Hipogrifo (Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro)
Not a member yet
1225 research outputs found
Sort by
Avisos de Circe desde el infierno a Felipe II. A propósito de los «Triumphos morales» de Francisco de Guzmán
Full text linkEl presente artículo se ocupa del mito de Circe en los Triumphos morales de Francisco de Guzmán, obra dedicada a Felipe II. Profundiza en las fuentes de la literatura hispana precedente para contextualizar y analizar la función que desempeña el mito en el texto. El poema laudatorio presenta una variedad compleja de registros discursivos que convergen en la figura mítica. Francisco de Guzmán acude a Circe como recurso literario para aleccionar al monarca en su comportamiento moral en un periodo de su vida. El valor de la información didáctica ofrecida por Circe formaría parte del futuro éxito geopolítico de la monarquía católica hispana
La cabeza de Alí Bajá y el “otro” ultrajado en el imaginario lepantino a finales del siglo XVI
Full text linkEste artículo ofrece un estudio comparado sobre la representación de la decapitación del almirante de la flota turca, Alí Bajá, y la posterior exhibición de sus despojos durante la batalla de Lepanto, a través de diferentes medios y géneros artísticos. Como signo de violencia extrema, la exposición ritual de su cabeza cortada es del todo infrecuente en el arte figurativo oficial, lo que no obsta que se produjeran y consumieran imágenes de este tipo por otros medios, como el arte efímero o la estampa popular. Tales estrategias de representación visual deben inscribirse en un régimen de acciones y prácticas violentas contra el “otro” con importantes implicaciones de orden propagandístico
La guerra interminable. Lepanto, la “diagonal de la Contrarreforma” y una pintura de Tommaso Dolabella
Full text linkLa batalla de Lepanto en 1571 supuso un antes y un después en la guerra incesante que la cristiandad y el islam libraron durante los siglos XI al XVII. Su representación artística permitió la fabricación de un potente artefacto cultural de gran alcance propagandístico. La recreación del combate realizada por el pintor veneciano Tommaso Dolabella en la corte de Cracovia hacia 1632, muy probablemente para la orden dominica, muestra el éxito de esta iconografía más allá de los estados mediterráneos que configuraron la Liga Santa; así como las buenas relaciones existentes entre la Monarquía hispánica, la Republica de las Dos Naciones y el Sacro Imperio, cimentadas en la guerra contra el enemigo común: el Imperio otomano
El enemigo del Mediterráneo: imágenes antiturcas en la fiesta de las dos Castillas (1560-1620)
Full text linkEste artículo se ocupa de la imagen antiturca desarrollada en las arquitecturas efímeras entre 1560 y 1620 en las fiestas públicas de diversas ciudades castellanas, como Madrid, Toledo, Burgos y Valladolid, a través del análisis de sus relaciones festivas. Por un lado, se trata de rastrear y analizar la imagen mediatizada que del turco-otomano tenía la sociedad castellana en la Edad Moderna. Por otro, se pretende describir la evolución de dichas representaciones, centrándonos en el proceso (histórico) de formación de la imagen del “otro” y, en particular, de sus estereotipos figurativos, cargados de contenidos negativos
A receção d’Os Lusíadas na literatura conventual feminina do século XVII
Full text linkThis article examines the influence of Camões' Os Lusíadas on the epic poems of the Cistercian nun Sister Maria de Mesquita Pimentel (1586-1664): Memorial da Infância de Cristo (1639), Memorial dos Milagres de Cristo, and Memorial da Paixão de Cristo. We analyze how Mesquita Pimentel incorporates Camonian elements, such as vocabulary, verses, and episodes, to construct her own works, blending religious themes with epic structure. In addition to assessing Pimentel's literary debt to Camões, the study investigates the reception of Camonian works in 17th-century female conventual literature in Portugal.Este artigo examina a influência de Os Lusíadas de Camões nos poemas épicos da religiosa cisterciense Soror Maria de Mesquita Pimentel (1586-1664): Memorial da Infância de Cristo (1639), Memorial dos Milagres de Cristo e Memorial da Paixão de Cristo. A análise incide sobre a apropriação, por parte da autora, de vocábulos, versos e episódios de Os Lusíadas, observando de que modo esses elementos são reconfigurados na construção de uma poética épico-religio sa. A leitura conjunta dessas obras permite demonstrar a receção do poema camoniano no âmbito da produção conventual feminina em Portugal no século XVII.Este artigo examina a influência de Os Lusíadas de Camões nos poemas épicos da religiosa cisterciense Soror Maria de Mesquita Pimentel (1586-1664): Memorial da Infância de Cristo (1639), Memorial dos Milagres de Cristo e Memorial da Paixão de Cristo. Analisamos como Mesquita Pimentel incorpora elementos camonianos, como vocábulos, versos e episódios, para construir suas próprias obras, combinando temas religiosos com a estrutura épica. Além de avaliar a dívida literária de Pimentel para com Camões, o estudo investiga a receção da obra camoniana na literatura conventual feminina em Portugal no século XVII
