FKW // Zeitschrift für Geschlechterforschung und visuelle Kultur

Janus, Aleksandra

Sendyka, Roma

German

DIE TIEFE DES FELDES: BYSTANDER, FORENSISCHE KUNSTPRAKTIKEN UND NICHT-ERINNERUNGSORTE

Jungen, Thari

Nastold, Friederike

RE-LEKTÜRE DES GARTENS. QUEERE ÖKOLOGIEN, KOLONIALISMUS, GEWALT

von der Haide, Ella

Baier, Andrea

FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 76 // OKTOBER 2025
107
1)
Dieser Beitrag ist eine gekürzte Fassung 
eines Gesprächs zwischen den beiden Au-
torinnen im Sommer 2023, erschienen in 
Baier et al. 2024: 207–221. Dort unter dem 
Titel: Mit urbanen Gärten Ökofeminismus 
weiterdenken. Gespräch mit Ella von der 
Haide über ihren Film ‚Queer Gardening. 
Queer-feministische Ökologien in Gemein-
schaftsgärten in Nordamerika‘.
2)
LGBTQIA*: Lesbian, Gay, Bisexual, Trans-
sexual/Transgender, Queer, Intersexual 
und Asexual. Das * steht für mögliche 
weitere (Selbst-)Bezeichnungen.
ABSTRACT  The text presents a conversation between sociolo­
gist Andrea Baier and filmmaker Ella von der Haide about her 
documentary Queer Gardening. Queer-Feminist Ecologies in 
Community Gardens in North America (2022). They are discuss­
ing the different aspects of queer ecologies and what the queering 
of ecologies can mean for gardening, the access to food production, 
and decolonial land use.
 Ein Gespräch zwischen der Soziologin Andrea Baier und der 
Filmemacherin Ella von der Haide über ihren Dokumentarfilm 
Queer Gardening. Queerfeministische Ökologien in Gemein-
schaftsgärten in Nordamerika.1) 
ANDREA  Ella, dein Dokumentarfilm mit dem Titel Queer 
Gardening in der Filmreihe Eine andere Welt ist pf lanzbar! 
(2022) thematisiert queerfeministisches Gärtnern bzw. porträtiert 
LGBTQIA* 2)­Gärtner*innen in Nordamerika. Du bist selbst eine 
Gartenaktivistin und zählst dich zur queeren Community. Wür­
dest du sagen, dass Gemeinschaftsgärten für queere Menschen 
besonders wichtig sind? 
ELLA  In gewisser Weise ja. Denn die Frage des Zugangs zu 
Natur ist für queere Menschen nicht konfliktfrei. Marginalisierte 
Menschen sind in ländlichen Räumen häufig bedroht, und ins­
besondere queere Menschen sind eher auf Städte verwiesen, da ihre 
Queerness als „unnatürlich“ wahrgenommen wird. Gärten stellen 
eine Möglichkeit dar, eigene Outdoor­Räume zu schaffen und zu 
gestalten, in denen unabhängig experimentiert und eine selbst­
bestimmte Hortikultur entwickelt werden kann. Queerness wird ja 
oft nur auf Partys verortet. Mir und meinen Interviewpartner*innen 
ist es aber wichtig, auch alternative Rollenbilder von LGBTQIA* zu 
zeigen. Bilder von queeren Protagonist*innen, die arbeiten, die mit 
dreckigen Händen dastehen oder pflanzenkundige Heiler*innen 
sind, die sich im kontemplativen Zwiegespräch mit Kräutern und 
Blumen befinden. Der heilende und stärkende Aspekt von Gärten 
wird von meinen Interviewpartner*innen immer wieder betont. 
Nicht nur in den USA und Kanada haben marginalisierte Menschen 
mit körperlichen und seelischen Traumata zu kämpfen, sie werden 
auch im Gesundheitssystem oft schlechter behandelt. So ist es kein 
Wunder, dass Gärten als heilsame Orte und auch ganz konkret als 
/ /  Ella von der Haide 
& Andrea Baier
QUEERFEMINISTISCHE ÖKOLOGIEN UND GÄRTEN
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 76 // OKTOBER 2025
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Orte, an denen Heilpflanzen wachsen, wichtig sind. Gärten er­
zeugen materielle und immaterielle Ressourcen, Lebensmittel und 
psychische Regeneration und damit auch Resilienz und die Kraft 
um dem kulturellen Backlash, den wir und die USA gerade erleben 
etwas entgegenzusetzen.
 Immer wieder betonen meine Interviewpartner*innen 
auch, wie wichtig die Gärten als Ort der Trauer um verstorbene 
Freund*innen oder Angehörige sind. Das ist für die queere Com­
munity, die so stark durch die HIV/AIDS­Pandemie getroffen 
wurde und für die die etablierten religiösen Gedenkräume aus 
homophoben Gründen oft nicht passen, von großer Bedeutung. Aus 
denselben Gründen entwickeln viele Gärtner*innen eine eigene 
Spiritualität, die sich auf symbolische Elemente aus den Gärten 
bezieht bzw. den Garten auch als spirituellen Raum gestaltet. Ein 
weiteres wichtiges Element ist, dass queere Menschen seltener Kin­
der bekommen als heterosexuell lebende Personen und oft auch 
mit ihren Herkunftsfamilien gebrochen haben. Daher suchen sie 
nach einer anderen Möglichkeit oder Erzählung von Kontinuität, 
Verbundenheit und der Anbindung an das Leben. Die Wahlfamilie 
mit anderen Queers, aber auch die Nähe zu Pflanzen und nicht­
menschlichen Gartenbewohner*innen und der eigene Beitrag in der 
Gestaltung eines Gartens bieten diese Möglichkeit. 
ANDREA  Wo siehst du – und wo sehen deine Protagonist*innen – 
den Zusammenhang zwischen einer Queerbewegung und 
Gartenbewegung? Wo gibt es Überschneidungen bezüglich der 
Engagements? 
ELLA  Da gibt es viele Zusammenhänge auf ganz verschiedenen 
Ebenen. Zum einen suchen LGBTQIA*­Gärtner*innen nach einem 
