Hipogrifo (Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro)
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Fuentes de Juan de Arfe para el «Libro tercero» de la «Varia commensuración»
Get PDFEste artículo examina el Libro tercero de la Varia commensuración de Juan de Arfe (1587), dedicado a describir medidas de animales cuadrúpedos y aves. Hemos localizado las fuentes eruditas de sus enunciados en Plinio, Aristóteles, San Isidoro y Bartholomeus Anglicus, y a partir de información de autores contemporáneos a Arfe planteamos localizaciones donde pudo ver a los animales que menciona, algunos bastante exóticos, con sus propios ojos. Atendiendo a los grabados, sugerimos posibles fuentes iconográficas y descubrimos detalles relacionados con la lógica de lo manifestado en el texto por el tratadista
La escritura codigofágica en el «Libellus de medicinalibus indorum herbis» (1552)
Get PDFEl concepto de «codigofagia», acuñado por Bolívar Echeverría, permite ampliar una comprensión semiótico-ontológica de la cultura y propone una base conceptual útil para una reflexión crítica sobre el Libellus de medicinalibus indorum herbis (1552)
El pasado a la luz del presente y del poder en las comedias históricas de José de Cañizares: algunas calas
Get PDFBajo el lema ciceroniano historia magistra vitae, y en la estela de la comedia clásica, un dramaturgo cortesano y de entresiglos como José de Cañizares (1676-1750), en sus dramas históricos utiliza los eventos del pasado, mezclados con la ficción y la invención, con la finalidad de cuestionarlos mejor, y sobre todo de relacionarlos con la situación política de su tiempo, que con Felipe V se abría al gobierno de la nueva dinastía de los Borbones. El corpus elegido incluye la comedia de privanza El picarillo en España, señor de la Gran Canaria (estrenada en el madrileño Teatro de la Cruz, en 1716), centrada en los conflictos entre Juan II, Álvaro de Luna y la nobleza de su atormentada época, y cuajada de sincronismos y anacronismos; y El pastelero de Madrigal, rey don Sebastián fingido, cuya intriga se coloca en la época del rey don Sebastián de Portugal, tras cuya muerte en la batalla de Alcazarquivir, en 1578, se desataron encarnizadas luchas dinásticas que finalizaron en 1581, cuando el país cayó bajo el dominio español: el texto se compuso en 1706, mientras se estaba combatiendo la Guerra de Sucesión, aún lejos de su solución militar y política. Otras comedias que se examinan son La Poncella de Orleans, colaborada con Antonio de Zamora y explícitamente francófila, que también se escribió en 1706, y se estrenó en Madrid en 1707, para celebrar el embarazo de la primera esposa de Felipe V, María Luisa de Saboya; y La banda de Castilla, y duelo contra sí mismo, de la que se conserva un testimonio manuscrito del año 1727 en la BNE (Ms. 16.594). En este trabajo, se pretenden analizar las citadas piezas históricas de Cañizares, con la finalidad de estudiar su peculiar tratamiento del pasado con vistas al presente, y su mentalidad fronteriza, oscilante entre el Barroco y la Ilustración
Ciudad ideal y ciudad real en el teatro de Calderón
Get PDFLa ciudad en el teatro de Calderón se elabora según procedimientos deícticos que se originan de dos perspectivas epistemológicas que connotan la Weltanschauung de autor constitutiva de su ‘Filosofía de la Historia’. La primera plantea una visión escatológica de toda la historia humana elaborada a partir de la Patrística hasta san Agustín (De civitate Dei). La segunda procede de la cultura humanística renacentista que establece los preceptos del escenario en la base de la distinción de los géneros dramáticos.Sin embargo, la poética del autor a veces construye las dos perspectivas de forma dialéctica, puesto que traza un esbozo de la ciudad que se muestra en su vigencia y en su evolución. Si por una parte a lo largo del eje de la verticalidad de los abismos a los cielos se traza el recorrido de la ‘civitas terrena’ a la ‘civitas Dei’ o, por el contrario, su precipitarse en la ‘civitas infernalis’; por otra, la ciudad en su concreta historia ‘en fieri’ puede ser representada como ‘ciudad ideal’ renacentista o como ciudad terrena.De hecho, con el auxilio de la Gracia, es propio de todos los hombres la facultad de realizar para su propia ciudad la perspectiva del Ἔσχατον
Reseña de Roberto González Ramos y Jesús María Ruiz Carrasco (eds.), «Arte y nobleza. El diletantismo artístico en la Edad Moderna», Córdoba, UCOPress-Editorial Universidad de Córdoba, 2019, 336 pp. ISBN: 978-84-9927-478-2
