FKW // Zeitschrift für Geschlechterforschung und visuelle Kultur

Eirich, Luca

German

NOT SO DEAD AS A DODO: KOLONIALIMPERIALISTISCHE ÖKONOSTALGIE IN WIEDERAUFERSTEHUNGSFANTASIEN UM DEN AUSGESTORBENEN DODO (RAPHUS CUCULLATUS)

Drexel, Margarethe

FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 76 // OKTOBER 2025
114
// Abbildung 1
„Zwischen Licht und Dunkelheit“, Detail-
ansicht Hügel
ZWISCHEN LICHT UND DUNKELHEIT
//  Margarethe Drexel
2023, ERDHÜGEL MIT ECHTEM JOHANNISKRAUT, PUBLIKATION, 
WIDMUNG.
 Im Mai 2023 wurde ein Hügel auf dem 
grünen Rasen vor dem studentischen Wohnturm 
im Pradler Saggen in Innsbruck geformt. Die Ge-
schichte dieses Ortes ist geprägt von einer ehe-
maligen Südtiroler Siedlung, die während des 
Zweiten Weltkriegs von den Nationalsozialisten 
auch durch Zwangsarbeit gebaut wurde. Mit dem 
Bau der Siedlung sind Unrecht, Strafgefangen-
schaft, Zwangsumsiedlung und Vertreibung 
verbunden. An diesen Zusammenhang erinnert 
Margarethe Drexel. Der von ihr geformte Erd-
hügel ist eine Unterbrechung der Landschaft. 
Er lädt uns ein innezuhalten und regt dazu an, 
über das nachzudenken, welche Ereignisse an 
diesem Ort stattgefunden haben. Gegenwart 
und Vergangenheit werden in Frage gestellt. Auf 
dem Erdhaufen wächst das Echte Johanniskraut. 
Die Pflanze steht in einem Spannungsverhältnis 
von Licht und Dunkelheit: Es blüht am längsten 
Tag des Jahres und schenkt uns in den dunk-
len Stunden (des Winters) Licht. Zwei weitere 
Teile gehören zur Arbeit Zwischen Licht und Dunkelheit: eine 
gleichnamige Publikation und die Widmung: „Zwischen Licht und 
Dunkelheit ist all jenen Menschen gewidmet, die an diesem Ort 
unfreiwillig ihre Spuren hinterlassen haben.”
 Die dazugehörige Publikation soll zu einer transparenten Er-
innerungskultur beitragen und den Bewohner*innen die Geschichte 
des Ortes näherbringen. Außerdem wird das Echte Johanniskraut 
aus diversen Perspektiven beschrieben. Víctor Albarracín Llanos 
schreibt in seinem Essay über einen Raum der Koexistenz für Men-
schen, Pflanzen und Tiere, der als künstlerische Intervention eine 
neue Perspektive auf das Verhältnis zwischen Natur und Geschichte 
eröffnet. Ivan Stecher, Historiker, teilt sein Wissen zur Geschichte des 
Ortes. Aus kulturhistorischer Perspektive erläutert Sonja Fabian die 
Recherche zum Johanniskraut. Heidrun Drexel hält in ihrem Beitrag 
Wissen zu den Anwendungsmöglichkeiten der Pflanze fest, das über 
Generationen hinweg nur mündlich weitergegeben wurde, Corazon 
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 76 // OKTOBER 2025
115
ZWISCHEN LICHT UND DUNKELHEIT
/ /  Margarethe Drexel
del Sol skizziert eine kurze Kultur-
geschichte des Johanniskrauts und 
erklärt die Besonderheiten dieser 
Pflanze, die heilende Aspekte in sich 
trägt. catherine scoti scott schildert 
auf sehr persönliche Art, wie ihr 
das Johanniskraut geholfen hat. 
Umut Evers hat eine Anleitung zur 
Verwendung von Johanniskraut als 
Farbe erarbeitet. Susanne Türtscher 
erzählt, in welcher Weise diese Heil-
pflanze in Räucherritualen einen 
Transformationsprozess ermöglicht. 
