Teknokultura. Revista de Cultura Digital y Movimientos Sociales (Universidad Complutense de Madrid)
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Laboratorios de procomún: experimentación, recursividad y activismo
The urban public space, digital creations or the air, all of them are objects that have been traditionally thought within the dichotomous logic of the public and private property but in the last decade they have started to be considered as common resources. Commons is an old concept that has been recovered with intensity in the last decade; it refers to collective resources and goods that are governed collectively and whose property regime is different from the public and private. This article introduces the contributions to a monograph devoted to the topic of ‘Laboratories of commons’. Contributors discuss the diverse modalities of commons in different social domains like art, activism, the rural and the urban domain. This introduction contextualizes these contributions and identifies some of the issues that cross the different articles. In this exercise we introduce a tentative argument according to which the commons and the commons research take an exceptional configuration in Spain. Very briefly: commons are brought into existence as an epistemic object, an experimental domain quite different from the conventional conceptualizations that conceive it as a property regime or a type of good. This peculiar configuration gives a distinctive condition to commons in Spain that are different from other geographies; this is evidenced in a double shift: the emergence of new objects that are thought as commons and the location of their research in the domain of cultural and creative production.El espacio público urbano, las creaciones digitales o el aire, objetos cuya propiedad se pensaba tradicionalmente desde la lógica dicotómica de lo público y lo privado han comenzado a ser considerados como un procomún. Un concepto antiguo recuperado con intensidad en la última década que hace referencia a recursos y bienes colectivos, cuyo régimen de propiedad es diferente del público y del privado y que son gestionados en común. Este artículo introduce las contribuciones que forman parte de un monográfico dedicado a los ‘Laboratorios del procomún’ donde sus autoras y autores dan cuenta de la diversidad de modalidades de este objeto en dominios sociales como el arte, el activismo, el campo y la ciudad. Nuestro objetivo es doble: contextualizar estas contribuciones e identificar algunos de los temas que las atraviesan. Ese ejercicio nos permite introducir un argumento tentativo según el cual el procomún y su investigación adoptan una excepcional configuración en España. De manera sintética: el procomún es traído a la existencia en España como un objeto epistémico, un dominio experimental que se distingue de las formulaciones que convencionalmente lo han pensado como un tipo de bien o un régimen de propiedad. Esta peculiar configuración dota al procomún y a su investigación de una condición distintiva frente a otras geografías que se evidencia en un doble desplazamiento: la emergencia de nuevos objetos que se piensan como procomunes y la ubicación de su investigación en el dominio de la producción cultural y creativa
La contribución empresarial al software libre como actividad socialmente responsable
Firms' commitment to openness on software development means sharing technology and resources with communities worldwide to mitigate the digital divide, create economic opportunity, and foster equal access to technology. Opening up a technology allows others to contribute innovations that individual local companies might never have devised on their own. Consequently, free software development could be seen as a matter of social responsibility. An adequate level of reporting could enhance corporate contributions to free software projects.El compromiso empresarial con la apertura y libertad en el desarrollo de software significa compartir tecnología y recursos con comunidades de todo el planeta y así contribuir a la reducción de la brecha digital, crear nuevas oportunidades de negocio y promover la igualdad de oportunidades en el acceso a la tecnología. Liberar una tecnología permite generar innovaciones que de otro modo las compañías locales no habrían podido desarrollar. En consecuencia, el desarrollo de software libre debe ser visto como una actividad socialmente responsable. Un adecuado nivel de reconocimiento en los informes corporativos podría estimular las aportaciones empresariales a los proyectos de software libre
Receta del proyecto Traducciones procomún. Cocinas recursivas de conocimiento entre iguales