neuen Verständnis von Ökologie, das ihre Lebenswirklichkeit 
mit einbezieht. Das tun sie ganz aktiv in den Gärten, indem sie 
dort miterleben und für andere erfahrbar machen, dass auch in 
der Natur Heterosexualität nicht immer die Norm ist. Da gibt es 
z.B. in einem Garten die beiden männlichen Enten, die als Paar 
leben. Ein*e Protagonist*in, Jonah Mossberg, verweist darauf, dass 
Pflanzen auch auf ungeschlechtliche Art vermehrt werden können. 
Jonah nennt das „queer“ und sagt, dass es eine Menge Queerness 
in der natürlichen Welt gibt, die Menschen oft nicht wahrnehmen, 
weil sie sie nicht erwarten. Queer Ecology Studies beschreibt nicht 
nur homosexuelles, bisexuelles und transsexuelles Verhalten von 
Tieren, sondern hat vor allem nachgewiesen, dass eine hetero­
normativ geprägte Wissenschaft dieses Verhalten übersieht.
/ /  Ella von der Haide 
& Andrea Baier
QUEERFEMINISTISCHE ÖKOLOGIEN UND GÄRTEN
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 76 // OKTOBER 2025
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3)
ELAN: Emanzipatorisches Landwirt-
schaftsnetzwerk. Vernetzung von 
FLINTA* in der Landwirtschaft, https://
elannetzwerk.wordpress.com/ (zuletzt: 
02.09.2025).
4)
Siehe zur (umstrit tenen) Frage einer z.B. 
nationalsozialistischen Erblast in Öko-
logie und Naturschutz:Radkau et al. 2003; 
Glättli / Niklaus 2014; Bierl 2014.
 Zum anderen wollen queere Menschen auch die Möglich­
keit haben, sich ohne Stigmatisierung gärtnerisch zu betätigen 
und sich mit guten Nahrungsmitteln selbst zu versorgen und u.a., 
um damit vom industriellen Ernährungssystem unabhängiger zu 
werden. Konzepte von Natur und Landwirtschaft als Praxis sind 
leider immer noch stark mit patriarchalen Geschlechternormen 
belegt. Das hat dazu geführt, wie Jonah Mossberg im Film­Inter­
view sagt, dass queere Menschen Landwirtschaft eher gemieden 
haben, weil sie dort nicht akzeptiert wurden. Das beklagen zum 
Beispiel auch die Frauen*, die in Deutschland das Netzwerk ELAN 
gegründet haben, um sich gegen Diskriminierungen zusammen­
zuschließen, die sie als Frauen, Lesben, transsexuelle Personen in 
landwirtschaftlichen Betrieben erfahren,3) dass das Verständnis 
von Ökologie und „Natur“ normativ geprägt ist 
und heterosexistische Normen transportiert, hat 
zum einem mit der Entstehungsgeschichte der 
Ökologie als wissenschaftlicher Disziplin zu tun, 
die von weißen bürgerlichen Männern wie Justus 
von Liebig und Alexander von Humboldt geprägt 
wurde und zum anderen mit der Geschichte der 
Ökologiebewegung und ihrer zuweilen großen 
Nähe zu konservativem, rechtem oder sogar fa­
schistoidem Gedankengut.4) Beim ökologischen 
Engagement oder Naturschutz werden mitunter 
auch problematische Bilder, wie das einer „rei­
nen“ Natur, aufgerufen. Die Diskussion um 
Neophyten ist teilweise xenophob. Zudem sym­
pathisiert Naturschutz gelegentlich auch mit 
autoritären Maßnahmen. Gegen all das wenden 
sich Queer Ecology Studies. 
ANDREA  Du sagst, urbane Gemeinschafts­
gärten seien „queerfreundliche Räume“. Was 
meinst du damit? Wo beobachtest du das? 
ELLA  Ich denke, in urbanen Gemein­
schaftsgärten lösen sich – egal ob bewusst oder 
unbewusst – binäre Normen, zwischen Natur/
Kultur, Stadt/Land, privat/öffentlich auf. Sie 
sind unordentlich, präsentieren eine neue Äs­
thetik, mixen vieles durcheinander. Care­Arbeit findet hier im 
öffentlichen Raum statt, und damit stehen auch Geschlechter­
rollen infrage. Gartenarbeit, die ja auch immer mit Sorgearbeit, 
/ /  Ella von der Haide 
& Andrea Baier
QUEERFEMINISTISCHE ÖKOLOGIEN UND GÄRTEN
// Abbildungen 1, 2 & 3
Filmstill aus: Queer Gardening. Queer-
feministische Ökologien in Gemein-
schaftsgärten in Nordamerika
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NR. 76 // OKTOBER 2025
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5)
Intersektionalität: Überschneidungen und 
das Zusammenwirken von verschiedenen 
Diskriminierungsformen, zum Beispiel 
Patriarchat, Rassismus und Klassismus.
6)
First Nations: Indigene in Nordamerika.
Ernährung und Gestaltung und gleichzeitig mit dreckigen Hän­
den und Maschinen zu tun hat, lässt sich ohnehin nicht ganz so 
eindeutig Männern oder Frauen zuteilen. Deshalb sind Gärten 
für mich immer schon ein bisschen queer, weil sie Freiräume für 
Geschlechtsunstereotypisches bieten. 
ANDREA  Queerfeminismus nimmt ja auch 
für sich in Anspruch, intersektionale Machtver­
hältnisse 5) im Blick zu haben und aufbrechen zu 
wollen. In deinem Film geht es um verschiedene 
Unterdrückungsverhältnisse und Ausgrenzungs­
systeme. Deine Gesprächspartner*innen 
setzen Kapitalismuskritik, Feminismus, Post­
kolonialismus, Diskriminierung aufgrund von 
körperlicher und psychischer Beeinträchtigung 
usw. mit Raumplanung, kollektiven Lebens­
modellen, alternativer Ökonomie, privatem Ver­
gnügen usw. in Beziehung.
ELLA  Meine Interviewpartner*innen sind 
auch abgesehen von ihrer Queerness sehr di­
vers. Es gibt Menschen mit unterschiedlichen 