«Fénix que en el tiempo inmortal vives». Diego Velázquez y su proyección en la narrativa gráfica contemporánea
Full text linkEl cómic se revela como un medio eficaz para reinterpretar y popularizar la pintura, utilizando a figuras como Velázquez para crear historias atractivas y accesibles. A través de un análisis cualitativo de diversas obras, se busca comprender cómo se han utilizado los recursos narrativos y visuales del cómic para retratar la vida, obra y legado del pintor sevillano. El presente texto explora aspectos como la selección de episodios biográficos, la construcción de su personaje, y la manera en que se ha incorporado e interpretado su producción pictórica. El objetivo final es ofrecer una visión integral y panorámica de la relación entre Velázquez y el cómic, y contribuir así a una mejor comprensión de cómo el arte y los artistas de los Siglos de Oro y la cultura popular se influyen mutuamente
Jardines y huertas: espacios de deleite en las casas de la Sevilla del siglo XVI
Full text linkThis work aims to show how the gardens and orchards were inserted in the residential construction of Seville in the 16th century, as well as the continuity of the Mudéjar traditions and the incorporation or not of the Renaissance style. This objective is developed on the basis of unpublished documentation found in the notaries sevillian and in books of apeos, both of Beneficence Hospitals and of the Cathedral. All of them reveal significant data that allow the study of residential architecture, its configuration, spaces and elements to be extended.El presente trabajo pretende dar a conocer cómo eran los jardines y huertas insertos en la edilicia residencial de Sevilla en el Quinientos, amén de la continuidad de tradiciones mudéjares y la incorporación o no, del estilo renacentista. Este objetivo se desarrolla sobre la base de documentación inédita hallada en las notarías sevillanas y en libros de apeos, tanto de Hospitales de Beneficencia como de la Catedral. Todos ellos revelan datos significativos que permiten ampliar el estudio de la arquitectura residencial, su configuración, espacios y elementos
Orden social, sátira y habla de negros en la «Nueva corónica»
Full text linkThis article analyzes the representation of the black population in Felipe Guaman Poma de Ayala’s Nueva corónica y buen gobierno. Considering the critical tradition about this subject, it reflects about how the author depicts the role of black people in the colonial society and their relationship with Spaniards and natives. It highlights the satirical aspect that is revealed in the literary piece using habla de negros that Guaman Poma includes in his work.Este trabajo analiza la representación de la comunidad negra en la Nueva corónica y buen gobierno de Felipe Guaman Poma de Ayala. Considerando la tradición crítica sobre el tema, se reflexiona en torno a la forma en que el cronista describe el papel de los negros en la sociedad colonial y su relación con españoles e indios, con especial énfasis en la dimensión satírica que se expone en el ejemplo literario de habla de negros que se introduce en la obra
Contrarreforma y violencia verbal. La transmisión cristiana del pecado y de la exclusión social en el lenguaje de la injuria en Cataluña (siglos XVI-XVII)
Full text linkThis article analyzes the weight of the catholic Counter-Reformation and its relevance in the evereday languaje of the popular culture of Catalonia in the 16th and 17th centuries through the criminal proceedings initiated by the municipal court of Sabadell and neighboring localities during the period 1587.1689. Lexical analisis of the words and expressions of ordinary people reveals the cultural influence of catholic religion and morality on the usual behavior of ordinary people, and it allows us the investigate whether the christian pedagogical heritage, transmitedd mainly by the fear of sins, is a determining factor the orational system of insult and the social behavior of vulgar people. The semantics of the vocabulary of the insult mostly configured by the various historical conditions (political, religious, economic...) that have the outrageous lexicon in cumulative process of centuries during the Middle and Modern Ages.Este artículo analiza el peso de la Contrarreforma católica y su relevancia en el lenguaje cotidiano de la cultura popular en la Cataluña de los siglos XVI y XVII a través de los procesos criminales incoados por la curia municipal de Sabadell y de localidades aledañas entre 1587-1689. El análisis lexical de palabras y expresiones de la gente común desvela la impronta cultural de la religión y moral católica en la conducta habitual de las clases populares, y permite indagar si la herencia pedagógica cristiana, transmitida principalmente por el temor a los pecados, es factor determinante en el proceso de expresión verbal del insulto y del comportamiento social de la cultura subalterna. El vocabulario de la injuria vendrá configurado mayormente por los diversos condicionantes históricos (políticos, religiosos, económicos…) que han cincelado el léxico ultrajante en un proceso acumulativo de siglos en el transcurso de la Edad Media y Moderna