The recipe presented in this paper aims at synthetising metaphorically the methodology deployed in the project Commons Translation, an effort of distributed cooperative translation of books related to free culture and the commons carried out by university lecturers and students, as well as external collaborators. This recipe of what we call “commons-based peer translation” is inspired in the ideas of lots of cooks, and some of those ideas are extracted from the same works we translate. In this sense, two cookery books have been especially helpful: the first one is Yochai Benkler's The Wealth of Networks, a crucial recipe book about the art of commons-based peer production; the second one is Chris Kelty's Two Bits, where the anthropologist analyses thoroughly (and exquisitely) the condiment characteristic of the best cooking of free software: recursion. Both works are an inspiration for our translation efforts and at the same time constituye the objects of such translation: the cooking of new communities and knowledges.La receta que expongo en este artículo pretende sintetizar metafóricamente la metodología desplegada en el proyecto Traducciones procomún, una iniciativa de traducción cooperativa distribuida de obra vinculadas con la cultura libre y el procomún llevada a cabo por docentes y estudiantes universitarios junto a otros colaboradores externos. Esta receta de lo que denominamos “traducción entre iguales basada en el procomún” está inspirada en las ideas de muchos cocineros, y algunas de ellas están extraídas de las propias obras que traducimos. En este sentido, han sido de especial ayuda dos recetarios a cuyo estudio hemos dedicado los últimos años: el primero es el que ofrece Yochai Benkler en su obra La Riqueza de la redes, un tratado culinario fundamental sobre el arte de la producción entre iguales basada en el procomún; el segundo se lo debemos a Chris Kelty, que en Two Bits desmenuza con exquisitez etnográfica el condimento característico de la mejor cocina del software libre: la recursividad. Ambas obras nos inspiran y constituye el objeto sobre el que se desarrolla nuestro trabajo de traducción: la cocina de nuevas comunidades y conocimientos
Tecnologias tácteis, transfeminismo(s) e magia aumentada
“Augmented Magic”, a transfeminist interactive performance, will be described and interpreted in this article. From the beginning of the creative process and the theoretical references to the scenic action and free technologies involved description. Finally, the interrelationships between conceptuals, aesthetics and tecnologics elements will be analyzed as fundamental part of the conclusions. It's recommended to see “Augmented Magic” teaser before reading this article to make easier the understanding.En el siguiente artículo/reseña se describirá e interpretará la performance interactiva transfeminista “Magia Augmentada”, haciendo un recorrido por el inicio del proceso de creación y las referencias teóricas, así como la descripción de la acción escénica en paralelo a la de las tecnologías libres empleadas, para analizar las interrelaciones entre elementos conceptuales, estéticos y tecnológicos. La estructura del artículo desemboca en el análisis de las interrelaciones como elemento fundamental de las conclusiones. Se recomienda ver el teaser de “Magia Augmentada” previamente a la lectura del artículo para facilitar su comprensión.O seguinte artigo/resenha descreverá e interpretará a atuação interativatransfeminista “Magia Aumentada”, fazendo um percurso pelo início doprocesso de criação e as referências teóricas, assim como a descrição daação cênica em paralelo com as das tecnologias livres empregadas, paraentão analisar as inter-relações como elemento fundamental dasconclusões. Recomenda-se ver ao /teaser/ de “Magia Aumentada”previamente à leitura desde artigo para facilitar sua compreensão
Reseña/Review (Jones, Owen; "Chavs: la demonización de la clase obrera", Madrid: Capitán Swing Libros, ISBN: 9788494027970, 360 págs., 2012)
Reseña/Review (Jones, Owen; "Chavs: la demonización de la clase obrera", Madrid: Capitán Swing Libros, ISBN: 9788494027970, 360 págs., 2012
Making Worlds: los comunes y la práctica del encuentro
The texts explains the work dynamics of Making Worlds, a collective devoted to develop the practice of the commons in New York. Besides giving an idea of the context of emergence of the group within the first year of Occupy Wall Street, it analyzes its form of organization and the activities it carries out.El texto explica el funcionamiento de Making worlds, un colectivo dedicado a desarrollar prácticas de lo procomún en Nueva York. Además de explicar su contexto de emergencia durante el primer año de Occupy Wall Street, analiza su modo de organización y las actividades que lo constituyen
