, das ebenfalls weiß oder ihnen zu-
mindest ähnlich ist. Für eine feministische Praxeologie des Kura-
tierens ist es essentiell, sich mit diesen machtvollen Ein- und Aus-
schlussmechanismen sowie der eigenen Positionierung darin 
kritisch auseinanderzusetzen, Privilegien zu reflektieren und 
transparent zu machen sowie handlungsorientierte Konzepte zu 
entwickeln, damit die (mit-)verantworteten Kontexte und Räume 
inklusiver werden, Ressourcen, Verantwortlichkeiten und Ent-
scheidungsmacht in ehrlicher Weise geteilt werden können und so-
lidarische Praxen als Voraussetzung dafür anerkannt werden.
 Ambivalenzen wie die unreflektierte Vereinnahmung be-
stimmter Themenkomplexe und Communities, exotisierende 
Repräsentationsverfahren oder problematische Entscheidungs-
findungsprozesse aufseiten privilegierter Personen begleiten auch 
die Produktion feministischer (Kunst-)Räume. Sie verlangen un-
weigerlich nach einer kritischen Analyse der Strukturen, der 
Produktionsbedingungen und des Arbeitskontextes, in dem Projekte 
entwickelt und präsentiert werden (vgl. Micossé-Aikins/Sharifi 
2017: 138). Dabei stellen sich zentrale Fragen, die längst zu wesent-
lichen Ausgangspunkten postkolonialer und feministischer Debat-
ten geworden sind: Wer gibt wem Raum zu sprechen? Wie und unter 
welchen Bedingungen laufen Prozesse von (Re-)Präsentation ab? 
Kontexte zu schaffen, in denen die Auseinandersetzung mit diesen 
Fragen immanent ist und in denen „situiertes Wissen“ (Haraway 
1995 [1988]) und Repräsentationspraxen kollaborativ hergestellt 
und reflektiert werden, bildet – so meine Argumentation – die Basis 
feministischer Interventionen in gesellschaftliche Strukturen. 
 Zu befürworten wäre entsprechend ein prozessbasiertes Ver-
ständnis feministischen Kuratierens, das mehrdimensionale Pers-
pektiven und Erfahrungen einbezieht, unterschiedliche Begeh-
rensstrukturen, Bedürfnisse, Privilegien, Ressourcen, Fähigkeiten 
und Wissensformationen reflektiert und diese kollektiv nutzbar 
macht. In diesem Sinne reduziert sich Kuratieren nicht auf inhalt-
lich-diskursive und organisatorische Tätigkeiten, sondern umfasst 
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#FEMINISTCURATING
//  Katharina Koch
vor allem reflexive und emotionale Arbeit. Eine solche Form des 
Kuratorischen kollektiv zu realisieren, bedeutet Wissen, Ver-
antwortlichkeiten und Entscheidungsmacht, aber auch (zeitliche) 
Ressourcen zu teilen. Im kollektiven, beizeiten konfliktreichen Zu-
sammenarbeiten liegen die Potenziale, andere Formen des Lernens 
und Verlernens sowie des Teilens, des Produzierens und des Präsen-
tierens von Wissen, Bedeutung und Ästhetik zu erproben. Auf diese 
Weise kann feministisches Kuratieren zu einem Tool für Empower-
ment werden, für ein Intervenieren in hegemoniale Wissens-
bestände und Repräsentationspolitiken sowie für das Entwickeln 
anderer Narrative. Hierzu müssen die Beteiligten solcher kollekti-
ven Prozesse sich aufmerksam gegenseitig zuhören, die eigenen 
Bedürfnisse und die des Gegenübers ernst nehmen, voneinander 
lernen und sich auf einander beziehen, (gemeinsame) Empfehlun-
gen gegenüber Dritten aussprechen sowie die Wissensproduktion 
vorheriger Generationen, spezifischer Communities und Gruppen 
einbeziehen, ohne dabei die Quellen zu vernachlässigen. 
 Sollen gesellschaftliche Machtverhältnisse – etwa auch durch 
