Hipogrifo (Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro)
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«La cocinera»: análisis de una pintura singular en la representación de la mujer en el Barroco español
Full text linkThe representation of women in art is a complex and multifaceted subject that has evolved over the centuries, reflecting the social, cultural, and political perceptions of each era. Embedded in this discourse is La Cocinera (second half of the 17th century), attributed to Juan Simón Gutiérrez. This work, which depicts a woman performing her daily tasks in a kitchen, deviates from the common artistic norms dependent on the predominant religious themes of 17th-century Spain. The analysis, crossing disciplines, encompasses not only the historical and stylistic context but also the functional interpretation of the domestic space and the representation of women within it. Through this painting, it becomes evident how Baroque art illuminates often invisible aspects of women's lives in Spain, portraying the Baroque woman as the protagonist of her everyday narrative.La representación de la mujer en el arte es un tema complejo y polifacético que ha evolucionado a lo largo de los siglos, reflejando las percepciones sociales, culturales y políticas de cada época. Inserta en este discurso se encuentra La cocinera (segunda mitad del siglo XVII), una pintura atribuida a Juan Simón Gutiérrez. Esta obra del barroco sevillano, que representa a una mujer realizando su labor cotidiana dentro de una cocina, escapa a la normativa artística común dependiente de las temáticas religiosas predominantes en el siglo XVII español. El análisis abarca no solo el contexto histórico y estilístico, sino también la interpretación funcional del espacio doméstico y la representación de la mujer en él. A través de esta excepcional pintura, se percibe cómo el arte barroco ilumina aspectos a menudo invisibles de la vida femenina en España, mostrando a la mujer barroca como protagonista de su narrativa cotidiana
El uso del nombre de Homero en el teatro español del siglo XVII
Full text linkThe study aims to analyze the uses of Homer's name in the 17th century’s Spanish theater, combining, therefore, the vision of the Baroque playwrights with other texts, such as “misceláneas” and poetry fragments to take into account the cultural imagination of the period. This work maintains that the baroque playwrights took into account the name of Homer, as an ideal of a good poet, and to approach the nobility, such as Lope de Vega, who used Homer’s quality recognized by everybody to put himself on the same level.El estudio pretende analizar los usos del nombre de Homero en el teatro español del siglo XVII, combinando, pues, la visión de los dramaturgos barrocos con otros textos, como, por ejemplo, misceláneas y fragmentos de poesía para tener en cuenta el imaginario cultural de la época. Este trabajo sostiene que los dramaturgos barrocos tenían en cuenta el nombre de Homero, como ideal de buen poeta, y también, en ocasiones, para acercarse a la nobleza, como Lope de Vega, quien utiliza la calidad reconocida por todo el mundo de lo que representaba Homero para equipararse a él
Influencia escolástica en el arbitrismo económico castellano tardío del siglo XVII. Aspectos relacionados con la actividad económica
Full text linkLa compleja situación económica que atravesó Castilla en el siglo XVII motivó la aparición de innumerables arbitrios de naturaleza económica. Los autores, conscientes de la situación de crisis vigente, propusieron diversos remedios para resolverla. En esta abundante literatura encontramos escritos de diversa naturaleza. Analizar los fundamentos teóricos de estas propuestas permite identificar la influencia que el pensamiento escolástico tuvo en esta literatura y ayuda a establecer su calidad. Aquellos autores que, aunque sin citar explícitamente sus fuentes, fundamentaron sus argumentos en ideas escolásticas, fueron capaces de comprender la naturaleza de los fenómenos económicos y pudieron proponer remedios adecuados, coherentes con la teoría económica predominante
Macao Trade Art: Depicting Macao between 1637 and 1842
Full text linkThis paper establishes a new case study titled Macao Trade Art focusing on circa three hundred paintings, and numerous prints, engravings, sketch es, drawings, and a few painted fans that depict Macao and date from the mid 17th century to the mid-19th century. Understanding this artistic production requires a multi-disciplinary research strategy that integrates data and methodological tools from across a wide range of disciplines, including literature, sociology, and economic history. Macao Trade Art, a subcategory of China Trade Art, emerged from commissions originally from Western (curiously, mostly non-Portuguese) patrons, followed by requests from Chinese and other Asian clients. These works were produced both by Western and Chinese painters, drawers, engravers, and other craftsmen in South China and beyond. This mixed patronage, the blending of local techniques with Western techniques and materials, and the subjects reflecting the Portuguese administration of Macao, the presence of Westerners against the back ground of the Canton Trade System, and the broader Chinese context, all contribute to their particular transcultural character. This peripheral production, from an East West contact zone, soon entered international art circuits and correspondingly serves as a specific case study within the field of global arts as these artworks have been publicly displayed, collected privately and publicly, and put up for sale at major auction houses ever since their creation