Sonhos de uma natureza melhor: Walter Benjamin sobre a criação de um tecno-corpo coletivo
In this article I argue that the theories of Walter Benjamin about technology may help us to understand the historical and utopian functions that new technologies open up in the social body. According to Benjamin, the arrival of modern technology created a collective physis in which technology can be incorporated into the nature of human beings. The promises of a better nature—both for people’s surroundings and for the human organic nature—will be only achieved if the collective gains control of such a body. The capitalist-imperialist use of technology, understood as the mastery of nature by man, has betrayed the potentials of technology for humanity and therefore has prevented its revolutionary uses to be deployed for the sake of human beings. I will discuss possible forms of bringing that collective techno-body under control. Through the concept of aesthetics, which Benjamin conceived as a theory of perceptions which analysed the relation of the senses to a world which is increasingly affected by modern technologies, I will argue that the arena of cinema reception is an empowering training ground for the interpenetration between technology and the collective through a regime of play. My aim with this article is to elucidate theoretical understandings about the possibilities of digital technologies with regard to the creation of a social body.El argumento que defiendo en este artículo es que las teorías que Walter Benjamin desarrolló sobre tecnología nos pueden ayudar a entender mejor las posibilidades históricas y utópicas que las nuevas tecnologías ofrecen en relación a la formación de un cuerpo social. Según Benjamin, la aparición de la tecnología moderna creó una fusis colectiva en la cual era posible incorporar la tecnología directamente a la naturaleza humana. Las promesas de una naturaleza mejor, por la que no sólo mejoraría el espacio físico en el que los seres humanos viven, sino también su propia naturaleza orgánica, se pueden alcanzar tan sólo si el colectivo toma control de este cuerpo. El uso de la tecnología promovido por el capitalismo y el imperialismo, basado en el dominio de la naturaleza por parte del hombre, ha traicionado el potencial que la tecnología tenía para la humanidad y, por tanto, ha impedido su uso revolucionario. En el artículo, discuto algunas formas posibles por las que este cuerpo tecnológico puede ser reapropiado por los seres humanos y, más específicamente, por el proletariado. A través del concepto de estética que Benjamin entendió como la teoría de la percepción que analiza la relación de los sentidos hacia un mundo cada vez más afectado por la tecnología, argumentaré que el espacio de recepción cinematográfica puede ser un campo de entrenamiento para la interpenetración entre tecnología y el colectivo bajo un régimen lúdico. Mi intención con este artículo es dilucidar nuevos entendimientos teóricos sobre las posibilidades que las tecnologías digitales ofrecen en relación a la formación de un cuerpo social.O argumento que defendo neste artigo é que as teorias de Walter Benjaminsobre a tecnologia podem auxiliar no entendimento das possibilidadeshistóricas e utópicas que as novas tecnologias oferecem em relação àformação de um corpo social. Segundo Benjamin a aparição da tecnologiamoderna criou uma /physis/ coletiva na qual era possível incorporar atecnologia diretamente à natureza humana. As promessas de uma naturezamelhor, o que melhoraria não apenas o espaço físico habitado peloshumanos, senão também sua própria natureza orgânica, podem seralcançadas apenas se o coletivo toma o controle deste corpo. O uso datecnologia promovido pelo capitalismo e o imperialismo, baseado nodomínio da natureza por parte do homem, traiu o potencial que atecnologia tinha para a humanidade e, por tanto, impediu seu usorevolucionário. No artigo discuto algumas formas possíveis pelas quaiseste corpo tecnológico pode ser reapropriado pelos seres humanos e, maisespecificamente, pelo proletário. Através do conceito de estética queBenjamin entendeu como a teoria da percepção que analisa a relação dossentidos por um mundo cada vez mais afetado pela tecnologia,argumentarei que o espaço de recepção cinematográfica pode ser um campode treinamento para a interpenetração entre tecnologia e o coletivo sobum regime lúdico. Minha intenção com este artigo é elucidar novosentendimentos teóricos sobre possibilidades que as novas tecnologiasdigitais oferecem em relação à formação de um corpo social