Sarah Kerle stellt die Pflanze aus der 
Sicht einer Biologin vor, und Natha-
lie Nierengarten hat die Illustratio-
nen in diesem Buch gezeichnet.
 Eine gedruckte Version der Publikation ist im Gebäude bei 
Bubblepoint Münzwaschsalon erhältlich, während die digitale Ver-
sion über einen QR-Code (vor Ort) heruntergeladen werden kann. 
Die Bewohner*innen erhalten ein Exemplar zum Einzug. Im Laufe 
der Zeit haben sich auf dem Hügel viele andere Pflanzen angesiedelt. 
Sie sind lebendige Zeug*innen des fortwährenden Wandels und der 
Koexistenz von Natur, Geschichte und Gemeinschaft.
// Literaturverzeichnis
Drexel, Margarethe (2023): Vorwort. In: Dies. (Hg.), Zwischen Licht und Dunkelheit / Tra Luce e 
Oscurità / Between Light and Darkness, Selbstverlag, S. 6–7.
// Abbildungsverzeichnis
Abbildung 1: „Zwischen Licht und Dunkelheit“, Detailansicht, Hügel. Foto: Margarethe Drexel.
Abbildung 2: Echtes Johanniskraut (Hypericum perforatum). Verallgemeinerte Skizze der Pflanze; 
Blüten und Knospen tragen ein Pigment (Hypericin) in sich, das die Finger rötlich-violett färbt, 
wenn sie zusammengedrückt werden; Illustration: Nathalie Nierengarten. In: Dies. (Hg.), Zwischen 
Licht und Dunkelheit / Tra Luce e Oscurità / Between Light and Darkness, Selbstverlag, S. 23.
Abbildung 3: Blätter mit kleinen hellen Punkten (Ölzellen), die sichtbar werden, wenn sie gegen 
das Licht gehalten werden. Illustration: Nathalie Nierengarten. In: Dies. (Hg.), Zwischen Licht und 
Dunkelheit / Tra Luce e Oscurità / Between Light and Darkness, Selbstverlag, S. 23.
// Angaben zur Autorin
Margarethe Drexel ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die derzeit zwischen Los Angeles und 
Innsbruck lebt und arbeitet. Sie ist bekannt für ortsspezifische Installationen in Bezug auf  
Performance, Sprache und (ihren) Körper. 2016 absolvierte Margarethe Drexel den MFA-Studien-
gang in Public Practice am Otis College for Art and Design in Los Angeles. Davor studierte sie Per-
formance, Digitale Kunst und Bildhauerei an der Akademie der bildenden Künste in Wien,  
der Kunsthochschule Berlin-Weißensee und der Hochschule der bildenden Künste Saar (Saar-
brücken) sowie Philosophie und Kunstgeschichte an der Leopold-Franzens-Universität Innsbruck.
// Abbildung 2 (links)
Blätter mit kleinen hellen Punkten (Ölzel-
len), die sichtbar werden, wenn sie gegen 
das Licht gehalten werden
// Abbildung 3 (rechts)
Echtes Johanniskraut (Hypericum perfora-
tum). Verallgemeinerte Skizze der Pflanze
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 76 // OKTOBER 2025
116
ZWISCHEN LICHT UND DUNKELHEIT
/ /  Margarethe Drexel
// FKW wird gefördert durch das Mariann Steegmann Institut und Cultural Critique / Kulturanalyse 
in den Künsten ZHdK
Sigrid Adorf / Kerstin Brandes / Edith Futscher / Kathrin Heinz / Marietta Kesting /  
Julia Noah Munier / Franziska Rauh / Mona Schieren / Rosanna Umbach / Kea Wienand /  
Anja Zimmermann 
// www.fkw-journal.de
// Lizenz
Der Text ist lizenziert unter der CC-BY-NC-ND Lizenz 4.0 International. Der Lizenzvertrag ist abrufbar 
unter: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/legalcode.de