körperlichen Fähigkeiten und Handicaps, sie 
sind Menschen unterschiedlicher Hautfarbe, 
Migrant*innen und Angehörige von First Nations.6) All diese As­
pekte bzw. Perspektiven spielen in ihre Gartenpraxis rein. Was sie 
thematisieren, ist immer wieder die Zugänglichkeit, sind Fragen 
der Aneignung, der Anerkennung und ganz stark immer wieder 
Land­ und Eigentumsverhältnisse. Das ist noch ein weiterer Grund 
dafür, dass ich diesen Film gemacht habe, weil ich hoffe, dass ich 
die intersektionalen Fragestellungen auch in der queerfeministi­
schen Bewegung hier stärken kann. 
ANDREA  Du sagst, du findest es wichtig, sich auch als Queer­
Bewegung mit dem Zugang zu Land und mit Fragen der Er­
nährungssouveränität zu beschäftigen?
ELLA  Ja. Warum die Gartenbewegung die ‚Bodenfrage‘ stellt, 
ist ja klar. Für die queerfeministische Bewegung ist das nicht ganz 
so offensichtlich. Aber in dem Moment, wo sie sich intersektional 
versteht und die Rechte von Indigenen und People of Color mit­
gedacht werden, geht es eigentlich immer auch um den Zugang 
zu Boden. Eine*r meiner Interviewpartner*innen, Gordon Brent 
/ /  Ella von der Haide 
& Andrea Baier
QUEERFEMINISTISCHE ÖKOLOGIEN UND GÄRTEN
// Abbildungen 4 & 5
Filmstill aus: Queer Gardening. Queer-
feministische Ökologien in Gemein-
schaftsgärten in Nordamerika
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NR. 76 // OKTOBER 2025
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7)
Two-Spirit People: Indigene Menschen, 
die außerhalb des westlich-binären 
Geschlechtersystems leben.
// Abbildung 6
Filmstill aus: Queer Gardening. Queer-
feministische Ökologien in Gemein-
schaftsgärten in Nordamerika
Brochu­Ingramm, spricht im Film über den pazifischen Holzapfel­
baum, der eine zentrale Rolle in der Ernährung von Indigenen 
Gruppen in Nordamerika spielte, bevor die koloniale Ordnung 
viele der traditionellen Obstgärten zerstörte. Der Versuch, den 
Apfelbaum wieder in der Landschaft zu etablieren, ist für ihn 
ein Statement gegen die Entwertung indigener Lebens­ bzw. Er­
nährungsweisen, die auch oft queer waren. 
ANDREA  Ich fand interessant, wie mehrere Gärtner*innen be­
tonen, dass der Siedlerkapitalismus sich gleichermaßen gegen das 
Indigene und gegen Transsexuelle oder Genderfluide, gegen Two­
Spirit People7) bzw. gegen das ökologische Wissen gerichtet hat und 
dass es ihnen darum geht, die Indigene und die queere Identität im 
Umgang und Austausch mit den Pflanzen und dem Land neu zu 
bestimmen bzw. neu zu erfinden. Einer der Protagonisten, Edgar 
Xóchitl, begreift das Gärtnern als dekolonisierendes Projekt, das 
ein anderes Naturverhältnis zu re­etabliert, dass auch ein anderes 
Verhältnis zu Sex und Gender beinhaltet. In dem Zusammenhang 
bezieht er sich auf „Flowerbending“. Kannst du erklären, wie man 
sich das vorstellen kann? 
ELLA  Flowerbending ist eine Wortschöpfung, die sich von 
Genderbending ableitet. Es geht darum mit den Rollenerwartungen 
und Blumen zu spielen und sie zu „verbiegen“. Edgar bezieht sich 
dabei auf verschiedene Aspekte der Queer Ecologies, zum Bei­
spiel eine freundschaftlich­verwandtschaftliche Beziehung zu 
den Pflanzen zu kultivieren und sie in queeren und de­kolonialen 
Widerstand einzubeziehen. Eine Strategie ist es, an die Indigenen 
Namen und Geschichten der Pflanzen und an Rituale, bei denen 
sie verwendet wurden, zu erinnern. Edgar Xochitl zeigt im Film 
z.B. wie er Sempaxochil (Tagetes) in einem 
Toten­ oder Trauerritual am Dia de los Muertos 
(31. Oktober) benutzt, um sich explizit mit trans­
Mexica­Vorfahr*innen zu verbinden und ihren 
Widerstand zu würdigen [Abb. 6]. Edgar geht 
es darum, die zu ehren, die das Indigene Wissen 
am Leben erhalten haben. Gleichzeitig werden 
aber auch die Queers betrauert, die aktuell um­
gebracht werden. 
ANDREA  Er sagt ja auch, dass Queerness Teil der Lösung des 
Klimaproblems sein könnte. Denkst du das auch?
/ /  Ella von der Haide 
& Andrea Baier
QUEERFEMINISTISCHE ÖKOLOGIEN UND GÄRTEN
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NR. 76 // OKTOBER 2025
112
ELLA  Was er da meint, ist, dass Queerness Menschen dazu be­
fähigen kann, das Potential z.B. von Photosynthese, also die Jahr­
millionen alte Technik der CO2­Speicherung, durch eine queere 
Beziehung mit Pflanzen zu nutzen. Photosynthese ist für ihn ein 
magischer Moment. Er plädiert dafür, dieser Magie zu vertrauen. 
Das ist ein basisdemokratischer Ansatz der Selbstermächtigung. 
Niemand muss auf technische Geoengineering­Lösungen großer 
Konzerne hoffen. Alle können sofort mitmachen und Teil der Lö­
sung sein, auch die bisher Abgewerteten. Magisches Denken ist das 
Eingeständnis, dass wir nicht alles wissen können, und dass es 
keine „Wahrheit“ gibt, nach der wir Menschen oder auch Pflanzen 
beurteilen und ausnutzen dürfen. Die queerfeministischen Stim­
men sind Teil der basisdemokratischen Öko­Bewegungen, die gegen 
den Klimawandel und für mehr soziale Gerechtigkeit kämpfen.
// Literaturverzeichnis