Una obra teatral inédita de Francisco Galeas: el «Introito para representación a la venida del Ilustrísimo Arzobispo de Sevilla»
Full text linkThe Sevillian Francisco Galeas (1567-1614), a Carthusian monk, has been studied mainly as an artist in the wake of Francisco Pacheco and Antonio Palomino. This is an interesting literary author halfway between the baroqueness of his prose and lyric verse, which reflects the poetic currents of the Seville of the moment , and his dramatic work that fits well in the trends of the school theater of the end of the 16th century. In the work of Galeas, the Old Testament theme is combined with allegorical comedies, representations (rather than farces) of birth and pastoral dialogue. The dramatic work of Galeas owes much to the mourned Mercedes de los Reyes Peña, to whom this article is dedicated, as she made four major works on him (2005, 2017, 2020, 2021). It remains to edit and study a piece, theIntroito para representación a la venida del Ilustrísimo Arzobispo de Sevilla después de mucha ausencia de prelado en ella (fols. 94r-95r), which I edit from the unique copy that remains in the Hispanic Society of America (ms. 380/611). Galeas´´´ dramatic praxis combines the cult record of the analyzed Introit that starts from a series of images of wide ecclesiastical tradition together with a set not negligible of scenic resources of the moment in dances and pastoral pullas. The recovery of this work of Galeas allows us to see that it is a theatrical praxis tremendously representative of the literary currents of his time and that it is an excellent example of the use of biblical and mystical imagery in religious theater.El sevillano Francisco Galeas (1567-1614), monje cartujo, ha sido principalmente estudiado como un artista en la estela de Francisco Pacheco y Antonio Palomino. Se trata de un autor literario interesante a medio camino entre el barroquismo de su prosa y verso lírico, que refleja las corrientes poéticas de la Sevilla del momento, y su obra dramática que se engarza bien en las tendencias del teatro escolar de fin de siglo de XVI. En la obra de Galeas, se combinan la temática veterotestamentaria, las comedias alegóricas, las representaciones (más que farsas) del nacimiento y el diálogo pastoril. La obra dramática de Galeas debe mucho a la llorada Mercedes de los Reyes Peña, a quien está dedicado este artículo, pues realizó cuatro trabajos de envergadura (2005, 2017, 2020 y 2021). Queda por editar y estudiar una pieza, el Introito para representación a la venida del Ilustrísimo Arzobispo de Sevilla después de mucha ausencia de prelado en ella (fols. 94r-95r), que edito a partir de la copia única que queda en la Hispanic Society of America (ms. 380/611). Su praxis dramática combina el registro culto del Introito analizado que parte de una serie de imágenes de amplia tradición eclesiástica junto a un conjunto nada despreciable de recursos escénicos del momento en bailes y pullas pastoriles. La recuperación de esta obra de Galeas permite ver que se trata de una praxis teatral tremendamente representativa de las corrientes literarias de su tiempo y que es un ejemplo excelente del uso de las imaginerías bíblica y mística en el teatro religioso.Le Sevillan Francisco Galeas (1567-1614), moine chartreux, a été principalement étudié comme un artiste dans le sillage de Francisco Pacheco et Antonio Palomino. Il s’agit d’un auteur littéraire intéressant à mi-chemin entre le baroque de sa prose et vers lyrique, qui reflète les courants poétiques de la Séville du moment , et son œuvre dramatique qui s’inscrit bien dans les tendances du théâtre scolaire de fin du XVIe siècle. Dans l’œuvre de Galeas, la thématique vétérotestamentaire, les comédies allégoriques, les représentations (plus que des farces) de la naissance et le dialogue pastoral sont combinés. L’œuvre dramatique de Galeas doit beaucoup à la tristement célèbre Mercedes de los Reyes Peña, à qui est dédié cet article, car il a réalisé quatre œuvres d’envergure (2005, 2017, 2020, 2021). Il reste à éditer et à étudier une pièce, l’Introito pour représentation à la venue de l’Honorable Archevêque de Séville après beaucoup d’absence de prélats en elle (fols. 94r-95r), qu’il édita à partir de la copie unique qui reste dans la Hispanic Society of America (ms. 380/611). Sa praxis dramatique combine le registre culte de l’Introït analysé qui part d’une série d’images de vaste tradition ecclésiastique avec un ensemble non négligeable de ressources scéniques du moment dans des danses et des poules pastorales. La récupération de cette œuvre de Galeas permet de voir qu’il s’agit d’une pratique théâtrale extrêmement représentative des courants littéraires de son temps et qu’elle est un excellent exemple de l’utilisation de l’imaginaire biblique et mystique dans le théâtre religieux