ZWISCHEN LICHT UND DUNKELHEIT

Ewert, Linda Valerie

LIEBEN, LEBEN UND STERBEN IN SYMBIOSE MIT LUCILE OLYMPE HAUTE KUNSTVEREIN LANGENHAGEN 13.12.2023–18.02.2024

Majewski, Antje

FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 76 // OKTOBER 2025
044
//  Antje Majewski
// Abbildung 1
Unser Garten (nach Rosa Luxemburg). Mit 
Portraits von Rosa Luxemburg und Silvia 
Federici, gemalt von Antje Majewski, 2017
DER MÖGLICHKEITSGARTEN
Meine Gartenprojekte versuchen, einen gemeinschaftlichen, herr-
schaftsfreien, ökologischen Raum zu ermöglichen – der aber oft an 
die Ränder der vorhandenen Gefüge stößt; Gefüge aus Vorschriften, 
Ansprüchen, materiellen oder personellen Beschränkungen, die es 
schwer machen, das Versprechen des Gartens einzulösen.
 Circa 1917: Rosa Luxemburg schaut auf ihren Gefängnis-
hof, in dem eine Pflanze wächst. Hundert Jahre 
später lege ich gemeinsam mit der Landschafts-
gärtnerin Sabine Strauch im alten Gefängnis 
in Wittenberg einen Garten an, der auf den 
Pflanzen aus Rosa Luxemburgs Herbarium ba-
siert, die sie von 1913–18 sammelte [Abb. 1]. 
Der Garten wurde im Rahmen der Ausstellung 
Luther und die Avantgarde (2017) angepflanzt 
und von einer Initiative für Menschen mit Be-
hinderungen gepflegt. Eine Übernahme der 
Gartenanlage durch die Stadt Wittenberg schei-
terte, sodass der Garten wieder verwildert.
 Für ein Projekt der Neuen Auftraggeber soll ich die Ge-
meinschaft der Bürger*innen des Dorfes Wietstock stärken. Wild 
lebende Pflanzen und Tiere wurden von Dorfbewohner*innen aus-
gewählt und von mir auf einer Mosaikwand dargestellt. Ein Ge-
meinschaftsgarten soll entstehen, in dem alle Pflanzen aus ihren 
Gärten zusammentragen werden. Noch steht das Mosaik Tiere 
und Pflanzen in Wietstock (2023) als Bildwand einsam auf grüner 
Wiese [Abb. 2]. Die Weiterführung des Projekts wurde lange durch 
die Uneinigkeit der Dorfbewohner*innen blockiert, die sich um die 
Nutzung des Dorfhauses und des Gartens dahinter streiten. Das 
Dorfhaus und das dahinterliegende Grundstück bildet das letzte 
Gemeingut des Dorfes, das in den letzten 100 Jahren durch vier 
verschiedene Staatsformen mit jeweils unterschiedlichen Eigen-
tumsformen an Land gegangen ist. Rosa Luxemburg analysierte 
die Vereinnahmung von Subsistenzbauerntum durch die Akkumu-
lation des Kapitals. Sie hat recht behalten: alle Commons wurden 
immer weiter monetarisiert und zu Individualeigentum gemacht. 
Die Gegenbewegung ist schwierig, ein langwieriger und klein-
teiliger Prozess. Zwei Jahre später wird der Garten doch möglich 
und nun wird gepflanzt.
 Der u-topische Garten ist einfacher zu verwirklichen, wenn 
er keinen spezifischen Ort besetzt. Der Apfel. Eine Einführung. 
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 76 // OKTOBER 2025
045
DER MÖGLICHKEITSGARTEN
Immer und immer und immer wieder (seit 2015) 
von mir und Paweł Freisler Tomaschenko ist eine 
Ausstellung wie auch ein Stadtobstprojekt. In 
zehn verschiedenen Stationen und fünf Ländern 
sind in Zusammenarbeit mit bereits bestehenden 
lokalen Initiativen Apfelbäume gepflanzt wor-
den. Das Ausstellungsbudget wird für den Kauf 
von Bäumen verwendet, die niemandem gehören 
(nicht dem Museum, nicht der Stadt, nicht den 
pflanzenden Baumpat*innen), im Museum sind 
Freislers verschrumpelte Äpfel als Kunstwerke unversicherbar und 
haben einen unbestimmbaren Wert. Und dieser Garten der Groß-
zügigkeit, des unbezahlten Engagements, der Zusammenarbeit mit 
den nichtmenschlichen Wesen, die uns beschenken, ist nur mit viel 
Mühe und Sorgfalt zu erzeugen und fast unsichtbar, aber auf eine 
ephemere Art anwesend.
// Abbildungsverzeichnis
Abbildung 1: Unser Garten (nach Rosa Luxemburg). Mit Portraits von Rosa Luxemburg und Silvia 
Federici, gemalt von Antje Majewski, 2017. Fotocollage: © Antje Majewski, 2024
Abbildung 2: Unser Garten (Wietstock). Antje Majewski und die Auftraggeber:innen von Wiestock, 
2022. Ein Projekt der Neuen Auftraggeber. Foto: ©Victoria Tomaschko
// Angaben zur Autorin
Antje Majewski ist Künstlerin, die sich mittels Malerei, Video, Texten und Performances mit 
anthropologischen und philosophischen Fragen beschäftigt. Ihre jüngsten Arbeiten konzentrieren 
sich auf die Befragung von Objekten, Territorien und Pflanzen sowie auf die Erforschung alter-
nativer Wissenssysteme, des Erzählens von Geschichten und die Möglichkeit transformativer 
Prozesse. Ihr besonderes Interesse gilt der kulturellen sowie geobotanischen Migration. Majewski 
arbeitet oft mit anderen Künstlerinnen und Künstlern wie auch ökologischen und städtischen 
Gruppen zusammen.
// FKW wird gefördert durch das Mariann Steegmann Institut und Cultural Critique / Kulturanalyse 
in den Künsten ZHdK
Sigrid Adorf / Kerstin Brandes / Edith Futscher / Kathrin Heinz / Marietta Kesting /  
Julia Noah Munier / Franziska Rauh / Mona Schieren / Rosanna Umbach / Kea Wienand /  
Anja Zimmermann 
// www.fkw-journal.de
// Lizenz
Der Text ist lizenziert unter der CC-BY-NC-ND Lizenz 4.0 International. Der Lizenzvertrag ist abrufbar 
unter: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/legalcode.de
/ /  Antje Majewski
// Abbildung 2
Unser Garten (Wietstock). Antje Majewski 
und die Auftraggeber:innen von Wiestock, 
2022