kuratorische Praktiken – ernsthaft infrage gestellt werden, „[…] 
muss sich Machtkritik [also] konzeptuell niederschlagen: in der 
personellen Besetzung, in der Gestaltung von Räumen, in der Spra-
che, in der Definition dessen, was als Kunst gelten darf oder nicht, 
in der Validierung von Wissen“ (Micossé-Aikins/Sharifi 2017: 138). 
Machtkritisches, feministisches Kuratieren ist demnach viel-
schichtig, sollte unabgeschlossen, selbstreflexiv, kritisch, fragend, 
anschlussfähig, beweglich, konfliktreich, manchmal widersprüch-
lich, vor allem aber visionär und mutig sein. Nicht nur um sich den 
Herausforderungen der eigenen Ansprüche stellen zu können, son-
dern um letztendlich zukunftsweisend zu sein.
// Literaturverzeichnis
Bayer, Natalie / Terkessidis, Mark (2017): Über das Reparieren hinaus. Eine antirassistische 
Praxeologie des Kuratierens. In: Bayer, Natalie / Kazeem-Kamiński, Belinda / Sternfeld, Nora (Hg.), 
Kuratieren als antirassistische Praxis. Berlin, de Gruyter, S. 53–72.
Haraway, Donna J. (1995 [1988]): Situiertes Wissen. Die Wissenschaftsfrage im Feminismus und 
das Privileg einer partialen Perspektive. In: Dies., Die Neuerfindung der Natur. Primaten, Cyborgs 
und Frauen. Frankfurt am Main/New York, Campus, S. 73–97. 
Kobolt , Katja (2017): (In Search for) Feminist Curating – Possible and Imaginary Templates 
[Workshop und Gespräch mit Katja Kobolt und Gästen]. https://www.galeriefutura.de/en/
ag-feministisches-kuratieren/ (10.10.2021).
Micossé-Aikins, Sandrine / Bahareh, Sharifi (2017): Widerstand kuratieren. Politische Interventionen 
in eine elitäre, hegemoniale Kulturlandschaft. In: Bayer, Natalie / Kazeem-Kamiński, Belinda / 
Sternfeld, Nora (Hg.), Kuratieren als antirassistische Praxis. Berlin, de Gruyter, S. 135–153. 
Rajanayagam, Iris (2015): Weiße Räume öffnen?! – Möglichkeiten und Grenzen. In: Graham, Stacie 
CC / Koch, Katharina / Kohl, Marie-Anne (Hg.), Prekäre Kunst: Protest und Widerstand. Berlin, 
alpha nova & galerie futura, S. 48–52.
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NR. 70 // FEBRUAR 2022
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#FEMINISTCURATING
//  Katharina Koch
// Angaben zur Autorin
Katharina Koch, Dr. phil., ist seit 2012 Projektleiterin und künstlerische Co-Leiterin der alpha nova & 
galerie futura in Berlin. Sie studierte Kulturanthropologie, Kulturwissenschaften und Gender  
Studies an der Humboldt-Universität zu Berlin und promovierte hier 2016 am Institut für Europäische 
Ethnologie zu Verhandlungen von Raum und Öffentlichkeiten durch Kunstprojekte in Rumänien.  
Ihre Tätigkeitsfelder umfassen sowohl kuratorische als auch wissenschaftliche Ansätze. Sie hat 
zahlreiche Kunstprojekte kuratiert und diverse Dokumentarfilme realisiert. Ihre Themenschwer-
punkte sind Feminismen, Intersektionalität, zeitgenössische Kunst sowie Kunst und Aktivismus im 
öffentlichen Raum.
// FKW wird gefördert durch das Mariann Steegmann Institut und Cultural Critique / Kulturanalyse 
in den Künsten ZHdK
Sigrid Adorf / Kerstin Brandes / Edith Futscher / Kathrin Heinz / Marietta Kesting /  
Julia Noah Munier / Mona Schieren / Kea Wienand / Anja Zimmermann // www.fkw-journal.de
// Lizenz
Der Text ist lizenziert unter der CC-BY-NC-ND Lizenz 4.0 International. Der Lizenzvertrag ist abrufbar 
unter: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/legalcode.de


