Hipogrifo (Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro)
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«El pastor Quijótiz» de Camón Aznar y Unamuno
In El pastor Quijótiz (1969), Camón Aznar resorted to the antagonism ideal vs. reality, characteristic of many recreations of Cervantes’ masterpiece, to explore the problem he had in combining the ideas of his freethinking youth with his later role as an active intellectual under Franco. El pastor Quijótiz is an attempt at saving the liberal intellectuals’ utopianism of the early 20th century by transforming it into a form of private spirituality that serves as a comforter in the face of the surrounding social injustice. Camón Aznar builds upon the figure of the rebellious Don Quixote created by Unamuno, who he had admired in his youth. However, he changes the figure by adding a resigned victimization of Stoic- Christian origin.En El pastor Quijótiz (1969), Camón Aznar utiliza la lucha entre el ideal y la realidad típica de muchas recreaciones cervantinas como vehículo para explorar literariamente sus dificultades en compaginar los ideales de su juventud de librepensador republicano con la posibilidad de seguir siendo un intelectual en activo en la España franquista. El pastor Quijótiz intenta salvar aspectos utópicos del proyecto liberal de principios del siglo XX reorientándolos hacia una espiritualidad privada que le sirve de consuelo frente a una sociedad llena de injusticia. Camón Aznar parte del Quijote rebelde de Unamuno, a quien tanto admirara en su juventud, pero modificándolo con grandes dosis de un victimismo resignado de raíz estoico-cristiana
Escenarios alternativos: el lenguaje de los títeres en la ficción cervantina
Don Quixote’s fascination with Master Peter’s puppet show has spurred artists and stage directors from the 19th century to the present, creating and recreating a definitive repertoire of adaptations for puppets based on Cervantes’ works. As might be expected, in terms of sheer numbers the Don Quixote itself leads off the list of marionette performances on national and international stages. This article, however, focuses on the staging of Manuel de Falla’s opera Master Peter’s Puppet Show (1923) and the Eduardo Vasco’s sole dramatic adaptation of the epic poem Journey to Parnassus (2005). Moreover, this study investigates the aesthetics of puppetry through a close reading of these two creations, broadening the cultural and artistic legacy of Cervantes during the 20th and 21st centuries.La fascinación de don Quijote ante el retablo de maese Pedro (Don Quijote II, XXV-XXVI) ha dejado mella en toda una serie de artistas y directores de escena que, desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad, han ido creando y recreando un nutrido repertorio escénico inspirado en obras cervantinas adaptadas al teatro de marionetas. Como era de esperar, el Quijote encabeza ampliamente esta lista de montajes a base de títeres, tanto en los escenarios españoles como extranjeros. No obstante, el presente artículo no propone estudiar los espectáculos de marionetas basados en la totalidad de la novela cervantina, sino el episodio del «Retablo de maese Pedro» y en el poema Viaje del Parnaso. Concretamente, el artículo analiza cómo el arte los títeres y su riqueza plástica y metafórica en estrecho diálogo con estas dos creaciones del autor tiene la capacidad renovar y ampliar el legado artístico y cultural cervantino a lo largo de los siglos XX y XXI
Aichinger, Wolfram, «El fuego de san Antón y los hospitales antonianos en España», Wien, Verlag Turia+Kant, 2009, 191 pp. ISBN: 978-3-85132-574-4
Book's reviewReseña de Aichinger, Wolfram, «El fuego de san Antón y los hospitales antonianos en España», Wien, Verlag Turia+Kant, 2009, 191 pp. ISBN: 978-3-85132-574-
Aparición de la página "Semanas del jardín: Cervantes-Boccaccio un año en la vida de dos escritores"
Se da noticia de la aparición de la página web "Semanas del jardín: Cervantes-Boccaccio un año en la vida de dos escritores"