DER MÖGLICHKEITSGARTEN

Brandes, Kerstin

Kesting, Marietta

INHALTSVERZEICHNIS

FKW-Redaktion

FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 76 // OKTOBER 2025
004
//  FKW-Redaktion
EDITORIAL
Liebe Leser*innen,
die 76. Ausgabe der FKW // Zeitschrift für Geschlechterforschung und visuelle Kultur 
wird von den Gastherausgeber*innen Thari Jungen und Friederike Nastold verantwortet. Unter 
dem Titel Re-Lektüre des Gartens: Queere Ökologien, Kolonialismus, Gewalt geht es 
um die Frage, ob eine Beschäftigung mit dem Garten als Ökosystem en miniature Antwor-
ten darauf geben – sowie auch weitere Fragen stellen – kann, wie wir in Zukunft miteinander 
leben wollen. Die hier versammelten Texte wollen den Garten nicht als idyllischen Gegenort 
der gewaltvollen, extraktivistischen und techno-kapitalistischen Ruinen des Kapitalismus den-
ken, sondern als Raum, in dem diese Realität verhandelt werden kann. Anstatt von einem 
anthropozentrischen Paradigma auszugehen, das binäre und hierarchische Trennungen von 
Natur/Kultur, Wildnis/Garten oder Menschen/Pflanze und die damit verbundenen vergeschlecht-
lichten und kolonialen Ausbeutungsformen weiterschreibt, möchte die Ausgabe dazu beitragen, 
die Relationalität und Reziprozität mehr-als-menschlichen Lebens als ein prozessuales Verhält-
nis zu denken.
Wir danken allen Autor*innen und Künstler*innen sowie den Kolleg*innen, die die Peer Reviews 
übernommen haben. Unser besonderer Dank geht an Fabian Brunke von Zwo.Acht für die Ge-
staltung dieser Ausgabe.
Die nachfolgende FKW Nr. 77 versammelt Beiträge von Nachwuchswissenschaftler*innen, 
die an dem internationalen Symposium Artists’ Publications – A Critical Approach to 
Historical and Contemporary Formats of Artistic Publishing (Bremen, Juni 2024) 
teilgenommen haben. Die Texte geben Einblick in aktuelle Forschungen im Bereich der 
Künstler*innenpublikationen und leisten somit einen Beitrag zur Verbreitung des Wissens 
über diese (immer noch) marginalisierte Kunstform. Aufgrund ihrer häufig prekären Materiali-
tät sowie den subversiven künstlerischen Strategien, die die unterschiedlichen Publikations-
formate auszeichnen, stellen sie ein überaus spannendes, jedoch bisher weitgehend unbe-
arbeitetes Feld für eine kunst- und kulturwissenschaftlich orientierte Geschlechterforschung 
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 76 // OKTOBER 2025
005
EDITORIAL
dar. Dieses Potenzial von publizierter Kunst deutlich zu machen, ist das Anliegen der Ausgabe, 
die von Franziska Rauh und der Gastherausgeberin Kathrin Barutzki betreut wird.
FKW Nr. 78 zum Thema Problem-Spaces of Relationality möchte Perspektiven und Heraus-
forderungen relationaler Ökologien im Spannungsfeld von Kunst und Migration zur Diskussion 
stellen. Die Ausgabe wird von Lena Bader, Birgit Hopfener und Mona Schieren herausgegeben, 
in Zusammenarbeit mit der AG Kunstproduktion und Kunsttheorie im Zeichen globaler Migration 
(Ulmer Verein e.V.).
Kurz vor Fertigstellung dieser Ausgabe hat uns die traurige Nachricht erreicht, dass Daniela Ham-
mer-Tugendhat verstorben ist. Sie hat eine feministisch-kulturwissenschaftliche Kunstgeschichte 
maßgeblich mit geprägt. Ihr Denken und ihre Forschungen sind für die FKW immer eine Orientie-
rung gewesen. Wir gedenken ihrer in enger Verbundenheit und großer Wertschätzung. Ein Nach-
ruf erscheint in der nächsten Ausgabe.
Wir wünschen viel Vergnügen beim Lesen!
Thari Jungen und Friederike Nastold als Gastherausgeber*innen und die FKW-Redaktion
/ /  FKW-Redaktion