#FEMINISTCURATING

Rérat, Melissa

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#PERIODPOWER
#PERIODPOSITIVE #PERIODTALK
“The idea is to get the blood out into the open, to show this […] 
marvellous liquid, this flesh-clock. […] it is a symbol of creative 
power, of life.” (Phelan et al. 2001: 126). These words by the artist 
Pipilotti Rist regarding her work, and specifically the video Blutclip 
[Blood Clip] (1993), echo in various hashtags that have emerged 
some twenty years later on social networks: #periodpower, #peri-
odpositive, #periodtalk. Influenced by successful books (Okamoto 
2018; Hill 2019), web users and marketers alike are advancing ar-
guments around concepts of a “cycle strategy” and a “menstrual 
movement”. In the first case, they address questions of personal 
development: listening to one’s own body, discovering the details of 
each phase of the menstrual cycle so as to benefit from it in one’s 
social life. In the second case, the claim is political: to work in fa-
vour of better information and to combat problems of access to 
feminine hygiene products. The two topics, like the online posts, 
nevertheless converge on a central point, the necessity to speak of 
and show menstruation in order to deconstruct traditional practices 
and representations, the taboos and surrounding injustices, and to 
liberate the body. 
 What these discourses demonstrate is the social dimension of 
menstrual periods. The reality of menstruation seems self-evident, 
but the words and the adapted customs are the product of a social 
construction based – according to the theory of the sociologists 
Berger and Luckmann with regard to everyday life (Berger/Luck-
mann 1966) – on a two-fold process of objectivation. Actions such 
as avoiding taking a bath during one’s period, promoting a sanitary 
pad in an advertising spot by the use of a blue liquid, or seeking to 
hide a tampon in a little bag are repeated and shared with one’s 
contemporaries, and they become habitual. Moreover, they are le-
gitimised by a language that, from generation to generation, ex-
plains and justifies these actions. Evidence of this can be found in 
the numerous expressions constructed to circumvent saying “men-
struation” directly, such as “aunt flow”, “shark week” or “on the rag”.
 By posting a video presenting a bloody tampon (Okamoto, 
Instagram 25.12.2020, #onmyperiod, @itsaugust), by discussing 
running a marathon during her period without protection (Madame 
Gandhi, Twitter 07.05.2021, @MadameGandhi), by glorifying the 
menstrual cycle by means of a positive lexical field, or by creating 
/ /  Melissa Rérat
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#PERIODPOWER
hashtags containing the term “period”, these voices reverse the 
process of social construction. They speak and show in order to 
initiate a change of practices. To do this, certain topoi of the second 
wave of feminism, like the liberation of the body, sexual liberty and 
political actions, are evoked. Of course, these are adapted to cur-
rent tastes, but the essentialisation and binarism (Patu/Schrupp 
2017) are still difficult to eliminate. To celebrate periods as a natu-
ral and powerful event, comparing them for example to the lunar 
cycle (Hill: 212), is likely to be seen in some quarters as supporting 
a biological determinism, a “woman’s nature” (Gildemeister 2008: 
167), or even as recalling a patriarchal “eternal feminine” (Bourdieu 
2001: 4). In response to the intersectionality of the third wave of 
feminism, various strategies have been developed such as the 
coining of the qualifier “menstruator”. This new term aims to in-
clude the trans community in discussions. However, such integra-
tion engenders the exclusion of other realities (women who don’t 
have their periods because of a contraceptive treatment or due to 
menopause, and transgender women who cannot have a menstrual 
cycle), and often remains incomplete. We touch here upon an in-
herent contradiction in the movement #periodpower: glorifying a 
feminine biological specificity using words stemming from a binary 
vocabulary while proposing an inclusive syntagm external to that 
language, which sometimes causes critical reactions (Rowling, 
Twitter 06.06.2020, @jk_rowling).
 By denouncing the social dimension of menstruation, the 
discourses conducted on social networks view it from the perspec-
tive not of a biological sex but of a social one, or in other words, of 
gender. However, this social sex functions in terms of binarity, not 
between feminine and masculine, but between a limited group of 
persons – the individuals designated female at birth – and all others. 
#periodpower clearly crystallises a point of current tension between 
feminist and LGBTQIA+ representations: although these are based 
on several similar practices and arguments, they are characterised 
by some constructions of gender that are hardly compatible.
The author would like to thank William Doehler for the translation of this text.
// References
Berger, Peter L. / Luckmann, Thomas (1966): The Social Construction of Reality. Harmondsworth/
London/New York, Penguin Books.
Bourdieu, Pierre (2001): Masculine Domination. Cambridge/Malden, Polity Press.
Gildemeister, Regine (2008): Soziale Konstruktion von Geschlecht: “Doing gender”. In: Wilz, Sylvia 
Marlene (ed.), Geschlechterdif ferenzen – Geschlechterdif ferenzierungen. Ein Überblick über 
gesellschaftliche Entwicklungen und theoretische Positionen. Wiesbaden, VS Verlag für Sozialwissen-
schaften, pp. 167–198.
Hill, Maisie (2019): Period Power. London et al., Green Tree.
/ /  Melissa Rérat
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UND VISUELLE KULTUR
NR. 70 // FEBRUAR 2022
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#PERIODPOWER
Okamoto, Nadya (2018): Period Power. London et al., Simon & Schuster.
Patu / Schrupp, Antje (2017): A Brief History of Feminism. Cambridge, MA/London, The MIT Press.
Phelan, Peggy / Obrist, Hans Ulrich / Bronfen, Elisabeth (2001): Pipilotti Rist. London/New York, 
Phaidon Press.
Madame Gandhi (2021): Twitter. 
https://twitter.com/MadameGandhi/status/1390467629995995137?s=20 (07.05.2021).
Okamoto, Nadya (2020): Instagram. https://www.instagram.com/p/CJMs1j9HLKf/?utm_source=ig_
web_copy_link (25.12.2020).
Rowling, J.K. (2020): Twitter. https://twitter.com/jk_rowling/status/1269382518362509313?s=20 
(06.06.2020).
// About the Author
Melissa Rérat is currently a research associate at the Swiss Institute for Art Research (SIK-ISEA). For 
many years she was a lecturer on New Media and Video Art at the University of Neuchâtel, 
Switzerland. Her doctoral thesis in Art History and Sociology examined the social construction of 
video art through discourse in the 1970s. Her research concerns the history of video art, the 
intersection of sociology and art history, the interaction between contemporary art and art history, 
the role of archives in the construction of knowledge, and gender questions in contemporary art . 
Some publications: Rérat, Melissa (2020): Marie José Burki. In: Lexicon on Art in Switzerland, online; 
Bonnefoit , Régine / Rérat, Melissa, eds. (2017): The Museum in the Digital Age: New Media & Novel 
Methods of Mediation. Newcastle upon Tyne, Cambridge Scholars Publishing Ltd; Rérat, Melissa 
(2014): L’Art vidéo au féminin: Emmanuelle Antille, Elodie Pong, Pipilot ti Rist . Lausanne, Presses 
polytechniques et universitaires romandes.
// FKW is supported by the Mariann Steegmann Institute and Cultural Critique / Cultural Analysis in 
the Arts ZHdK
Sigrid Adorf / Kerstin Brandes / Edith Futscher / Kathrin Heinz / Marietta Kesting /  
Julia Noah Munier / Mona Schieren / Kea Wienand / Anja Zimmermann // www.fkw-journal.de
// License
This work is licensed under the CC-BY-NC-ND License 4.0. To view a copy of this license, visit:  
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/legalcode
/ /  Melissa Rérat