La tratadística histórica y la autobiografía de los siglos XVI y XVII: historiadores de sus propias vidas
Full text linkEl artículo examina la relación entre algunos de los tratados de historia más significativos de los siglos XVI y XVII y las autobiografías masculinas de dicha época. El género autobiográfico, como es bien sabido, se sitúa en unos límites fronterizos entre la historia y la literatura o la ficción y la no-ficción. Casi toda la teoría de la autobiografía del último siglo se ha dedicado a discutir estos límites; sin embargo, también se debe atender al modo en que se concebía un texto autorreferencial de estas características en los siglos mencionados. Los tratados de historia ofrecen una serie de definiciones y de procedimientos retóricos para quienes se proponían escribir una narración histórica. Los autobiógrafos de los siglos XVI y XVII recurren a varios de estos procedimientos retóricos, así como a una constante atribución de sus textos al ámbito histórico, lo que permite comprender de qué manera querían que fuesen leídos sus textos, al menos de primeras
«Andar con buen nombre por las lenguas de las gentes»: Cervantes como personaje de ficción en la literatura contemporánea
Full text linkEste trabajo analiza la novela La sombra de otro (2014) de Luis García Jambrina que trata de las supuestas peripecias que tuvo Cervantes con la justicia y al mismo tiempo retrata la España del Siglo de Oro, asolada por guerras y pícaros, señal de la decadencia y la corrupción de aquellos tiempos. Recogiendo tanto testimonios y documentos de la época como las obras del propio autor, la novela plasma de modo aristotélico lo que podría haber ocurrido sin limitarse a lo ocurrido utilizando varios recursos propiamente cervantinos. De este modo, podemos considerarlo un esfuerzo por rendir homenaje a Miguel de Cervantes y su obra en los años cervantinos
Los autores de los Siglos de Oro en los artículos políticos y parlamentarios de Azorín (1904-1923)
Full text linkAzorín comenzó a leer clásicos españoles a una edad muy temprana y a menudo recurrió a ellos en su trabajo periodístico durante el período en cuestión. La lista de autores y obras citados por él es extensa, aunque ciertos autores y sus opiniones destacan: Cervantes, Gracián, Saavedra Fajardo, Fray Luis de Granada, Santa Teresa, por ejemplo. A menudo se apoyaba en ellos para criticar el presente inmediato y adentrarse históricamente en los temas que le preocupaban: la decadencia de España, la oratoria, el feminismo, la defensa de España ante la opinión pública extranjera, la ética en España, el carácter del pueblo español, los valores de la nación, la tradición y el comportamiento de los extranjeros. Azorín veía en los clásicos una encarnación de valores literarios con eficacia social
La pasión amorosa desde el punto de vista femenino: una breve escena del «Dialogo in lode delle donne» de Sperone Speroni
Full text linkEl intelectual italiano Sperone Speroni es uno de los escritores filóginos más importantes del Humanismo que ha demostrado, a través de una amplia producción, su interés por numerosas cuestiones femeninas y por la función de la mujer en la sociedad. Especialmente en el Dialogo della dignità delle donne y en Dialogo in lode delle donne defiende a las mujeres y proclama su no inferioridad con respecto a los hombres. A pesar de que en este último diálogo la alabanza a la mujer se limita a los aspectos más repetitivos del amor neoplatónico y se hace desde la perspectiva masculina, Speroni presenta brevemente el primer encuentro amoroso de una manera ciertamente innovadora: es la mujer la que se muestra sujeto de un amor que no es solo espiritual, sino también carnal. En este ensayo se analiza la imagen del lagarto, centro de la escena de la dama, y las connotaciones que tiene en el texto de Speroni, en relación también con otras obras humanistas donde el aspecto hedonístico cobra mayor protagonismo
Las dedicatarias de los «Cento Sonetti» de Alessandro Piccolomini
Full text linkEl objetivo de este artículo es analizar la presencia de un nutrido grupo de mujeres cultas en Cento Sonetti de Alessandro Piccolomini: Vittoria Colonna, Laudomia Forteguerri, Onorata Tancredi, Porzia Pecci, Caterina Landucci, Giulia Gonzaga, Camilla dei Leoni da Rio, Madona Isifile Toscana y Aurelia Petrucci. Más allá de la retórica laudatoria, la elección de esta nómina responde a la visión filógina del autor, admirador de las mujeres instruidas en los estudios liberales humanistas a las que ensalza como escritoras pero, sobre todo, como lectoras. El papel de las figuras femeninas se destaca en esta obra, no solo en temas amorosos sino también en temas filosóficos o políticos, lo que refleja su posición filógina en favor de la educación y de la cultura hecha por mujeres dentro del debate de la Querella de las Mujeres. Las dedicatarias de Alessandro Piccolomini contituyen toda una generación de mujeres cultas, filósofas o escritoras y de mujeres dedicadas a la cultura como mecenas, relacionadas entre sí por lazos de amistad o intereses políticos y religiosos comunes
Review of Frederick A. De Armas, «Cervantes’ Architectures: The Dangers Outside», Toronto, Toronto University Press, 2022, 384 pp. ISBN: 978-1-4875-4241-2
No full textReview of: Frederick A. De Armas. Cervantes’ Architectures: The Dangers Outside, Toronto,
Toronto University Press, 2022, 384 pp.Review of Frederick A. De Armas, Cervantes’ Architectures: The Dangers Outside, Toronto, Toronto University Press, 2022, 384 pp. ISBN: 978-1-4875-4241-