EDITORIAL

Jungen, Thari

Nastold, Friederike

EINLEITUNG // RE-LEKTÜRE DES GARTENS. QUEERE ÖKOLOGIEN, KOLONIALISMUS, GEWALT

FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 75 // APRIL 2025
004
//  FKW-Redaktion
EDITORIAL
Liebe Leser*innen, 
die von Kerstin Brandes und Marietta Kesting herausgegebene 75. Ausgabe der FKW // 
Zeitschrift für Geschlechterforschung und visuelle Kultur erscheint unter dem Titel 
Landschaft, Wetter, Kraut und Kritter – Anthropozän-Diskurs und Visuelle Kultur 
und nimmt die sich gegenwärtig beständig beschleunigende Dynamik des ohnehin nicht un-
problematischen Anthropozän-Diskurses in den Blick. Sie fragt danach, wie ein Haraway’sches 
staying with the trouble aussehen könnte – was Ästhetik, Visuelle Kultur und darauf be-
zogene Theoriebildung tun können, wenn der Verstrickung mit extraktivistischen Praktiken und 
Bedingungen niemals gänzlich zu entkommen ist. Es ist das Anliegen des Heftes, zu einem Neu-
Lesen, einem Recycling von Theorien, Bildern, Texten und Visualisierungen einzuladen und auf 
diese Weise eine Nachhaltigkeit theoretischer Konzepte und wissenschaftlicher Erkenntnisse 
zur Diskussion zu stellen. Mit „Landschaft“, „Wetter“, „Kraut und Kritter“ sind in diesem Zu-
sammenhang drei betont lakonische Kon/Figurationen fokussiert, die gegenwärtig in wissen-
schaftlichen Debatten und Tagesnachrichten gleichermaßen präsent sind. Die sieben Artikel 
von insgesamt zehn Autor*innen stellen sehr unterschiedliche Auseinandersetzungen mit der 
Thematik dar. In den Analysen künstlerischer Projekte, historischer Fachzeitschriften und theo-
retischer Positionen werden zumindest eines – oft auch mehrere – der Titelthemen verhandelt. 
Einige der Themen und gedanklichen Ansätze wurden bereits in dem inspirierenden FKW-Heft 
Nr. 72 Storying Otherwise von Anja Zimmermann und Smillo Ebeling (2023) angesprochen, 
das die Rolle von (visuellen) Narrativen in der Wissenschaftskommunikation zu Gender und Di-
versität thematisierte und – wie auch hier – explizit Bezug auf Donna Haraway nahm, die zu den 
aktuell wahrscheinlich meistzitierten Denker*innen in den kritischen kulturwissenschaftlichen 
Fächern gehört. Wir empfehlen es gerne für eine erneute Lektüre! Die dem aktuellen Heft bei-
gefügte künstlerische Edition any breeze, any grain of light wurde von Sandra Schäfer ge-
staltet. Begleitet wird die Edition durch ein Gespräch zwischen der Künstlerin und Marietta 
Kesting. Nicht zuletzt sind zwei Buchrezension und eine Ausstellungsbesprechung mit von der 
Partie, die den Heftschwerpunkt thematisch bereichern.
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 75 // APRIL 2025
005
EDITORIAL
Unser großer Dank gilt allen Autor*innen sowie Beitragenden. Außerdem danken wir sehr herz-