#PERIODPOWER: #PERIODPOSITIVE #PERIODTALK

Hilli, Lisa

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NR. 70 // FEBRUAR 2022
142
#PNGMANUP [PAPUA NIUGINIAN FEMINISM]
#VISUALFEMINISMPNG
#Feminism is a word that is rarely used or uttered in Papua Niugini. 
The second wave of #westernfeminism or #womensliberation co-
incided with the lead-up to Papua New Guinea’s independence in 
1975. Through global agencies such as the United Nations and the 
Young Women’s Christian Association (YWCA), feminism’s initial 
influence infiltrated Papua New Guinean society at a pivotal time, 
giving women such as Meg Taylor, Nahau Rooney and Josephine 
Abaijah a place and a voice in national politics. Forty-six years on, 
educated, empowered and culturally rooted PNG women continue 
to assert their #feminist and #intersectional agendas at local and 
global levels through music, performance, storytelling and protest, 
amplifying their own and other PNG voices using social media 
platforms. A powerful tool for both good and bad reasons, social 
media and mobile-device technology enables and empowers Papua 
New Guinean women’s voices, bodies and perspectives in social 
and cultural contexts that do not always value PNG women’s opin-
ions. Australian-based artist and interdisciplinary storyteller 
Wendy Mocke is one of very few PNG women who utilises #feminist 
#womanist and #feministaf hashtags through her Instagram ac-
counts. Working with PNG women and trans-women based in 
Papua New Guinea and Australia, the Meri Project, via Mocke’s 
Instagram account @melaninhaus and other online platforms, al-
lows viewers to access audio-visual stories of multidimensional 
experiences of what it is to be a woman and Papua New Guinean in 
2021. After several decades of gender equity initiatives by grass-
roots PNG women and international women’s development agen-
cies, the global pandemic year of 2020 saw PNG reach a historical 
juncture as a nation through a significant cultural shift of societal 
respect towards women. Facebook was a crucial entry point into a 
nation-wide examination of how gender-based violence is eroding 
the foundations of PNG society and cultural values. Olto Thomas, 
a law student at the University of PNG, used social media to amplify 
her voice and opinion of women’s rights, safety, and freedom in 
Papua New Guinea through a visual post on her personal Facebook 
account. Standing independently, Thomas is pictured holding a 
cardboard sign declaring “PNG IS NOT SAFE TO LIVE AS A FE-
MALE”, igniting a rigorous and acrid debate between PNG men 
and women, who maintained a safe distance via Thomas’ social 
/ /  Lisa Hilli
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UND VISUELLE KULTUR
NR. 70 // FEBRUAR 2022
143
#PNGMANUP [PAPUA NIUGINIAN FEMINISM]
media account. Visually, Thomas’s image reflects self-assertion, 
self-empowerment and to her own opinions as a PNG woman. In 
response to the brutal death of Jenelyn Kennedy, Thomas, along 
with hundreds of other people, marched in the streets of Port Mo-
resby in July of 2020. The protest march organised by Jenelyn’s 
family and #menofhonourPNG preceded a “Shine the Light Vigil” 
initiated by the #PNGmanup movement. This vigil was live-
streamed from Port Moresby via the PNG Man Up Facebook ac-
count and utilised hashtags #justice4jenelyn and #jenelynslaw. 
Jenelyn’s death was first made public by PNG’s Chief of Emergency 
Medicine, Dr Sam Yockopua, via Twitter. His tweet combined with 
Jenelyn’s family’s permission to publish the image of her tortured 
body in The National newspaper sparked the male-driven initiative 
to promote positive masculinity and cultural change in Papua New 
Guinea with the movement #PNGmanup. Through their Facebook 
page, #PNGmanup encourages everyday and elite men to take a 
pledge to #stoptheviolence with various hashtags such as #nobail 
and #nocompensation aimed at women’s families, which refer to 
culturally outdated forms of indigenous patrilineal reconciliation 
customs in PNG. The arrival of fourth-wave feminism in Papua 
New Guinea came at the cost of yet another PNG woman’s body, 
allegedly tortured by her husband and the father of her children in 
late June 2020. Global politics, this time via the hashtag move-
ments #metoo and #blacklivesmatter, coincided crucially with 
PNG’s highly engaged and social-media literate society, enabling 
PNG men to initiate significant social and cultural change – change 
that is long overdue but welcome.
// References
Dickson-Waiko, Anne (2013): Women, Nation and Decolonisation. In: The Journal of Pacific History 
vol. 48, no. 2, Decolonisation in Melanesia: Global, National and Local Histories (June 2013),  
pp. 177–193.
EMTV Online (2020): Social Media Public Outcry for Cause of Justice. https://www.youtube.com/
watch?v=rboXxfpdiAU (30.06.2021).
EMTV Online (2020): The sign that has PNG talking, 7 July 2020, https://www.youtube.com/
watch?v=jntBdjHaTLs (15.12.2021).
Kuku, Rebecca (2020): 5yrs of torture. In: The National, 26 June 2020, https://www.thenational.
com.pg/5yrs-of-torture/ (15.12.2021).
Melanin Haus (2021): https://melaninhaus.wixsite.com/mhaus/meri (15.12.2021).
Men of Honour Campaign, Digicel Foundation: http://www.digicelfoundation.org/png/en/home/
programmes/leadership/addressing-violence.html (30.09.2021).
Men of Honour (2021): https://www.facebook.com/mohpng (15.12.2021).
Milli, Geejay P. (2020): Not all men are violent-but PNG is not safe for women. https://devpolicy.org/ 
not-all-men-are-violent-but-png-is-not-safe-for-women-20200723/ (15.12.2021).
Mocke, Wendy, Meri: Kirampim Skin Blo Yu (virtual series). Northsite Contemporary Arts, 
5 August–2 September 2020. http://northsite.org.au/exhibitions/m-e-r-i-kirapim-skin-blo-
yu/#Provocation%201%20|%205%20August%202020 (15.12.2021).
PNG MAN UP: https://www.facebook.com/PNG-MAN-UP-113800173717926/vid-
eos/260215385274492 (30.09.2021). 
/ /  Lisa Hilli
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 70 // FEBRUAR 2022
144
Lets play our part to end violence (2020). In: The National. Editorial, 3 July 2020, https://www.
thenational.com.pg/lets-play-our-part-to-end-violence (15.12.2021).
Wayne, Hilda: Protes long vailans na seif ti bilong ol PNG meri kampap tok pait , Tok Pisin, ABC 
Radio, 10 July 2020. https://www.abc.net.au/tok-pisin/2020-07-10/olto-thomas-pngdv/12445378 
(15.12.2021).
// About the Author
Lisa Hil l i is a contemporary ar t ist , a PhD Candidate at the Australian National University, and 
International Fellow at the German Marit ime Museum. Her pract ice led PhD research is focused 
on the visual representat ion and sovereignty of Papua Niuginian women through photography 
and f i lmmaking. Lisa is interested in how visual narrat ives of Papua Niuginian women’s bodies 
have been constructed historically and how Papua Niuginian women use the lens today as a  
tool for agency and self-empowerment. 
// FKW is supported by the Mariann Steegmann Institute and Cultural Critique / Cultural Analysis in 
the Arts ZHdK
Sigrid Adorf / Kerstin Brandes / Edith Futscher / Kathrin Heinz / Marietta Kesting /  
Julia Noah Munier / Mona Schieren / Kea Wienand / Anja Zimmermann // www.fkw-journal.de
// License
This work is licensed under the CC-BY-NC-ND License 4.0. To view a copy of this license, visit:  
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/legalcode
#PNGMANUP [PAPUA NIUGINIAN FEMINISM]
/ /  Lisa Hilli