No full textReseña de Roberto González Ramos y Jesús María Ruiz Carrasco (eds.), Arte y nobleza. El diletantismo artístico en la Edad Moderna, Córdoba, UCOPress-Editorial Universidad de Córdoba, 2019, 336 pp. ISBN: 978-84-9927-478-
«Los tres maridos burlados» de Tirso de Molina y la estética de lo grotesco
Get PDFCualquier conocedor de la trayectoria vital y literaria de Tirso de Molina se dará cuenta enseguida de su constante preocupación por la creación artística y la recepción de sus obras, es decir, por el resultado literario de su ingenio, cuyos ingredientes esenciales lo constituyen el humor, la difusión de los agentes cómicos, un lenguaje en base a juegos de ingenio, de neologismos y motivos carnavalescos, una predominante atmósfera lúdica, la exploración de la agudeza rústica, y por supuesto, la exquisita y brillante técnica de la burla cortesana. Los tres maridos burlados es una novela breve, puesta en boca de don Melchor, que se inserta dentro del cigarral quinto, junto con la representación de El celoso prudente, sin perder, no obstante, «la autonomía de su propia construcción narrativa». Esta novelita, con tono de farsa entremesil, se fundamenta, como ha señalado Nougué, en tradiciones y fuentes populares y folclóricas, que propagadas por juglares y viajeros, se difundieron en la mayoría de los países europeos y con especial relieve en Italia. Partiendo del estudio de Mijaíl Bajtín, La cultura popular en la Edad Media y Renacimiento, pretendo destacar algunos componentes propios de la estética grotesca, los cuales interactúan entre sí en la obra tirsiana
«El primogénito de la agudeza»: os epigramas de Marcial na literatura espanhola do século XVII
Get PDFNeste artigo procuramos investigar a presença do poeta romano Mar-cial na literatura espanhola do século XVII. Escolhemos, como objeto de análise, os dois tratados escritos pelo jesuíta espanhol Baltasar Gracián, a Arte de ingenio, tratado de la agudeza (1642) e a Agudeza y arte de ingenio (1648). Em ambos, os epigramas de Marcial são amplamente citados como exemplos de agudezas e o poeta romano é considerado, pelo jesuíta espanhol, como primeiro grande empregador da figura. Dessa forma, ao analisarmos a presença de Marcial nos tratados de Gracián, buscamos compreender o caminho percorrido pelos livros de Epigramas e seu emprego no século XVII espanhol
El mundo al revés: revisión del concepto y análisis de su operatividad en las prácticas escénicas de los siglos XVII y XVIII
Get PDFLa categoría del mundo al revés es bien conocida en historia cultural, pero demasiado a menudo se hace de ella un uso intuitivo, considerándola tan pronto un tema, tan pronto un motivo, y asociándola rutinariamente con «lo carnavalesco». Tras revisar la configuración del mundo al revés como un objeto cultural históricamente determinado, el presente estudio identifica en él un funcionamiento retórico específico, consistente en la exposición paratáctica de motivos paradójicos dentro de una macroestructura descriptiva. Esta definición precisa hace aflorar diferencias sutiles entre obras que, de otro modo, podían dar la impresión de responder a planteamientos idénticos, y subraya importantes cambios estéticos que podrían pasar desapercibidos. A partir de esa definición, se explicará por qué el teatro breve constituye un marco genérico idóneo para esta modalidad de la ficción, y se discutirá la vinculación que se ha establecido tradicionalmente entre el mundo al revés, el carnaval y el mito de Jauja
Algunas claves para el análisis de la posición «criollista» de Martín de León y Cárdenas en la «Historia del Huérfano» (1621)
Get PDFA lo largo de sus 328 folios, la Historia del Huérfano (1621) presenta un buen número de estrategias discursivas destinadas a revalorizar la figura de los criollos en las Indias. Sin embargo, hoy sabemos que su autor, el malagueño Martín de León y Cárdenas, fraile agustino, no pasó más de seis años en tierras americanas, lo que nos lleva a interrogarnos sobre la presencia de dichos discursos en el texto. En el presente artículo, recuperamos varios ejemplos del criollismo del autor y proponemos algunas pistas para su posterior estudio, como su amistad con el marqués de Montesclaros, que podrían ser la clave para desvelar algunos de los misterios que aún encierra la obra
Medio siglo largo de traducciones de «La vida es sueño»
Get PDFEl núcleo de este artículo es un catálogo de las traducciones de La vida es sueño, a todas las lenguas, desde 1972. Se incluyen también traducciones más antiguas no recogidas en el Manual bibliográfico calderoniano. De cada traducción se señala asimismo la estrategia traductora adoptada frente a la forma externa polimétrica del original