Reseña/Review (Lucía Megías, José Manuel (2012). Elogio del texto digital. Claves para interpretar el cambio de paradigma, Madrid: Fórcola, ISBN: 978-84-15174-30-1, 148 págs., 2012)
Reseña/Review (Lucía Megías, José Manuel (2012). Elogio del texto digital. Claves para interpretar el cambio de paradigma, Madrid: Fórcola, ISBN: 978-84-15174-30-1, 148 págs., 2012
Robótica cultural: sobreposições da identidade e da autonomia em pessoas e máquinas
In this paper, we introduce the phrase “cultural robotics” to refer to the interdisciplinary analysis of autonomous machines and their mutual construction with society: as culture constructs robots, they are (re)constructing us. The objects we study range from industrial manufacturing devices to socially-intelligent robots (SIRs), and our disciplinary frameworks include humanities-oriented approaches –cultural anthropology and graphic design in particular—as well as cybernetics and computational sciences. We will examine the cultural significance of two SIRs portrayed in pop culture, analyze the socio-technical history of autonomous devices such as the master-slave circuit, and explore the ways in which such observations might contribute to efforts such as participatory design (discussed here in terms of Bennett’s “interactive aesthetics”). We conclude with a recent case study in which racial identity and robot design had direct intersections. Like Haraway and Latour, we aim to prevent either technocentric or human-centric perspectives from dominating the analysis. It is our hope that more democratic and sustainable ways of designing and using robots can emerge from this view of hybridity and co-evolution between social and technical worlds.En este artículo utilizamos el término “robótica cultural” para aludir al análisis interdisciplinar de máquinas autónomas y el modo que se construyen conjuntamente con la sociedad, en el sentido que la cultura construye robots y estos nos reconstruyen. Las temáticas que abordamos van desde la fabricación industrial de artefactos a los robots socialmente inteligentes o interactivos. Nuestro marco teórico se circunscribe a la antropología cultural y principalmente al diseño gráfico además de la cibernética y las ciencias computacionales. El texto incluye un análisis del significado cultural de dos robots socialmente interactivos o autónomos (socially-intelligent robots – SIR) con un cierto acervo en la cultura popular. Asimismo analizamos la historia tecno-social de dispositivos autónomos como el circuito biestable “maestro-esclavo”, y exploramos el modo en que este tipo de apreciaciones puede contribuir en el desarrollo de diseños participativos (a los que aludiremos a partir del concepto “estética interactiva” acuñado por Bennett). Concluimos con un estudio de caso reciente que muestra imbricaciones evidentes entre la identidad racial y el diseño de robots. Al igual que Haraway y Latour, sugerimos alejarnos de determinismos tecnocéntricos o humanistas, con el deseo de contribuir a fomentar la aparición de diseños y usos de robots más sostenibles y democráticos desde este tipo de perspectivas hibridas y de co-evolución entre lo social y lo técnico.Neste artigo utilizamos o termo “robótica cultural” como referência à análise interdisciplinar de máquinas autônomas e a maneira como se constroem junto à sociedade, num sentido de construção cultural dos robôs e nossa reconstrução a partir deles. As temáticas que abordamos vão desde a fabricação industrial de artefatos até os robôs interativos e socialmente inteligentes. Nosso marco teórico se circunscreve à antropologia cultural e principalmente ao desenho gráfico, além da cibernética e das ciências de computação. O texto inclui uma análise do significado cultural de dois robôs socialmente interativos ou autônomos (Socially-Intelligent Robots – SIR) já presentes na cultura popular. Além disso, analisamos a história tecno-social de dispositivos autônomos como o circuito bi-estável “mestre-escravo” e exploramos o modo como este tipo de exames pode contribuir para o desenvolvimento de desenhos participativos (referidos desde o conceito de “estética interativa” cunhado por Bennett). Concluímos com um recente estudo de caso que mostra as sobreposições da identidade racial e os desenhos de robôs. Assim como Haraway e Latour, sugerimos a distanciação de determinismos tecnocêntricos ou humanistas, aplicando uma perspectiva híbrida e de co-evolução entre o social e o técnico e desejando fomentar a aparição de desenhos e usos mais sustentáveis e democráticos destes artefatos robóticos