#PNGMANUP [PAPUA NIUGINIAN FEMINISM]: #VISUALFEMINISMPNG

Götz, Magdalena

VON WELTHEILUNGSHEXEN UND THAT-WHICH-GAZES: SMARTPHONES UND ANDERE QUEERING DEVICES IN DER  KÜNSTLERISCHEN ARBEIT JOHANNES PAUL RAETHERS

Bempeza,  Sofia

FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 71 // SEPTEMBER 2022
124
// Sofia Bempeza 
The Withered Wound of Idiosyncrasy, 2022
2 Poster, je 50 × 65 cm
Bestelladresse: info@sofiabempeza.org
Sofia Bempeza ist Künstlerin, Kunst- und Kulturtheoretikerin, Co-Kuratorin des queer-feminis-
tischen Festivals Aphrodite* in Athen und Mitglied der Athener Poetry Gang She-Dandies.  
Sie organisiert , performt, kocht, stickt, zeichnet, liest Kaffeesatz und lehrt an Kunsthochschulen, 
Universitäten und selbstorganisierten Räumen. https://www.sofiabempeza.org
THE WITHERED WOUND OF IDIOSYNCRASY
SPELL SCRIPT IN ENGLISH
This is a spell, and you are going to die
Your body is hacked 
Your organs are chopped 
Your glossy family is ruined 
You will die depraved at a hospital’s corridor
No one will take care of you
Hell Girls deliver vengeance on their clients’ 
behalf 
Everybody is exhausted because of you
No compassion is left 
for you serious authority 
Loving girls can only be heretical, demonic, 
and vicious
Hell Girls will not judge whether the target 
deserves harsh punishment
Now the day plot twists 
in application programs
that produce painkillers and illness
This is a spell, and you are going to die
Desolation will hit back to communicate the 
pain
Evil Girls will crack down white collar crimes 
Merciful death does not lie ahead 
on your private-hell floor
On this part you have no control
You will bring back all the beloved ones
that got wasted 
Now I must describe everything from the 
perspective of the servant
All the metals of pain
All the bodies that lack of fit
All the slashes that run down on the curtain 
I move in loss and love
in a world where pain is expensive
I left my historical record 
arrived at anger 
and left again to humiliate my desires
Cosmic revenge will not drop dead
The withered wound of idiosyncrasy
Will curse your agony 
This is a spell, and you are going to die.
THE WITHERED WOUND OF IDIOSYNCRASY
EDITION VON SOFIA BEMPEZA FÜR FKW NR. 71 
//  Sofia Bempeza
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 71 // SEPTEMBER 2022
125
EDITION //
THE WITHERED WOUND OF IDIOSYNCRASY
/ /  Sofia Bempeza
// FKW wird gefördert durch das Mariann Steegmann Institut und Cultural Critique / Kulturanalyse 
in den Künsten ZHdK
Sigrid Adorf / Kerstin Brandes / Edith Futscher / Kathrin Heinz / Marietta Kesting /  
Julia Noah Munier / Mona Schieren / Rosanna Umbach / Kea Wienand / Anja Zimmermann  
// www.fkw-journal.de
// Lizenz
Der Text ist lizenziert unter der CC-BY-NC-ND Lizenz 4.0 International. Der Lizenzvertrag ist abrufbar 
unter: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/legalcode.de


