Hipogrifo (Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro)
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Reseña de Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo, «Corrección de vicios», eds. David González Ramírez y Manuel Piqueras Flores, Madrid, SIAL Ediciones, 2019 (Colección Prosa Barroca, 17), 323 pp. ISBN: 978-84-17 825-48-4
Reseña de Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo, Corrección de vicios, eds. David González Ramírez y Manuel Piqueras Flores, Madrid, SIAL Ediciones, 2019 (Colección Prosa Barroca, 17), 323 pp. ISBN: 978-84-17 825-48-
Para el texto de «La dama boba»: el parto de la gata como tema burlesco
Este artículo explora el tema del «parto de la gata» que expone la criada Clara en el primer acto de La dama boba de Lope de Vega. En la tradición crítica en torno a esta comedia, el pasaje ha sido estudiado como un tema derivado de la oposición entre oscuridad y luz. El análisis adopta la perspectiva de los estudios de animales para comprender la escena narrada como un tema autónomo, de cariz burlesco, más que como una derivación de la mencionada dualidad. Empieza con una exposición del gato y su relación con la mujer y el espacio doméstico. Luego, se comenta el marco enunciativo, la función cómica del tema dentro de la comedia y su proyección en el resto de la acción, como parte de la evolución psicológica de su protagonista, Finea. Por último, se comenta la presencia del mismo tema en La Dorotea y su pervivencia en la literatura española moderna
El problema bibliográfico de las comedias sueltas sin datos de impresión: apuntes para la identificación de algunas ediciones financiadas por la librera Teresa de Guzmán
Uno de los principales problemas bibliográficos que presenta el teatro del Siglo de Oro impreso se relaciona con la correcta identificación y adscripción tipográfica de las ediciones en formato suelto que muestran datos de impresión falsos o no presentan ningún tipo de información a este respecto. La comedia suelta fue la forma más común para la publicación del teatro áureo, pero también la más rentable para impresores y libreros. Estas comedias se imprimieron de manera individual en formato cuarto y se publicaron desde el siglo XVI y hasta el XIX, aunque el período de mayor florecimiento coincide con los siglos XVII y XVIII.Tras ofrecer un estado de la cuestión que contribuirá a revisar el concepto de suelta así como a situar su principal problema bibliográfico, el objetivo del presente artículo consistirá en plantear una aproximación a un análisis tipográfico y ornamental que nos ayude a identificar los datos de impresión del conjunto de sueltas teatrales que, entre 1733 y 1737, fueron financiadas y vendidas por Teresa de Guzmán, gerente de la lonja de comedias situada en la Puerta del Sol en Madrid.
El peregrino entre el itinerario y la cuadrícula: espacio abstracto y sujeto moderno en las «Soledades» de Luis de Góngora
A lo largo de este artículo intentaremos describir la relación entre espacio y sujeto en las Soledades gongorinas. Basándonos en los trabajos de Henri Lefebrve y Charles Taylor, sugeriremos la correlación entre el surgimiento de un sujeto puntual, abstracto y autónomo, y las comprensiones del espacio como un ente abstracto y sujeto a la razón, pero por ello también independiente e intercambiable (un cambio en la episteme europea que se habría producido durante a la revolución “científica” que afectó a las disciplinas encargadas de teorizar el espacio, la geografía, la navegación y la cosmografía). Centrándonos en sus Soledades, y especialmente en el fragmento teikoscópico situado entre los versos 182 y 211 de la primera Soledad, intentaremos entender este cambio epistémico y su impacto en la literatura áurea y en la obra de Luis de Góngora, ya que todo el poema se concibe, justamente, como un movimiento en el espacio (una peregrinación) salpicada de momentos teikoscópicos donde se produce una mirada “cosmográfica”, cuadricular, estática, sobre el espacio. Argumentaremos así que la Soledad reposa sobre las concepciones del espacio de Abraham Ortelius y la cosmografía culta mientras juega con los “itinerarios” típicos de la Edad Media, mostrando, sin embargo, una subjetividad radicalmente nueva propia de ese espacio abstracto: un “yo puntual”