Baier, Andrea / von der Haide, Ella (2024): Mit urbanen Gärten Ökofeminismus weiterdenken. Ge-
spräch mit Ella von der Haide über ihren Film ‚Queer Gardening. Queer-feministische Ökologien 
in Gemeinschaftsgärten in Nordamerika‘. In: Andrea Baier / Christa Müller / Karin Werner (Hg.): 
Unterwegs in die Stadt der Zukunft. Urbane Gärten als Orte der Transformation, Bielefeld: Tran-
script, S. 207–221.
Bierl, Peter (2014): Grüne Braune. Umwelt-Tier- und Heimatschutz. Münster: Unrast Verlag.
ELAN (2025): Emanzipatorisches Landwirtschaftsnetzwerk. Vernetzung von FLINTA* in der Land-
wirtschaft, https://elannetzwerk.wordpress.com/ (zuletzt: 02.09.2025).
Glättli, Balthasar / Niklaus, Pierre-Alain (Hg.) (2014): Die unheimlichen Ökologen. Zürich: 
Rotpunktverlag.
Radkau, Joachim u.a. (Hg.) (2003): Naturschutz und Nationalsozialismus. Frankfurt a. M.: Campus.
// Abbildungsverzeichnis
Abbildung 1: Rai, Queere Gemeinschaft in Tennessee. Rai erzählt im Film von der Wiederaneignung 
Indigener und gleichzeitig queerer Spiritualität. Queere Gärtner*innen gestalten in ihren Gärten oft 
spirituelle Räume. Filmstill aus: Queer Gardening. Queerfeministische Ökologien in Gemeinschafts-
gärten in Nordamerika, © Ella von der Haide
Abbildung 2: Chris, Gnomlandia, Oregon. Chris zeigt im Film ein Schafgarben-Tattoo und beschreibt 
die Bedeutung von Pflanzen als Heiler*innen und Lehrermeister*innen. Queere Gärtner*innen 
haben häufig Tattoos von Pflanzen, mit denen sie sich stark verbunden fühlen. Die Pflanzen aus 
ihren Gärten wachsen auf der Haut weiter, die Grenzen von Körpern werden in Frage gestellt . Film-
still aus: Queer Gardening. Queerfeministische Ökologien in Gemeinschaftsgärten in Nordamerika, 
© Ella von der Haide
Abbildung 3: Leo, Oakland SOL, Kalifornien (sustaining ourselves locally). Leo performt einen 
queeren Vogue/Catwalk mit einer Grabgabel im Garten von SOL. Der Garten ist ein Ort der Erholung 
für QTBIPOCs (Queer, Trans, Black, Indigenous People of Color). Leo gibt auch praktische Führun-
gen zu queeren Ökologien im Garten. Filmstill aus: Queer Gardening. Queerfeministische Ökologien 
in Gemeinschaftsgärten in Nordamerika, © Ella von der Haide
Abbildung 4: Chi Mei and Royal, Earth Roots, Oregon. Chi Mei und Royal laden andere QTBIPOCs 
(Queer, Trans, Black, Indigenous People of Color) und Crips (Behinderte) ein, gemeinsam zu 
gärtnern. Sie verteilen ihre Überschüsse großzügig. Ihr Ziel ist es die Solidarität in Bezug auf Er-
nährungssouveränität zu stärken. Filmstill aus: Queer Gardening. Queerfeministische Ökologien in 
Gemeinschaftsgärten in Nordamerika, © Ella von der Haide
Abbildung 5: Roqué Marcelo, Sassyfras, Tennessee. Queere Gemeinschaftsgärten sind oft auch 
Bühnen für kulturelle Veranstaltungen. Der Pianist und Sänger Roqué Marcelo performt „The 
Gardener“, eine Liebeserklärung an seine Mutter und ihren Garten. Filmstill aus: Queer Gardening. 
Queerfeministische Ökologien in Gemeinschaftsgärten in Nordamerika, © Ella von der Haide
Abbildung 6: Edgar Xóchitl, Hummingbird Farm, San Francisco. Edgar entwickelt das Konzept des 
Flowerbendings. Gemeinsam mit anderen ChicanX (US-Amerikaner*innen mit mexikanischem 
Migrationshintergrund) nutzen sie Pflanzen für queeren und de-kolonialen Widerstand. Sie 
/ /  Ella von der Haide 
& Andrea Baier
QUEERFEMINISTISCHE ÖKOLOGIEN UND GÄRTEN
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GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 76 // OKTOBER 2025
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erinnern z.B. durch Cempasuchil (Tagetes) am Dia de los Muertos (31. Oktober) an die Opfer homo-
phober und rassistischer Gewalt. Filmstill aus: Queer Gardening. Queerfeministische Ökologien  
in Gemeinschaftsgärten in Nordamerika, © Ella von der Haide
// Angaben zu den Autorinnen
Ella von der Haides Motto ist „Eine andere Welt ist pflanzbar“. Sie arbeitet als Performance-
künstlerin, Filmemacherin, queer-feministische Aktivistin, Landschaftsgärtnerin und Dipl.-Ing.  
der Stadt- und Regionalplanung und an der sozial-ökologischer Transformation und Erforschung 
der Kommunikation mit mehr-als-menschlichen Lebewesen. Mehr Informationen unter: 
 www.eine-andere-welt-ist-pflanzbar.de
Andrea Baier ist Soziologin und wissenschaftliche Mitarbeiterin der Anstif tung im Bereich 
Forschung und Evaluation. Zu ihren Forschungsinteressen gehören feministisch-subsistenz-
theoretische Perspektiven auf DIY und Urban Gardening.
// FKW wird gefördert durch das Mariann Steegmann Institut und Cultural Critique / Kulturanalyse 
in den Künsten ZHdK
Sigrid Adorf / Kerstin Brandes / Edith Futscher / Kathrin Heinz / Marietta Kesting /  
Julia Noah Munier / Franziska Rauh / Mona Schieren / Rosanna Umbach / Kea Wienand /  
Anja Zimmermann 
// www.fkw-journal.de
// Lizenz
Der Text ist lizenziert unter der CC-BY-NC-ND Lizenz 4.0 International. Der Lizenzvertrag ist abrufbar 
unter: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/legalcode.de
/ /  Ella von der Haide 
& Andrea Baier
QUEERFEMINISTISCHE ÖKOLOGIEN UND GÄRTEN