THE WITHERED WOUND OF IDIOSYNCRASY

Kuschel, Julie

FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 70 // FEBRUAR 2022
038
//  Julie Kuschel
#ANTIFEMINISMUS 
#GENDERMAINSTREAMING
Betrachten wir Feminismus als ein Projekt, das sich unter der Ma-
xime der Intersektionalität gegen bestehende Ungerechtigkeitsver-
hältnisse richtet und eine Veränderung der Geschlechterverhält-
nisse anstrebt, dann kann Antifeminismus als gegensätzliche 
Bewegung und somit als Reaktion auf feministische Emanzipations-
prozesse beschrieben werden (vgl. Henninger 2020: 15). Dabei 
werden tradierte, heteronormative Geschlechterverhältnisse idea-
lisiert und deren (Wieder-) Herstellung angestrebt, wobei meist 
keine inhaltlich-kritische Auseinandersetzung stattfindet, sondern 
eine pauschale Abwehrhaltung feministischen Forderungen gegen-
über eingenommen wird (vgl. Blum 2019: 14). Im Unterschied zur 
Misogynie, der „Vorstellung einer ontologischen Minderwertigkeit 
der Frauen“ (Planert 1998: 12), richtet sich Antifeminismus grund-
sätzlich gegen emanzipierte Persönlichkeiten und Forderungen 
(also beispielsweise auch gegen spezifische Männlichkeiten), nicht 
aber gegen Frauen, die ihrem Geschlechterstereotyp entsprechen.
 Aufgrund der empirisch unterscheidbaren Strömungen und 
AkteurInnen1) kann auch von Antifeminismen gesprochen werden, 
die sich – so Annette Henninger – folgendermaßen differenzieren 
lassen: Neben (extrem) rechten AkteurInnen und Organisationen 
werden u.a. christliche Konservative sowie FundamentalistInnen, 
MaskulinistInnen wie beispielsweise Incels und Pick-up-Artists, 
konservative bzw. reaktionäre JournalistInnen sowie teilweise 
VertreterInnen eines neoliberalen (Anti- bzw. Post-) Feminismus 
dem Antifeminismus zugeordnet.2) Eine Gemeinsamkeit dieses 
heterogenen AkteurInnenspektrums lässt sich dabei besonders in 
der gemeinsamen Ablehnung von Gender-Konzepten erkennen (vgl. 
Henninger 2020: 16–19; ausführlich dazu auch Blum 2019). Seit den 
2000er Jahren ist Letztere als neuer Schwerpunkt anti-
feministischer Argumentation zu nennen, wobei „gegen Geschlech-
terforschung, das sozialwissenschaftliche Gender-Konzept und die 
Strategie des Gender-Mainstreamings“ opponiert wird (Blum 2019: 
41f.). Die politische Strategie des Gender-Mainstreamings zur 
#gleichstellung von Frauen und Männern wurde 1997 durch die EU 
im Amsterdamer Vertrag für alle Mitgliedsstaaten als verbindlich 
festgelegt (siehe Neusüß/Chojecka 2012). Aus feministischer Pers-
pektive kann hier sicherlich die zugrunde liegende Geschlechterbina-
rität kritisiert werden; von antifeministischen AkteurInnen dagegen 
1)
Mit der Schreibweise mit Binnen-I in 
Bezug auf ant i feminist ische AkteurInnen 
orient iere ich mich an dem Vorschlag 
von Blum, die in diesem Kontext die 
ideologische Vorstel lung von Geschlech-
terbinarität dieser AkteurInnen durch 
die Schreibweise hervorheben möchte 
(vgl . Blum 2019: 12).
2)
Zu Post feminismus und dem Verhältnis 
zum Feminismus, Ant i feminismus und 
Neoliberalismus siehe Henninger 2020: 18f.
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 70 // FEBRUAR 2022
039
#ANTIFEMINSMUS
//  Julie Kuschel
wird #gendermainstreaming teilweise als Strategie zur Abschaffung 
der Biologie dargestellt oder fälschlicherweise als Streben nach einer 
Herrschaft durch Frauen interpretiert (vgl. Blum 2019: 45). An die-
ser Stelle zeigt sich die Nähe zu verschwörungsideologischem Den-
ken. Antifeminismus ist aber auch eng mit anderen Ungleichheits-
ideologien, insbesondere mit Antisemitismus, Rassismus sowie 
Homo- und Transfeindlichkeit, verschränkt (vgl. ebd.: 115; siehe 
auch Henninger 2020: 17; Rahner 2020: 342). Dabei übernimmt 
der Antifeminismus oft eine verbindende Funktion zwischen ver-
schiedenen Gruppierungen und kann somit als „Brückenfunktion“ 
oder auch als „Einstiegsdroge“ zu rechter Ideologie bezeichnet wer-
den (Hechler/Schutzbach/Huppertz 2020). Zudem haben sich in 
den letzten Jahren mehrere rechtsextreme AkivistInnen in anti-
feministischen Chat-Foren radikalisiert (vgl. ebd.). All diese As-
pekte deuten auf eine Gefahr für die Demokratie hin, deren ge-
sellschaftliche Grundfesten durch verheerende rechtsterroristische 
Anschläge, wie 2019 in Halle an Jom Kippur, aber auch in Christ-
church oder Oslo und Utøya, erschüttert werden sollen. Die Täter 
