Hipogrifo (Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro)
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Violencia de mujeres y feminismo en tres comedias de Lope
A partir de un estudio de la violencia femenina en las tres comedias lopescas El amigo por fuerza, La Serrana de la Vera y Las dos bandoleras, y basándose en la especificidad del tratamiento dramático y del valor funcional de dicha violencia, el presente trabajo pretende limitar su importancia como fundamento del presunto feminismo de las tres obras
Los primeros villancicos líricos de la Capilla Real de Madrid
El villancico fue uno de los géneros que gozó de mayor éxito durante el siglo XVII. Este tipo de composición poético-musical permitía amenizar los oficios religiosos de diversas festividades (Navidad y Epifanía, especialmente), por eso tuvieron tan buena acogida por parte del público, tanto del más exquisito como del más popular. Uno de los centros más importantes para el desarrollo del género fue la Capilla Real de Madrid, pues a ella acudían los reyes y toda la corte. En líneas generales, los villancicos pueden dividirse en dos grandes grupos: villancicos líricos y villancicos dramáticos. Los segundos bebían del teatro breve y tendían a la comicidad, mientras que los primeros demostraban una religiosidad más ortodoxa. El objetivo de este estudio es el de analizar los rasgos definitorios de los villancicos líricos compuestos para la Capilla Real durante el reinado de Felipe IV (a partir de 1644, fecha del primer pliego que conservamos), para poder establecer cuáles son las características que diferencian a este grupo, menos estudiado por la crítica, lo que permitirá seguir más fielmente su evolución a lo largo del tiempo
Las relaciones de comedias áureas: el caso de Antonio Enríquez Gómez
La impresión de las llamadas relaciones de comedias supone un episodio muy interesante de la difusión de nuestro teatro áureo. Este tipo de impresos surgieron en el último tramo del siglo XVII y alcanzaron gran auge en la primera mitad del siglo siguiente, sobre todo en Andalucía y, en particular, en Sevilla. Analizamos y catalogamos en este trabajo las relaciones procedentes de las obras de Antonio Enríquez Gómez, escritor judeoconverso también conocido con el nombre de Fernando de Zárate. Algunas de sus comedias alcanzaron una gran difusión a través de este tipo de pliegos
«El otro yo» de la reina. Reflejos, simulacros y ficciones novohispanas
El papel de las virreinas en las dinámicas cortesanas de la Nueva España ha pasado prácticamente desapercibido hasta tiempos recientes. En este artículo se analizarán las representaciones simbólicas que tuvieron como protagonista a Juana Díez de Aux y Armendáriz, marquesa de Cadereita, y esposa del virrey novohispano Francisco Fernández de la Cueva. Para ello serán abordados tres aspectos fundamentales: la recreación figurativa en la entrada triunfal, las estrategias de persuasión en los acontecimientos festivos y, por último, el significado de un retrato familiar inédito ejecutado a modo de exvoto religioso con connotaciones propagandísticas
La literatura virreinal del Siglo de Oro en las aulas de Secundaria: una propuesta de textos y actividades
El siguiente estudio parte de una situación concreta: los manuales para la asignatura de Lengua castellana y literatura utilizados en el tercer curso de Educación Secundaria en España no dedican el suficiente espacio a enseñar todos los aspectos que se incluyen en el currículo respecto a la literatura del Siglo de Oro. Así, tras detectar importantes y sistemáticas ausencias como la literatura virreinal, se ofrece una propuesta de textos y actividades que poder implementar en el aula
El triunfo del oído en el primer teatro mitológico de Lope de Vega
Frente al creciente monopolio del elemento visual que triunfaba en los teatros, Lope expresa una queja en el «Prólogo dialogístico» de su Parte decimosexta de comedias, lo que puede resultar una paradoja por compendiar este volumen la mayor parte de su teatro mitológico, género asociado al boato espectacular y a los efectos dirigidos a los ojos. A través de la primera pieza que escribió de este tipo, Adonis y Venus, y aportando nuevos datos para el análisis de sus pasajes musicales, se demuestra que la apuesta dramática de Lope no solo pasa por estructurar la pieza mediante la percepción del oído, sino también por condensar los conocimientos musicales que estaba diseminando durante esos años en otras de sus comedias no mitológicas. La compleja semántica de canciones como «Triunfa la hermosura, vence Atalanta», «Rapacillo lisonjero» o «Soñaba yo que tenía» muestra la actitud del primer Lope ante la moda de lo visual de que se quejaba en el prólogo: lejos de sucumbir, eleva las exigencias de lo sonoro y amplía los recursos poético-musicales
Mujeres y joyas en la fiesta virreinal, «una finestra aperta sul cuore»
Este trabajo analiza la simbología de las joyas de pecho que lucían las mujeres en las fiestas y solemnidades en el virreinato del Perú, durante los primeros años del siglo XVIII. Es una lectura adyacente que se basa en una doble sinécdoque, al considerar los corazones de las mujeres como metáforas de lealtad y sus joyas de pecho como símbolo político y parte del simulacro festivo total. En concreto, tomaré las entradas que recoge el Diario de noticias sobresalientes en Lima y noticias de Europa (1700-1711)
Un discípulo de Hermes en el Perú colonial: influencia hermética en la astrología médica de Juan de Figueroa
En este artículo examino el Opúsculo de astrología en medicina (1660), del letrado Juan de Figueroa, para estudiar de qué manera se introduce una importante corriente del esoterismo europeo en la América Española del siglo XVII. Mediante el análisis filológico e histórico de la obra, sostengo que el letrado, desde una posición cercana al Santo Oficio, reelabora la tradición hermética para proponer una manera legítima de ejercer la astrología de acuerdo a los estándares científicos y religiosos de la sociedad virreinal. Demuestro que, a pesar del aparente desdén del autor por las supersticiones árabes, Figueroa desarrolla una adaptación de ideas de origen árabe, griego, latino y judío, para incorporarlas creativamente a la práctica médica del momento, dejando como legado una singular muestra del conocimiento sobre astrología medieval árabe que circulaba en la Lima colonial. Tras este análisis del Opúsculo, único manual de astrología del Perú colonial que sobrevive hasta ahora, el texto se revela como una invaluable evidencia literaria de la circulación de la figura del mítico Hermes Trismegisto y la llamada Hermética técnica en las Américas, gracias a los procesos de translatio imperii y translatio studii que tuvieron lugar en la expansión del imperio español después de 1492
«Las mocedades de Hernán Cortés» de Patricio de la Escosura. Caracteres y técnicas lopescas en una comedia romántica
En el trabajo se abordan las principales características de una comedia de asunto histórico que apenas ha sido objeto de investigaciones anteriores, Las mocedades de Hernán Cortés, de Patricio de la Escosura, estrenada en 1845 en el Teatro del Príncipe y en la que se aprecian dos características destacables: la presentación un tanto atípica de la figura del personaje del Conquistador y los elementos dramáticos que proceden de la comedia lopesca y que emplea Escosura como resorte para atraer al público de la época. En el artículo se contextualiza la obra en su época y en la producción de su autor, se realiza un análisis de sus principales elementos dramáticos y se estudia la recepción contemporánea a través de la prensa de la época