Teknokultura. Revista de Cultura Digital y Movimientos Sociales (Universidad Complutense de Madrid)
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Portuguese online dating: exploring gender differences in self-presentations
Get PDFThe purpose of this study was to investigate gender differences in the construction of self-presentations in online dating profiles. 200 personal ads and 1006 photographs of men and women profiles were collected in Portugal from the dating site Meetic.pt. The data was analyzed following a methodology strategy based on content analysis and grounded theory. The findings revealed that, by means of a selective self-presentation, online daters try to please and attract potential partners. Men stress their rational and practical attributes and their cultural, professional, and economic status, whereas women value their emotional, and affective facets, and their inclination to dream. Women also emphasize their physical attributes more than men. Although it is possible to detect certain clues pointing toward modern gender roles, gender stereotypes persist. The results of the study corroborate and extend previous findings, providing compelling evidence for gender differences in online dating self-presentations. Furthermore, the research led to an unexpected result: besides the attributes deemed most valuable, online daters also reveal individual characteristics that are not so positive or are even negative. The study offers empirical knowledge and fills a gap in the existing literature about the online dating situation in Portugal. It concludes by presenting some limitations and considerations for future research.El propósito de este estudio es investigar las diferencias de género en cuanto a la construcción de la presentación personal en los perfiles de páginas de citas online. Para ello, se recolectaron 200 anuncios personales y 1006 fotografías de perfiles de hombres y mujeres, encontrados en el portal de citas Meetic.pt. Los datos han sido analizados siguiendo una estategia metodológica basada en el análisis de contenido y la teoría fundamentada. Los resultados revelan que, a través de una cuidada presentación personal, los usuarios del portal de citas intentan agradar y atraer a potenciales parejas. Los hombres enfatizan sus atributos racionales y prácticos, así como su estatus cultural, profesional y económico; mientras que las mujeres valoran más los aspectos emocionales y afectivos. Además, las mujeres también enfatizan más sus atributos físicos que los hombres. Aunque también es posible detectar ciertos indicios que apuntan hacia la adopción de roles de género modernos, los estereotipos de género persisten. Los resultados del estudio corroboran y amplían conclusiones anteriores, aportando evidencias suficientes para la identificación de diferencias de género en la forma de presentación personal en las páginas de citas online. Más allá de ello, la investigación nos ha llevado a un inesperado descubrimiento: admeás de los atributos que se consideran más valiosos, los usuarios de estas páginas también revelen características individuales que no son positivas o que son incluso negativas. El artículo concluye identificando ciertas limitaciones y reflexiones para futuras investigaciones
Biopoder e pós-feminismo: a cirurgia estética na imprensa de massas
No full textPostfeminism; according to authors like MacRobbie; Projansky; or Ferris and Young; is a new form of backlash transmitted through popular culture. It appropriates the achievements of western feminism to propose practices of normative femininity as liberating; in an exercise of profound rejection of feminism that is deeply embedded in the neoliberal capitalist system. Applying this line of thought to bodily and aesthetic issues; critics warn about these practices becoming an instance of biopolitics that pursues the construction of docile bodies –particularly female docile bodies– through new technologies like biomedicine. This article offers a theoretical reflection about the two paradigms –postfeminism and biopower–; applying them to the representation of cosmetic surgery in the female press; and it concludes in a critical note: cosmetic surgery; presented by women’s magazines as a new way of “constructing oneself”; has become yet another mechanism of control; even among those who intend to use it as an element of resistance.El postfeminismo, según autoras como MacRobbie, Projansky o Ferris y Young, es una nueva forma de reacción (backlash) que se transmite a través de la cultura popular. Se apropia de los logros del feminismo occidental para, en un ejercicio de profundo rechazo sobre el propio feminismo, e imbricado con el sistema capitalista neoliberal, proponer prácticas de feminidad normativa como discurso emancipador. Aplicado a cuestiones corporales y estéticas, las posiciones críticas advierten que dichas prácticas son un ejemplo de biopolítica que persigue la creación de cuerpos dóciles, especialmente los femeninos, mediante nuevas tecnologías como las biomédicas. El artículo ofrece una reflexión teórica sobre ambos paradigmas, postfeminismo y biopoder, aplicados a la representación de la cirugía estética en la prensa de masas dirigida a las mujeres y concluye críticamente: la cirugía estética, ofrecida en la prensa como una nueva forma de “hacerse a una misma” se ha convertido en otro dispositivo de control, incluso entre quienes utilizan esos mecanismos como un elemento de resistencia.O pós-feminismo, segundo autoras como MaRobbie, Projansky ou Ferrs eYoung, é uma nova forma de reação (backflash) que se transmite a travésda cultura popular. Apropria-se do feminismo ocidental para, em umexercício de profunda recusa sobre o próprio feminismo, e imbricado como sistema capitalista neoliberal, propor práticas de feminilidadenormativa como discurso emancipador. Aplicado a questões corporais eestéticas, as posições críticas advertem que tais práticas são umexemplo de biopolítica que persegue a criação de corpos dóceis,especialmente os femininos, mediante novas tecnologias, principalmentebiomédicas. O artigo oferece uma reflexão teórica sobre ambosparadigmas, pós-feminismos e biopoder, aplicados `representação dacirurgia estética na imprensa de massas dirigida às mulheres e concluicriticamente: cirurgia estética, oferecida na imprensa com uma novaforma de “se fazer a si mesma” se converteu em outro dispositivo decontrole, inclusive entre aqueles que utilizam estes mecanismos como umelemento de resistência