bedienen sich dabei ausnahmslos einer (Rechtfertigungs-)Rheto-
rik, die stark durch eine „ideologische Symbiose aus Antisemitis-
mus, Rassismus und Frauenhass“ geprägt ist (Rahner 2020: 342).
 Dieser Herausforderung lässt sich nach Judith Rahner neben 
der konsequenten Verfolgung von Online-Hasskriminalität wirk-
sam mit einer ungleichheitskritischen Zivilgesellschaft begegnen, 
„weil sie dem Rechtsterrorismus den Nährboden entzieht“ (Rahner 
2020: 350). Als zentrale Ansatzpunkte werden dabei Sicherheits-
maßnahmen sowie Präventionsarbeit identifiziert. Bezüglich Letz-
terer sind pädagogische Konzepte, politische Bildung sowie eine 
Rechtsextremismusprävention gefragt, die dem Aspekt Geschlecht 
als sozial konstruierte Kategorie allesamt eine zentrale Rolle zu-
weisen. An dieser Stelle sei beispielhaft die Arbeit der Amadeu An-
tonio Stiftung erwähnt, die sich u.a. auf Instagram unter #anti-
feminismus aufklärerisch dem Thema widmet und Aufmerksamkeit 
für Ungleichheitsideologien generiert (siehe Amadeu Antonio 
Stiftung). 
 Rebekka Blum zufolge lässt sich erstarkender Antifeminismus 
prinzipiell als Reaktion auf gesellschaftliche Veränderungen be-
obachten und in diesem Zusammenhang als eine „Bewältigungs-
strategie“ beschreiben, mit der den entstandenen Unsicherheiten be-
gegnet werden soll (Blum 2019: 97). Dabei benennt Blum neben der 
Veränderung von Geschlechterverhältnissen auch wirtschaftliche 
Prekarisierung in Verbindung mit einer politisch suggerierten Eigen-
verantwortung als potenzielle Ursachen (vgl. ebd. 2019: 98–105). 
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 70 // FEBRUAR 2022
040
#ANTIFEMINSMUS
//  Julie Kuschel
Da Feminismus auf die Abschaffung von Ausbeutungsverhältnissen 
zielt, muss die Antwort feministischer Bewegungen auf Antifeminis-
mus folglich nicht nur die bereits implizite Positionierung, sondern 
auch die konsequente Fortsetzung der eigenen Bestrebungen für 
eine solidarische Gesellschaft sein.
// Literaturverzeichnis
Amadeu Antonio Stif tung, Instagram-Account: https://www.instagram.com/amadeuantoniofounda-
tion (02.05.2021). 
Blum, Rebekka (2019): Angst um die Vormachtstellung. Zum Begrif f und zur Geschichte des 
deutschen Antifeminismus. Hamburg, Marta Press.
Hechler, Andreas / Schutzbach, Franziska (im Gespräch mit Carina Huppertz) (2020): „Girls, I will 
destroy you!“ – Frauenhass im Internet. In: BpB, Podcast-Reihe „Rechtsextreme Rückzugsräume“, 
22.06.2020, https://www.bpb.de/veranstaltungen/dokumentation/311298/girls-i-will-destroy-you-
frauenhass-im-internet (02.06.2021).
Henninger, Annette (2020): Antifeminismen. ‚Krisen‘-Diskurse mit gesellschaftspolitischem 
Potenzial? In: Dies. / Birsl, Ursula (Hg.), Antifeminismen. ‚Krisen‘-Diskurse mit gesellschafts-
politischem Potenzial? Bielefeld, transcript, S. 9–41.
Neusüß, Claudia / Chojecka, Julia (2012): Kein Fortschrit t ohne Bewegung. In: BpB, Dossier 
„Gender-Mainstreaming“, 25.10.2012, https://www.bpb.de/gesellschaft/gender/gender-mainstrea-
ming/147263/kein-fortschrit t-ohne-bewegung (19.05.2021).
Planert, Ute (1998): Antifeminismus im Kaiserreich. Diskurs, soziale Formation und politische 
Mentalität. Göttingen, Vandenhoeck & Ruprecht.
Rahner, Judith (2020): Tödlicher Antifeminismus. In: Henninger, Annette / Birsl, Ursula (Hg.), 
Antifeminismen. ‚Krisen‘-Diskurse mit gesellschaftspolitischem Potenzial? Bielefeld, transcript,  
S. 337–352.
// Angaben zur Autorin
Julie Kuschel studier t Soziologie an der TU Berlin. Ihr Schwerpunkt liegt neben Antifeminismus 
im Bereich der Sozialstruktur. Zudem ist sie am Fachgebiet Methoden der empirischen 
Sozialforschung als studentische Hilfskraf t beschäf tigt . Ihre Bachelorarbeit schreibt sie zu 
Eigentumsverhältnissen auf dem Wohnungsmarkt sowie sozialer Ungleichheit .
// FKW wird gefördert durch das Mariann Steegmann Institut und Cultural Critique / Kulturanalyse 
in den Künsten ZHdK
Sigrid Adorf / Kerstin Brandes / Edith Futscher / Kathrin Heinz / Marietta Kesting /  
Julia Noah Munier / Mona Schieren / Kea Wienand / Anja Zimmermann // www.fkw-journal.de
// Lizenz
Der Text ist lizenziert unter der CC-BY-NC-ND Lizenz 4.0 International. Der Lizenzvertrag ist abrufbar 
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#ANTIFEMINISMUS: #GENDERMAINSTREAMING