QUEERFEMINISTISCHE ÖKOLOGIEN UND GÄRTEN

Drexel, Margarethe

FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 76 // OKTOBER 2025
145
GOOD SPIRITS. IN TRANSFORMATION. ENDLESS LOVE.
EDITION VON MARGARETHE DREXEL FÜR FKW NR. 76 
// Margarethe Drexel
Good Spirits. In Transformation. Endless Love. 2025
Auflage: 19 Stück, Glasflasche 350 ml, Anleitung mit Materialien (Zucker, Honig, Echtes Johannis-
kraut, Hefe) zur eigenen Herstellung, Herzluftballon. 2025.
je 150€ (exkl. Versand)
Bestellung über contact@margarethedrexel.net
Good Spirits. In Transformation. Endless Love. besteht aus Glasflaschen, die mit einer Flüssigkeit 
aus einer Mischung aus Echtem Johanniskraut, Wasser, Hefe, Honig und Zucker gefüllt sind. Durch  
deren Fermentation blähen sich die über die Flaschenhälse gestülpten Luftballons auf. Echtes 
Johanniskraut wird auch Blut des Herrn, Johannisblut oder Hexenkraut genannt. Der wissenschaft-
liche Name Hypericum perforatum verweist auf die kleinen Löcher in den Blättern der Pflanze,  
die der Legende nach vom Teufel mit einer Nadel gestochen wurden, als Rache für die Kraft des 
Krauts gegen böse Geister. Das aus Echtem Johanniskraut gewonnene Öl wird äußerlich gegen 
Sonnenbrand angewendet. Innerlich findet die Pflanze als Aufguss zur Behandlung von De-
pressionen sowie zur Herbeiführung eines Schwangerschaftsabbruchs Verwendung. Good Spirits. 
In Transformation. Endless Love. zeigt, inwiefern die regenerierende, heilende Wirkung des Krauts 
eng mit seiner zerstörerischen Gabe verwoben ist (vgl. dazu auch die Arbeit Zwischen Licht und 
Dunkelheit in diesem Heft).
www.margarethedrexel.net
/ /  Margarethe Drexel
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 76 // OKTOBER 2025
146
GOOD SPIRITS. IN TRANSFORMATION. ENDLESS LOVE
EDITION VON MARGARETHE DREXEL FÜR FKW NR. 76
// Abbildung oben links
Good Spirits. In Transformation. 2022; 13 Glasflaschen, Wasser, Echtes Johanniskraut, Kräuter  
gesammelt in Krabach, Honig, Hefe, Zucker, Luftballons; Maße variabel. Installationsansicht:  
Umsicht, Galerie A4, Innsbruck. Foto: Margarethe Drexel, © die Künstlerin
// Abbildung oben rechts
Good Spirits in Transformation / Californian Sun. 2022; 108 Glasflaschen Wasser, Echtes Johannis-
kraut, Hefe, Zucker, Honig, Tisch, Ahorn; 120 × 120 × 76 cm. Installationsansicht: WHERE THE 
HOURS GO, Gattopardo, Los Angeles. Foto: Chris Hanke, © die Künstlerin
// Abbildung unten links
Good Spirits. In Transformation. 2022; 21 Glasflaschen Wasser, Echtes Johanniskraut, Hefe,  
Zucker, Honig; Maße variabel. Installationsansicht: Making Love After Life, Galleria Doris Ghetta, 
Mailand. Foto: Luca Meneghel, © die Künstlerin
/ /  Margarethe Drexel
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 76 // OKTOBER 2025
147
GOOD SPIRITS. IN TRANSFORMATION. ENDLESS LOVE
EDITION VON MARGARETHE DREXEL FÜR FKW NR. 76
// FKW wird gefördert durch das Mariann Steegmann Institut und Cultural Critique / Kulturanalyse 
in den Künsten ZHdK
Sigrid Adorf / Kerstin Brandes / Edith Futscher / Kathrin Heinz / Marietta Kesting /  
Julia Noah Munier / Franziska Rauh / Mona Schieren / Rosanna Umbach / Kea Wienand /  
Anja Zimmermann // www.fkw-journal.de
// Lizenz
Der Text ist lizenziert unter der CC-BY-NC-ND Lizenz 4.0 International. Der Lizenzvertrag ist abrufbar 
unter: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/legalcode.de
/ /  Margarethe Drexel


