Hipogrifo (Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro)
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El «quillotrador donaire» de Caldeira: comicidad e ingenio de un gracioso itinerante
Get PDFLa repartición de la comicidad en Mari Hernández, la gallega procede esencialmente de la dúplice escenificación de los espacios dramáticos que connotan la acción, revelando una distribución fragmentaria que muestra, por un lado, el recurso a la comicidad rústica, por otro la presencia constante del gracioso. Este ensayo analiza específicamente las modalidades de expresión de lo cómico que caracterizan a Caldeira, cuyo personaje se define de manera convencional a través de un recurso sistemático a los tópicos más habituales del papel risible y que se expresan según los códigos de la comicidad que la comedia áurea va elaborando en su progresiva evolución
Representaciones de la ciudad en el teatro áureo. Nota preliminar
Get PDFRepresentaciones de la ciudad en el teatro áureo. Nota prelimina
La figura trágica de Moctezuma II en «Motezuma» (1784) de Bernardo María de Calzada y «Montezuma» (1755) de Federico el Grande y Carl Heinrich Graun
Get PDFHay múltiples versiones dramáticas y musicales sobre Moctezuma II, el último emperador de los aztecas. Me concentro aquí en dos que tratan a esta figura histórica de forma trágica: la primera, una versión dramática de Bernardo María de Calzada, Motezuma (1784); la segunda, una versión operática, Montezuma (1755), de Federico II (el Grande), con música de Carl Heinrich Graun. Estas dos versiones ofrecen cierta dignidad trágica a una figura enigmática y generalmente malentendida
«Yn ompa cemicac chocoa»: el miedo y el nuevo Mictlan en «Tratado sobre los siete pecados mortales» (1553) de Andrés de Olmos
No full textEn este artículo analizamos la construcción del Mictlan que presenta Andrés de Olmos en su Tratado sobre los siete pecados mortales (1553). En el estudio, explicamos cómo Olmos utiliza elementos del Infierno cristiano y también del inframundo de la cultura mexica para crear un espacio temible a ojos de la feligresía indígena de la Nueva España. En particular, nos enfocamos en aquellos aspectos que destacan la tortura corporal en el espacio de castigo elaborado por Olmos: la caída y verticalidad del Mictlan, la imagen de la cárcel, la estrangulación y el cautiverio, la inmundicia, y los ejecutores de las torturas. Concluimos que Olmos establece una relación entre lo normativo y lo sensorial en su descripción del Mictlan para producir un efecto retórico en su público
Itinerarios urbanos y ajuar doméstico: el “estrado” en «Abrir el ojo», de Rojas Zorrilla
Get PDFA lo largo del seiscientos, las mujeres adineradas de la España imperial permanecían prácticamente ocultas al mundo exterior. En el interior de sus casas, bajo la autoridad masculina; y en el exterior, cubiertas por velos o en el interior de coches, se mantenían alejadas de toda influencia social. Para mantener la moralidad en sus costumbres, las visitas a las viviendas se llevaban a cabo mediante invitaciones, donde el ‘estrado’ era el centro de reunión. En este trabajo propongo un estudio novedoso del espacio y las prácticas sociales de las casas adineradas del Madrid del diecisiete representadas sobre el tablado en la comedia de Rojas Zorrilla Abrir el ojo, donde las mujeres aparecen cosificadas en un mundo de apariencias, y cautivas del gusto por el veneno de habladurías e insinuaciones
«El embajador» de Juan Antonio Vera y Figueroa (1620) y su difusión editorial española
Get PDFEl embajador (Sevilla, Francisco de Lyra, 1620) de Juan Antonio Vera y Figueroa circuló posiblemente manuscrito por las cortes española y flamenca desde 1618, y se tradujo total o parcialmente varias veces al francés y al italiano. Se desentraña aquí la difusión impresa del original español, intentando corregir errores acumulados en las referencias catalográficas; el objetivo es llegar a confirmar, uno a uno, los testimonios que realmente sobreviven, aclarando a qué edición corresponden. Razones literarias e ideológicas apoyan el estudio bibliográfico y se concluye sobre una posible edición planificada para una doble difusión, en dos emisiones. Descartada una edición de 1621, la difusión del texto español se circunscribe a la edición de Sevilla, 1620, y a otra edición sevillana contrahecha identificada por mí gracias a un ejemplar mútilo conservado en la Biblioteca del Hospital Real de la Universidad de Granada, cuyo año real de impresión y taller desconocemos
Fuentes y función de la «Doctrina cristiana» de Miguel de Santiago para el convento de San Francisco de Quito
Get PDFEste artículo fundamenta el empleo para la catequesis de la serie de la Doctrina cristiana de Miguel de Santiago para el convento de San Francisco de Quito a través del análisis de las fuentes en la que está basada, especialmente los catecismos ilustrados. Tras recordar el empleo de las imágenes en la enseñanza de la doctrina en el la iglesia tridentina, muestra su aplicación concreta en la América colonial para centrarse en esta obra cumbre del arte de la contrarreforma
Reseña de Pedro Calderón de la Barca, «La aurora en Copacabana (una comedia sobre el Perú)», edición crítica de José Elías Gutiérrez Meza, Madrid / Frankfurt am Main, Iberoamericana / Vervuert, 2018, 338 pp. ISBN: 978-84-16922-66-6
No full textReseña de Pedro Calderón de la Barca, La aurora en Copacabana (una comedia sobre el Perú), edición crítica de José Elías Gutiérrez Meza, Madrid / Frankfurt am Main, Iberoamericana / Vervuert, 2018, 338 pp. ISBN: 978-84-16922-66-6 (Iberoamericana), 978-3-95487-689-1 (Vervuert), 978-3-95487-690-7 (e-Book
De la comedia heroica barroca a la dieciochesca: apuntes sobre la renovación argumental del género en dos piezas sobre la Reconquista castellana
Get PDFEn este artículo se ahonda en el proceso de modernización de la comedia heroica dieciochesca en los años 80-90 del siglo XVIII, una dinámica ya estudiada por la crítica, a partir de un condicionante hasta ahora poco tratado: la renovación de los argumentos históricos que tradicionalmente se escenificaban en los coliseos. Para ello, se comentan dos casos concretos: las comedias La afrenta del Cid vengada y La conquista de Madrid escritas por Manuel Fermín de Laviano. En primer lugar, se contextualizan ambas piezas en la tradición de reescrituras teatrales de las leyendas del Cid y Fernán González, de la que forman parte. A continuación, se indica cómo sus argumentos (extraídos de fuentes de los siglos XVI y XVII) introducen novedades en el tratamiento dramático que ambas historias habían desarrollado hasta entonces. Por último, se apunta la hipótesis de que estas comedias pueden ser ejemplo de una tendencia más extendida en dramaturgos coetáneos a Laviano, que recurren a argumentos legendarios poco representados hasta entonces para renovar la escena madrileña sin comprometer la tradición heroica
Procesos de modelización del teatro español del Siglo de Oro. Nota preliminar
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