Los colectivos artísticos: microcosmos y motor del procomún de las artes
Get PDFThe collective artistic activity can be seen as a metaphor for the small-scale cultural commons. In its processes and strategies can be traced many of the key issues and conflicts that make the keys of the commons in regard to the arts, as cultural and intangible. The artistic groups are also essential elements for building assets/goods and resources that make up the cultural structure, very particular local contexts, while having great potential as builders of larger scale networks. After a brief discussion of these issues is presented an initiative of a collaborative platform project, CCCV, starting from the reality of a local context arises the objective of generating a network-file-laboratory to create and share knowledge about the collective culture.La actividad de los colectivos artísticos pueden entenderse como una metáfora del procomún cultural a pequeña escala. En sus procesos y estrategias puede rastrearse muchas de las cuestiones esenciales y conflictos que conforman las claves del procomún en lo que respecta a las artes, como bien cultural e intangible. Los colectivos artísticos, son además elementos esenciales para la construcción de bienes y recursos que conforman el tejido cultural, de forma muy particular en los contextos locales, al tiempo que tienen un gran potencial como constructores de redes a mayor escala. Tras un breve análisis de estos aspectos se presenta una iniciativa de un proyecto de plataforma colaborativa CCCV, que partiendo de la realidad de un contexto local se plantea el objetivo de generar un archivo-red-laboratorio para crear y compartir conocimientos en torno a la cultura colectiva
Curadorías jaguares, poéticas de lo múltiple. Una mirada decolonial en la producción de la nueva institucionalidad pública
Get PDFThe collective and the common are categories that describe and affect art practice, the new forms of creation, and the culture of curatorship. This conversation approaches them from a shared experience, the setting in motion of a Factory of Authorless Cinema in Intermediæ, a public institution of art and culture, located in Madrid's Matadero. From an auto-ethnographic and performative standpoint, we analyse the opportunities this opens up for the production of a new cultural institution. This situated understanding of curatorship and mediation allows us to discuss the role of the political epistemology of the commons in the current redefinition of the public sphere and to propose a decolonial affecting of this notion from the standpoint of multiplicity. Public, commons, rotation and temporality become the keywords that guide this text. In the construction of the problem we see how art and culture can become a space to play out new forms of governance where, on the basis of poetic models of thought, new futures for this public space we share can be created. The question is posed by a situated curatorship and mediation, in the context of the public institution, for the composition of a temporary, variable community, in constant movement and transformation, from a decolonial vantage point, which we call jaguar.Lo colectivo y lo común son categorías que describen y afectan la práctica artística, las nuevas formas de creación y la cultura de la curaduría. Nuestro trabajo se acerca a ellas desde una experiencia compartida, la puesta en marcha de una Fábrica de Cine sin Autor en Intermediæ, una institución pública de arte y cultura, situada en Matadero Madrid. Desde un planteamiento autoetnográfico y performativo analizamos las oportunidades que ofrece para la producción de una nueva institucionalidad pública. Una visión situada de la curadoría y la mediación, nos permite discutir el papel que la epistemología política de lo común juega en la redefinición actual de la esfera pública y proponer la afectación decolonial de esta concepción desde la noción de multiplicidad. Público, común, rotación y temporalidad se convierten en las palabras clave que guían este texto. En la construcción del problema vemos cómo el arte y la cultura pueden convertirse en un espacio de ensayo de nuevas formas de gobernanza donde crear, desde modelos poéticos de pensamiento, nuevos futuros para ese espacio público que compartimos. Se abre la pregunta por una curadoría y mediación situada, en el contexto de lo público-institucional, para la composición de una comunidad temporal, variable, en movimiento y transformación, desde un punto de vista decolonial que denominamos jaguar
A morte lhe cai bem: imaginário cultural e racionalidade modernizadora no rito da morte