GOOD SPIRITS IN TRANSFORMATION. ENDLESS LOVE

Schütze, Irene

HEILENDE PFLANZEN IN DER KARIBIK: ANNALEE DAVIS UND TABITA REZAIRE

Egert, Gerko

ARBEIT IN UND AN ANTHROPOZÄN-LANDSCHAFTEN. KÜNSTLERISCHE UND FEMINISTISCHE STRATEGIEN

Kronberger, Alisa

FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 75 // APRIL 2025
152
1)
Auf der Projekt-Website der Hochschule 
Nordschweiz (Basel) werden folgende 
Mitglieder genannt: Marcus Maeder, Rasa 
Smite, Aline Veillat, Dominik Mendelin, 
Zita Strübi und Julia Sommerfeld, URL: 
https://www.fhnw.ch/de/forschung-
und-dienstleistungen/gestaltung-kunst/
forschung/forschungsprojekte-iagn/
ecodata-ecomedia-ecoaesthetics/team
2)
Oder müsste aufgrund der Tatsache, dass 
das Buch nicht in Print vorliegt, sondern 
ausschließlich als digitale Version besser 
von ‚schwerelos‘ gesprochen werden?
YVONNE VOLKART (2023): TECHNOLOGIES OF CARE.  
FROM SENSING TECHNOLOGIES TO AN AESTHETICS OF ATTENTION  
IN A MORE-THAN-HUMAN WORLD. ZÜRICH: DIAPHANES
//  Alisa Kronberger
In dem Bemühen, den Herausforderungen durch die sich ver-
schärfenden ökologischen Krisen wie des Biodiversitätsverlustes, 
der globalen Umweltzerstörung und des Klimawandels aktiv zu be-
gegnen, hat die Kunst und Wissenschaft der letzten Jahre – nicht 
selten unter dem Banner „For More-than-Human Worlds“ – alter-
native Formen des Mit-Werdens gefordert, die auf der Koexistenz 
menschlicher und nicht-menschlicher Lebensformen beruhen. In 
den Geistes-, Sozial- und Kulturwissenschaften sowie in den krea-
tiven Disziplinen von Kunst, Design und Architektur verdichtet sich 
eine wiederkehrende Forderung: die einer relationalen, artenüber-
greifenden Wende, die es für ein gemeinsames (Über)Leben not-
wendigerweise braucht. Auch Yvonne Volkarts jüngst erschienene 
Monografie Technologies of Care. From Sensing Technologies to 
an Aesthetics of Attention in a More-than-Human World (2023) 
schreibt sich in diese Diskursproduktion sowie in eine produk-
tive Gemengelage von Techno-Natur-Kulturen und Ökologie mit 
der Deklaration eines dezidiert „techno-eco-feminist turn toward 
the environmental“ (9) ein. Zentral ist dabei eine ethisch-politi-
sche – bzw. mit Félix Guattari, eine ethisch-ästhetische – Frage 
nach „Technologies of Care“, so der Buchtitel, die nicht als Lösun-
gen des Problems oder Hoffnungstragende auf den Plan gerufen 
werden (sollen), sondern als Care- und Vertrauensstiftende. 
 Ausgangspunkt des ins Englisch übersetzten Buches ist das 
vom Schweizerische Nationalfond geförderte Forschungsprojekt 
„Ecodata-Ecomedia-Ecoaesthetics. The Role and Significance of 
New Media, Technologies and Technoscientific Methods in the Arts 
for the Perception and Awareness of the Ecological“ (2017–2021) 
von Volkart und einem Team, dessen Mitglieder bedauerlicher-
weise nicht genannt werden.1) Geleitet von einem grundlegenden 
Interesse des Zusammenspiels von Kunst und Naturwissenschaft, 
widmete sich das Projekt, und damit auch das knapp hundert Sei-
ten leichte2) Buch, zwei grundlegenden Fragen: Erstens, wie nutzt 
die Kunst digitale Technologien und Daten, um die Sensibilität für 
ökologische Zusammenhänge in einer mehr-als-menschlichen Welt 
zu erhöhen? Hierbei wird deutlich, dass neben Fragen nach medial-
apparativen Techniken des Wahrnehmens und des Spürens auch 
subjektiv-humane auf Seiten der Kunst-Rezipierenden aufgerufen 
FKW // ZEITSCHRIFT FÜR
GESCHLECHTERFORSCHUNG
UND VISUELLE KULTUR
NR. 75 // APRIL 2025
153
YVONNE VOLKART (2023): TECHNOLOGIES OF CARE. FROM SENSING TECHNOLOGIES TO AN  
AESTHETICS OF ATTENTION IN A MORE-THAN-HUMAN WORLD. ZÜRICH: DIAPHANES
/ /  Alisa Kronberger
und in ein Verhältnis überführt werden. Letztere Techniken stellt 
Volkart hinsichtlich ihrer Bildung von Awareness mit Blick auf 
das Ökologische in den Fokus. Und zweitens, was unterscheidet 
diese Techniken der Beobachtung und des Zugangs zur ‚Natur‘ 
von anderen? (7) Durchaus interessant wäre neben der Frage der 
Unterschiede sicherlich auch die möglicher Gemeinsamkeiten ge-
wesen, nicht zuletzt, um einen differenzierteren Blick auf dezidiert 
künstlerische und rein naturwissenschaftliche Technologie-Ver-
wendungsweisen zu erhalten.
 Das in sechs Kapitel untergliederte Buch setzt mit einer 
rahmengebenden Einführung ein, deren Überschrift Donna Ha-
raways zentrales Diktum, to stay where the trouble is, aufruft: 
Das Durcharbeiten von „Being Troubled“ unter den Bedingungen 
prekärer Welten eröffnet andere, neue Horizonte. Hieran koppelt 
Volkart ihr Verständnis von Care – angelehnt an María Puig de 
la Bellacasa, Natasha Myers und Angela Davis – nicht zuletzt als 
kritische Überlebensstrategie (15). Zunächst schildert Volkert ihre 
Skepsis gegenüber der Euphorie angesichts der Etablierung neuer, 
innovativer Technologien, mit denen es möglich sein sollte, sensor-
gestützte Umweltdaten für Menschen wahrnehmbar zu machen 
und dadurch ein soziales Bewusstsein für den voranschreitenden 
Klimawandel zu mobilisieren: „What good are the technical means 
if they do not correlate with a practice of mindfulness and care? 
And how to get into such a practice?“, fragt Volkart kritisch (7). 
Hieraus speist sich die titelgebende Frage nach den „Technologies 
of Care“, die weniger Sensortechnologien umfassen, sondern – und 
das ist ein zentraler und gekonnter Kniff in Volkarts Argumen-
tation – Ästhetiken der Aufmerksamkeit (11). Derartige Techniken 
laden uns also dazu ein, der mehr-als-menschlichen Welt auf sehr 
körperliche Weise Aufmerksamkeit zu schenken; mittels unserer 
Fühler Antworten von Alteritäten wahrzunehmen, zuzuhören („be-
coming-antenna“ 12). Genau diese Form von Aufmerksam-Werden 