Aproximación al estudio de las vistas urbanas de ciudades españolas en el teatro de Lope de Vega: las vistas de Valencia y Toledo
A través del análisis de la representación de la ciudad en algunas obras de Lope de Vega se pueden distinguir dos técnicas: la «representación metonímica» en la que un atributo o parte define toda la urbe, y las “vistas urbanas” en las que diferentes elementos de la ciudad restituyen un mapa mental de la misma. Mediante el estudio comparado de estas corografías lopescas con las historias de ciudades, crónicas y vistas urbanas hemos podido identificar características comunes que subyacen a una cultura visual que regía la contemplación y la representación la ciudad. La iconografía urbana en Lope es heredera de la tradición de las laudes civitatum, por un lado; y por otro, de la cartografía urbana con la que comparten el mismo punto de vista. Todo ello debe contextualizarse en la vocación de cronista que tuvo siempre Lope
Reseña de «Obras de Juan Pérez de Montalbán, Segundo tomo de comedias», dir. Claudia Demattè, Kassel, Reichenberger, 2019, vol. 2.1, 492 pp. ISBN: 978-3-944244-94-5
Reseña de Obras de Juan Pérez de Montalbán, Segundo tomo de comedias, dir. Claudia Demattè, Kassel, Reichenberger, 2019, vol. 2.1, 492 pp. ISBN: 978-3-944244-94-
Reseña de Javier Espejo Surós y Carlos Mata Induráin (eds.), «Preludio a “La dama boba” de Lope de Vega (historia y crítica)», Pamplona, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra, 2020. Colección BIADIG (Biblioteca Áurea Digital), 54 / Publicaciones Digitales del GRISO, 290 pp. ISBN: 978-84-8081-670-0
Reseña de Javier Espejo Surós y Carlos Mata Induráin (eds.), Preludio a «La dama boba» de Lope de Vega (historia y crítica), Pamplona, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra, 2020. Colección BIADIG (Biblioteca Áurea Digital), 54 / Publicaciones Digitales del GRISO, 290 pp. ISBN: 978-84-8081-670-0. Disponible en: <https://dadun.unav.edu/hand-le/10171/58618>
«La fuerza de la sangre» de Cervantes y su reescritura dramática en Alexandre Hardy
Este trabajo analiza la versión francesa de la novela ejemplar de Cervantes La fuerza de la sangre escrita por Alexandre Hardy con el título La force du sang. Un texto en general poco conocido en España que rinde homenaje a Cervantes a través de una tragicomedia cuya estética cabe entenderla como un paso intermedio entre el teatro renacentista francés y la comedia clasicista de mediados del siglo XVII. Hardy, como ocurre en toda reescritura, no siempre se mantiene fiel al modelo cervantino, y añade, suprime o modifica, de acuerdo a sus propios criterios estéticos
Un crimen bajomedieval como arquetipo literario: del giro argumental en el teatro áureo a la leyenda decimonónica de «Los comendadores de Córdoba»
El asesinato en 1449 a manos del veinticuatro de Córdoba de su esposa y dos comendadores ha servido de modelo para la tradición literaria del episodio de «Los comendadores de Córdoba». Dicho suceso histórico se manifiesta en una heterogeneidad de géneros: el lirismo popular en versiones anónimas, la poesía moral de Montoro, la narración en verso de Juan Rufo, el teatro áureo con Lope de Vega y Cubillo de Aragón y, por último, distintas leyendas decimonónicas. Esa misma versatilidad del episodio, que lo capacita para ser actualizado, resulta inestimable para valorar la intencionalidad de cada autor en su aportación en el marco sociológico que le compete
La temprana recepción del «Diálogo de la lengua» en España y unos versos en elogio del español
Este artículo estudia la huella que la lectura del Diálogo de la lengua de Valdés pudo dejar en uno de sus primeros poseedores, el humanista y profesor Álvar Gómez de Castro, que atesoró en su biblioteca el considerado codex optimus de la obra. Se editan y estudian los versos en encomio del español que redactó Gómez de Castro y se ubican en su contexto de producción y de recepción, la Universidad de Alcalá, cuya posición ideológica en el ecuador del siglo XVI resulta fundamental para entender los versos de Gómez de Castro y su contacto con el Diálogo