Weber, Silke

FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 70 // FEBRUAR 2022
041
#BADFEMINIST
//  Silke Weber
Roxanne Gay fragt in ihrem Buch Bad Feminist: „Wie bringen wir 
die Unvollkommenheiten des Feminismus mit all dem Guten in 
Einklang, das er bewirken kann?“ Denn abgesehen vom Grund-
sätzlichsten stehen sich die Feministinnen dieser Welt oft uneins 
in vielen Fragen und unversöhnlich in der Sache gegenüber. 
 Bad Feminist ist eine 2014 in englischer Sprache erschienene 
Essaysammlung. Die Autorin, Kulturkritikerin und Professorin 
Gay erforscht darin in persönlich-politischen Betrachtungen 
unterschiedliche Feminismen und fragt, wie es ist eine Feministin 
zu sein und gleichzeitig Dinge zu lieben, die im Widerspruch zur 
feministischen Bewegung stehen. Als junge Frau habe sie den 
Feminismus regelmäßig in erschreckender Häufigkeit desavouiert. 
Wie könne sie gleichzeitig Feministin und sexuell offen sein, ru-
morte es in ihr. Und noch heute liebt sie Rap, während sie die Texte 
bis ins Mark anstößig und misogyn findet. Kurzum, sie steckt vol-
ler Widersprüche, möchte aber „auch nicht als Frau scheiße be-
handelt werden“ (Gay 2014: 375) – ihre Lieblingsdefinition von 
Feminismus. Eher wolle sie eine schlechte Feministin sein als gar 
keine. Sie möchte auch gar nicht auf einen Sockel gestellt und an 
irgendwelchen Idealen oder Vorbildern gemessen werden. 
„In truth, feminism is f lawed because it is a movement 
powered by people and people are inherently flawed. For 
whatever reason, we hold feminism to an unreasonable 
standard where the movement must be everything we 
want and must always make the best choices. When femi-
nism falls short of our expectations, we decide the problem 
is with feminism rather than with the flawed people who 
act in the name of the movement.“ (Ebd.: 7)
„In Wahrheit ist Feminismus fehlerhaft, weil er eine Be-
wegung ist, die von Menschen angetrieben wird, und Men-
schen von Natur aus fehlerhaft sind. Aus irgendeinem Grund 
halten wir am Feminismus als einem unvernünftigen Stan-
dard fest, bei dem die Bewegung alles sein muss, was wir 
wollen, und immer die besten Entscheidungen treffen muss. 
Wenn der Feminismus hinter unseren Erwartungen zurück-
bleibt, entscheiden wir, dass das Problem eher beim Feminis-
mus liegt als bei den fehlerhaften Menschen, die im Namen 
der Bewegung handeln.“ (Übersetzung: S.W.)
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 70 // FEBRUAR 2022
042
#BADFEMINIST
 Gays Essays beschäftigen sich mit erlebtem Rassismus, 
„Dickenhass“, Sexismus und Gewalt. Die Autorin schaut auf die 
Popkultur: Bücher, Filme, Serien – egal ob Sheryl Sandbergs Buch 
Lean in (2013), Die Tribute von Panem (2008–10), Fifty Shades of 
Grey (2011/12) oder die HBO-Serie Girls (2012–17), alles scheint 
für sie von Interesse. Sie analysiert Ansichten, blickt auf Ge-
meinsamkeiten oder Unvereinbarkeiten, aber unterm Strich stellt 
sie fest, dass es okay ist, wenn man seinem besten feministischen 
Selbst nicht immer gerecht wird. Gleichzeitig hält sie fest, dass es 
dem Feminismus zu lange darum gegangen sei, das Leben hetero-
sexueller, weißer Frauen zu verbessern. „Frauen anderer Haut-
farbe, queere Frauen und Transgender-Frauen müssen besser in 
das feministische Projekt eingebunden werden. Frauen aus diesen 
Gruppen wurden immer wieder schändlicherweise vom Capital-F-
Feminismus im Stich gelassen.“ (Gay 2014: 11)
 Gay hält ihren Feminismus einfach und versucht, sich von 
allzu komplexen Definitionen zu befreien. „Ich weiß, dass der 
Feminismus nicht alles reparieren wird und kann. Ich glaube an 
Chancengleichheit für Frauen und Männer. Ich glaube daran, dass 
Frauen reproduktive Freiheit und einen erschwinglichen und un-
eingeschränkten Zugang zu der Gesundheitsversorgung haben, die 
sie brauchen.“ (Ebd.: 10) Theoretisch sollte Gerechtigkeit also ein-
fach zu erreichen sein, so Gay. Ihre Essays lassen sich entsprechend 
als ein Appell für mehr Zärtlichkeit und die Fokussierung auf Ge-
meinsamkeiten lesen. Als ein Appell für einen pluralistischen 
Feminismus, „[…] solange wir die unterschiedlichen Feminismen, 
die wir mit uns herumtragen, respektieren, solange wir uns genug 
Mühe geben, die Brüche zwischen uns zu minimieren.“ (Ebd.: 13) 
Im Gegensatz zu den Ansichten der feministischen Bewegung, die 
sich seit jeher durch Komplexität und eine Bandbreite von Gegen-
ständen und pluralistischen Theorien ausgezeichnet, lässt sich Gays 
Sichtweise damit einfach und unkompliziert im Alltag verankern.
// Literaturverzeichnis
Gay, Roxanne (2014): Bad Feminist. London, Corsair. 
// Angaben zur Autorin
Silke Weber ist Journalistin und studierte Soziologin. Sie arbeitet als Redakteurin für die 
Wochenzeitung DIE ZEIT sowie als Autorin für verschiedene Magazine. In ihrer Arbeit befasst sie 
sich regelmäßig mit feministischen Autorinnen und Theorien oder dem Alltag von Frauen.
/ /  Silke Weber
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 70 // FEBRUAR 2022
043
#BADFEMINIST
// FKW wird gefördert durch das Mariann Steegmann Institut und Cultural Critique / Kulturanalyse 
in den Künsten ZHdK
Sigrid Adorf / Kerstin Brandes / Edith Futscher / Kathrin Heinz / Marietta Kesting /  
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// Lizenz
Der Text ist lizenziert unter der CC-BY-NC-ND Lizenz 4.0 International. Der Lizenzvertrag ist abrufbar 
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/ /  Silke Weber


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