ist eine spezifische Form von Caring: Ein Öffnen hin zu Alteritäten, 
das zu einer ethischen Verpflichtung aufruft: Verdichtet sich nicht 
gerade durch die vernommenen Antworten der menschlichen und 
mehr-als-menschlichen Anderen, die mich angehen, die mich be-
rühren, eine Atmosphäre von einem ‚antworten müssen‘? Würde 
dann nicht nicht zu antworten bedeuten, einer Antwort schuldig 
zu bleiben? Es sind solche und andere politisch-ethisch relevante 
Fragen nach response-ability, die sich durch Volkarts Buch ziehen. 
 Dass wissenschaftliche Fakten über den anthropogenen 
Klimawandel und das Artensterben unzureichende gesellschaft-
liche Mobilisierungskraft generieren, ist evident. Wir kennen sie, 
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die Fakten, wir haben uns an sie gewöhnt, „but we don’t care“. 
Um Care zu aktivieren, und die Notwenigkeit von Caring im 
feministisch-posthumanistischen Sinne wahrzunehmen, bedarf es 
einer Epistemologie der Berührung, für die Theoretiker*innen wie 
Donna Haraway, Karen Barad, María Puig de la Bellacasa und an-
dere immer wieder plädiert haben. So auch Volkart, die eine solche 
Epistemologie in der zeitgenössischen Techno-Öko-Kunst aufsucht 
und auslotet: „It no longer needs information and knowledge, but 
touch: aesthetic practices that turn the technical-sensorial obser-
ving/measuring/data processing of sensing technologies into a 
technology of sensing, a participation (willingness) without dis-
tance.“ (11) Von dieser Distanzüberbrückung aus setzt Volkart den 
Ausgangspunkt für ihr Vorhaben: Anhand ausgewählter Beispiele 
aus der Kunst zeigt sie, dass es sich bei dieser „technology of sen-
sing“ (11) um ethisch-ästhetische Prozesse dynamischer Sinnver-
schiebungen handelt (15). Im zweiten Kapitel werden diese Prozesse 
mit Blick auf Volkarts Forschungsprojekt und unterschiedlichen 
Technologien der Erkundung von Wäldern herausgearbeitet. Hier 
zieht die Autorin Arbeiten von Marcus Maeder, Rasa Smite/Raitis 
Smits, Karine Bonneval und Agnes Meyer-Brandis heran, die in 
ihrer künstlerischen Praxis eng mit Forstwissenschaftler*innen ko-
operieren und sich Technologien (wie bspw. der SIDAR-Scan-Tech-
nologie) und naturwissenschaftliche Methoden bewusst aneignen. 
Entlang verschiedener Arbeiten von Pinar Yoldas, Alexandra Toland, 
Mindaugas Gapševičius, Humus Sapiens und Ursula Damm stehen 
im dritten Kapitel die hybriden Techno-Ästhetiken des Labors 
im Mittelpunkt. In prozessualen Experimentalanordnungen geht 
es den Künstler*innen hierbei um grundlegende Fragen von Re-
produktion und ein spielerisch-exploratives Verstehen von Lebens-
bedingungen und der dafür mitverantwortlichen Organismen. Das 
vierte Kapitel setzt bei den Medien der Verschwendung und den 
„WasteMachines“ (63) an; bei den Batterien als Medien der Digi-
talisierung einerseits und der Ausbeutung und Kolonialisierung 
andererseits (64). Volkart stellt sich dabei Fragen wie: Aus welchen 
Materialien bestehen Batterien? Woher kommen sie? Wohin gehen 
sie? Welcher Müll fällt dabei an? Und schließlich: Was kann der 
ästhetische Umgang mit diesen Abfallstoffen eröffnen? Entlang des 
von Volkart selbst geleiteten Forschungsprojekts Times of Waste 
und einer Videoarbeit des Kollektivs Unknown Fields zeigt sie auf, 
wie die Naturalisierungen solcher Medien (und ihrer Geschichte) 
der Verschwendung sichtbar gemacht werden können und deren 
komplexe, materiell-semiotischen Verknotungen ästhetisch unter-
sucht werden (können). Wie also weitermachen, „unruhig bleiben“ 
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(Haraway 2018) angesichts dieses sich häufenden Mülls, der To-
xine in den Gewässern, Erden und der Atmosphäre; angesichts 
der andauernden ökozidalen, extraktiven Gewalt? Eine thesen-
hafte Antwort darauf leistet schließlich Volkarts fünftes Kapitel, 
das sie erneut nahe an Haraways Denken heranführt: Wir dürfen 
nicht auf ein Happy End, auf ein ‚nach‘ dem ökologischen Kollaps’ 
setzen, sondern brauchen eine allumfassende Atmosphäre des Ge-
deihens, des Weiterbestehens und Anders-Werdens, des „becoming 
m-other“ (75), wie Volkart es nennt. Eine solche Atmosphäre ist 
die Grundvoraussetzung für einen planetarischen, alteritätsfo-
kussierten Existenzmodus des Umwelt-Werdens durch Heilen und 
Geheilt-Werden, Pflegen und Gepflegt-Werden, Reparieren und 
Repariert-Werden. Unter der Betrachtung künstlerischer Beispiele 
von Wanuri Kahiu, Leena und Oula Valkapää und Špela Petrič 
demonstriert Volkart, wie Formen des „becoming m-other“ als 
Formen des Gedeihens und Reparierens jenseits von Geschlechter- 
und Spezies-Grenzen ästhetisch exploriert und verhandelt werden. 
Die Technology of Care des M-othering ist dabei kein Othering, „it 
is reproductive and therefore ‚maternal‘, but lacks the attributions 
of that holistic, controlling or appropriating all-maternal that nor-
mally circulate“ (75). Eine typografische Kleinigkeit, die überrascht, 
ist Volkarts Affirmation der Bindestrich-Verwendung zwischen „M“ 
und „othering“ und der damit verbundenen Abkehr gegenüber dem 
Querstrich, der ihr zufolge ein Entweder-Oder markieren würde. 
So stellte doch gerade Karen Barad – auf deren Theoriepositionen 
Volkart sich auch beruft – den Slash als „an active and reiterative 
(intra-active) rethinking of the binary“ (Barad 2012: 19.) heraus; als 
ein Satzzeichen, das nicht auf einen statischen Zustand, sondern ein 
relationales, diffraktives Werden jenseits von Binaritäten verweist. 
 Das Buch schließt mit einem sechsten Kapitel, das nicht nur 
zentrale Argumentationsfäden noch einmal zu bündeln sucht, son-
dern auch mit dem Begriff des „exceeding“ (85) eine weitere Be-