lich allen Redaktionsmitgliedern für die Peer Reviews, Daniel Hendrickson für das englische 
Lektorat und Fabian Brunke von Zwo.Acht für die Gestaltung dieser Ausgabe. 
Das folgende Heft, FKW Nr. 76, erscheint unter dem Titel Re-Lektüre des Gartens: Queere 
Ökologien, Kolonialismus, Gewalt und wird von den Gastherausgeberinnen Friederike 
Nastold und Thari Jungen verantwortet. In den aktuellen Diskursen der Kunst- und Kultur-
wissenschaft um Klima und Anthropozän ist der Garten bislang eher wenig thematisiert 
worden. In historischer Perspektive erscheint er als ambivalenter Nährboden für ästhetisch-poli-
tische Diskurse um Geschlecht, Körper, Kolonialität und Gewalt. Die Ausgabe wird sich damit aus-
einandersetzen, wie eine Beschäftigung mit dem Garten als Ökosystem en miniature Antworten 
darauf geben – sowie auch weitere Fragen stellen – kann, wie wir in Zukunft miteinander leben. 
FKW Nr. 77 versammelt Beiträge von Nachwuchswissenschaftler:innen, die an dem inter-
nationalen Symposium Artists’ Publications – A Critical Approach to Historical and 
Contemporary Formats of Artistic Publishing (Bremen, Juni 2024) teilgenommen haben. 
Die Texte geben Einblick in aktuelle Forschungen im Bereich der Künstler*innen-Publikationen 
und leisten somit einen Beitrag zur Verbreitung des Wissens über diese (immer noch) margina-
lisierte Kunstform. Aufgrund ihrer häufig prekären Materialität sowie den subversiven künst-
lerischen Strategien, die die unterschiedlichen Publikationsformate auszeichnen, stellen sie ein 
überaus spannendes, jedoch bisher weitgehend unbearbeitetes Feld für eine kunst- und kultur-
wissenschaftlich orientierte Geschlechterforschung dar. Dieses Potenzial von publizierter Kunst 
deutlich zu machen, ist das Anliegen der Ausgabe, die von Franziska Rauh und der Gastheraus-
geberin Kathrin Barutzki betreut wird.
Wir wünschen allen Leser*innen dieses Heftes viel Vergnügen bei der Lektüre!
Die FKW-Redaktion
/ /  FKW-Redaktion


Shahnazari, Azalia

FROM VEILS TO WEEDS: GENDER AND ENVIRONMENTAL ART IN IRANIAN ARTISTIC EXPRESSION

Will, Maria

KOLOSSAL KOLONIAL – ZUR GESCHICHTE VON SAMMLUNGEN IN EUROPÄISCHEN GÄRTEN

Not a member yet

NOT SO DEAD AS A DODO: KOLONIALIMPERIALISTISCHE ÖKONOSTALGIE IN WIEDERAUFERSTEHUNGSFANTASIEN UM DEN AUSGESTORBENEN DODO (RAPHUS CUCULLATUS)

ZWISCHEN LICHT UND DUNKELHEIT

LIEBEN, LEBEN UND STERBEN IN SYMBIOSE MIT LUCILE OLYMPE HAUTE KUNSTVEREIN LANGENHAGEN 13.12.2023–18.02.2024

DER MÖGLICHKEITSGARTEN

INHALTSVERZEICHNIS

EDITORIAL

EINLEITUNG // RE-LEKTÜRE DES GARTENS. QUEERE ÖKOLOGIEN, KOLONIALISMUS, GEWALT

EDITORIAL

FROM VEILS TO WEEDS: GENDER AND ENVIRONMENTAL ART IN IRANIAN ARTISTIC EXPRESSION

KOLOSSAL KOLONIAL – ZUR GESCHICHTE VON SAMMLUNGEN IN EUROPÄISCHEN GÄRTEN

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