deutung von Care ins Feld führt, die sich als Kristallisationspunkt 
der Care-Konzeptionen im Buch erweist. „Caring in the sense of 
exceeding thus means: leaving the house, the site, the products 
offered. It means settling outside and […] celebrating everyday 
rhythms and intensities as part of the cosmic. It means to connect 
and ally with the chaotic forces of the world“ (86). Die Radikalität 
von Caring im Sinne des Überschreitens besteht in einer grund-
legenden, hier zuvor erwähnten response-ability: Als verantwort-
lich in unserem Antworten sind wir aufgrund unserer materiellen 
und techno-ästhetischen Verflechtungen aufgerufen zu antworten, 
wie Volkart so pointiert und überzeugend deutlich macht.
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3)
Hier ist der Schrägstrich in Anlehnung an 
Karen Barads zuvor kurz beschriebene 
Verwendungslogik gesetzt. 
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 „Caring […] is always: touching oneself/others“ (17). Volkarts 
Monografie imponiert durch ein besonderes Berührt-Werden im 
Lesen (so zumindest mein subjektives Leseempfinden); durch eine 
sprachliche Finesse, die in ihrer teils poetischen Un/Klarheit3) und 
Un/Schärfe etwas von dem spürbar macht, worum es im Buch 
geht: um eine Epistemologie der Berührung, die ein Potenzial für 
Awareness und Transformation birgt. Oder mit María Puig de la 
Bellacasa gesprochen: „Attention to what it means to touch and 
to be touched deepens awareness of the embodies character of 
perception, affect, and thinking. Understanding contact as touch 
intensifies a sense of the co-transformative, in the flesh effects of 
connections between things (2017: 96).“ Als Lesende des Buches 
werden wir selbstredend nicht unmittelbar von den künstlerischen 
Arbeiten berührt, dennoch mobilisiert Volkart eine andere Techno-
logie von Care, die einer Sprach-Technologie von Care: ihr Schrei-
ben mit Sorgsamkeit, ihre aufmerksame Sprache, die teils von 
ihrem Recht auf Opazität (Glissant 1997: 189–194) Gebrauch 
macht, wirken berührend. Zudem erweist sich ihr Buch nicht nur 
als ein Fahndungsunternehmen nach den technischen Fühlern und 
fleischlichen Antennen sowie den Ästhetiken der Aufmerksamkeit 
in der zeitgenössischen Kunst, sondern birgt ebenso das Potenzial, 
in der Leseerfahrung verkörperte Fühler entstehen und gedeihen 
zu lassen bzw. diese wahrnehmen zu können als eigene, leibliche. 
Hier vereint sich etwas zwischen Volkarts opak/transparentem 
Sprachstil und den künstlerischen Positionen, denen sie in ihrem 
Buch nicht einfach nur analytisch begegnet, sondern die auch 
bestimmte Formen von Caring spürbar machen: Ein Caring als 
ein becoming attentive, becoming-together, becoming different, 
becoming foreign, becoming exposed.
// Literaturverzeichnis
Barad, Karen (2012): Intra-active Entanglements – An Interview with Karen Barad von Malou 
Juelskjær und Nete Schwennesen, in: Kvinder, Køn og forskning/Women, Gender and Research. 
Copenhagen, 1(2) 2012, 10–24
Puig de la Bellacasa, María (2017): Matters of Care. Speculative Ethics in More than Human Worlds. 
Minneapolis/Minn.: University of Minnesota Press
Glissant, Édouard (1997): For Opacity, in ders.: Poetics of Relation. Übers. Betsy Wing. Ann Arbor, 
MI: University of Michigan Press
Haraway, Donna (2018): Unruhig Bleiben. Die Verwandtschaft der Arten im Chthuluzän. Aus dem 
Englischen von Karin Harrasser, Frankfurt a. M.: Campus
// Angaben zur Autorin
Dr. phil. Alisa Kronberger ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Medienwissenschaft 
der Ruhr-Universität Bochum und assoziiert an den dortigen Sonderforschungsbereich „Virtuelle 
Lebenswelten“. Sie promovierte an der Philipps-Universität Marburg und der Zürcher Hochschule 
der Künste mit einer Arbeit zu neuen Materialitätsdiskursen in der feministischen Medienkunst, 
wofür sie den Promotionspreis der Philipps-Universität Marburg erhielt . Ihre medien-, kunst- und 
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kulturwissenschaftlichen Forschungsinteressen lassen sich vor allem im Bereich (öko)feminis-
tischer (Medien)Theorien, Medienökologie und -philosophie, kritisch-posthumanistischer Ethik 
sowie im Diskursfeld des Neuen Materialismus verorten. Zuletzt erschien ihr Aufsatz „Reclaiming 
dif ference-within. Ecofeminism, New Materialism and the Speculative Ritual in the early Work  
of Ulrike Rosenbach“. In: Hendrik Folkerts (Hg.). Ulrike Rosenbach. Heute ist morgen / Witnesses 
im Walther König Verlag und sie gab gemeinsam mit Katrin Köppert und Friederike Nastold die  
4. Ausgabe von INSERT. Artistic Practices as Cultural Inquiries mit dem Schwerpunktthema  
„dis/sense in der Anthropozänkritik“ (2023) heraus.
// FKW wird gefördert durch das Mariann Steegmann Institut und Cultural Critique / Kulturanalyse 
in den Künsten ZHdK
Sigrid Adorf / Kerstin Brandes / Edith Futscher / Kathrin Heinz / Marietta Kesting /  
Julia Noah Munier / Franziska Rauh / Mona Schieren / Rosanna Umbach / Kea Wienand /  
Anja Zimmermann // www.fkw-journal.de
// Lizenz
Der Text ist lizenziert unter der CC-BY-NC-ND Lizenz 4.0 International. Der Lizenzvertrag ist abrufbar 
unter: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/legalcode.de


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FKW-Redaktion

INHALTSVERZEICHNIS

Erhardt, Annalena

„(P-)REVISIONS OF THE PLANTS THEMSELVES“ – DIE GESCHICHTE(-N) UND ZUKÜNFTE DER ALGEN VOR AUGEN: BLAUPAUSE(-N) FÜR EINE UMWELTFOTOGRAFIE DES ANTHROPOZÄNS

LANDSCHAFT, WETTER, KRAUT UND KRITTER – ANTHROPOZÄN-DISKURS UND VISUELLE KULTUR

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