No full textIn contemporary times, the assumption of a technical–scientific model of development carries out transformations that affect the cultural imaginary. Postmodern consciousness, that expression of "uprooting of forms and men" in the words of Renato Ortiz, would realize the change in the ways that express the mourning rites.One set of problems arise as relevant: how the scientific–technical reason – what Max Weber called the "intellectualization" – has expelled death of social life? And in particular, how this "removal" is represented in aesthetic manifestations? What strategies of hegemony and resistance are visible, and how can constitute identities?En la contemporaneidad, la asunción de un modelo técnico-científico de desarrollo, efectúa transformaciones que inciden en los imaginarios culturales. La conciencia posmoderna, aquella expresión de “desarraigo de las formas y los hombres” en palabras de Renato Ortiz, daría cuenta de un cambio en las formas en que se expresan los ritos mortuorios. Un conjunto de problemas asoman como pertinentes: ¿cómo la razón técnica-científica – lo que Max Weber denomina “intelectualización” – ha expulsado la muerte de la vida social? Y en particular, ¿cómo esta “expulsión” se ve representada en manifestaciones estéticas? ¿Qué estrategias de hegemonía y resistencia son visibles, y cómo pueden constituir identidades?Na contemporaneidade, a assunção de um modelo técnico-científico dedesenvolvimento efetua transformações que incidem nos imagináriosculturais. A consciência posmoderna, aquela expressão de “desapego àsformas e aos homens” de Renato Ortiz, daria conta de uma mudança nasformas que se expressam os ritos funerários. Certos problemas mostramsuas pertinências: como a razão técnica-científica (que Max Weberdenomina “intelectualização”) expulsou a morte da vida social? Emparticular, como esta expulsão se representa em manifestações estéticas?Que estratégias de hegemonia e resistência são visíveis e como podemconstituir identidades
Make me a (wo)man. Make me a cyborg. Uma aproximação à potência política das ficções míticas desde a arte feminista
No full textWhat is possible in contemporary identity construction from a mythical fiction such as the Cyborg? What is possible from the idea for new forms of production and subjective emancipation? This article proposes a critical and feminist approach to the dimensions and political powers of mythic figurations in the Western culture brought into conversation with Donna Haraway's fictional Cyborg. From materialist myth, a productive feminist, socialist, and desiring creature emerged, the Cyborg operating as political-poetic fiction, as a creature of social reality (symbolic) and fiction (invented) that acts as an ecstatic speaker that allows us to speak next ourselves. For this discussion we propose different lines of argument from philosophy, anthropology and especially artistic practice, comparing Western mythic figurations that supported the symbolic creation of the material and the human, and under the implicit motivation of "pain" that operates in our cultural myths and constrained identities. This reflection will be organized on the following ideas: 1. The male as human and the female sexed in mythic figurations. 2. The technical design of the human and the mythical construction of the abject. 3. Posthuman construction and the rhetorical cyborg from feminist art. It is in this last section where we want to suggest the usual ways of doing feminist art and identify the mythic ideation of figurations among them, from the consideration that creative and technological spaces of representation and artificiality, are like art and fiction which allow us to visualize better, but mostly live the contradictions of enunciation and dynamic instabilities, as when we face stereotypical identity. To tolerate and reflect on these contradictions is possible in the territory of artificiality. And it is in this privileged setting of art and technology where feminist artists have acted as prominent iconoclastic interpreters of these times and culture.¿Qué puede una ficción mítica como el Ciborg en la construcción identitaria contemporánea? ¿Qué puede en la ideación de nuevas formas de producción y emancipación subjetiva? Este artículo propone una mirada crítica y feminista a las dimensiones y potencias políticas de las clásicas figuraciones míticas de la cultura occidental puestas en conversación con la ficción Ciborg de Donna Haraway. Como mito materialista, feminista y socialista, surgido como criatura deseante y productiva, el Ciborg opera como ficción político-poética, como criatura de realidad social (simbólica) y también de ficción (inventada) que actúa como orador extático que nos permite hablar al lado de nosotros mismos. Para esta reflexión proponemos distintas líneas argumentativas desde la filosofía, la antropología y, especialmente, la práctica artística, comparando figuraciones míticas occidentales apoyadas en la creación simbólica y material de lo humano, y bajo la motivación implícita del “dolor” que operan en nuestros mitos culturales y sus limitaciones identitarias. Esta reflexión se articulará sobre las siguientes ideas:Lo masculino como humano y lo femenino sexuado en las figuraciones míticas.Construcción técnica de lo humano y construcción mítica de lo abyecto.Construcción posthumana y retóricas Ciborg desde el arte feminista.Será en este último apartado donde queremos sugerir los modos habituales de hacer del arte feminista e identificar la ideación de figuraciones míticas entre ellos; desde la consideración de que son los espacios creativos y tecnológicos de la representación y la artificialidad, como el arte y la ficción, los que mejor nos permiten visibilizar, pero sobre todo hacer convivir, las contradicciones de la enunciación y sus inestabilidades como proceso dinámico, cuando nos enfrentamos a la identidad estereotipada. Tolerar y reflexionar sobre estas contradicciones es posible en el territorio de la artificialidad. Y es en este privilegiado escenario del arte y de la tecnología donde las artistas feministas han actuado como destacadas intérpretes iconoclastas de la época y de la cultura.O que pode uma ficção mítica como o Ciborgue na contemporânea construção identitária? O que pode na formulação de novas maneiras de produção e emancipação subjetiva? Este artigo propõe uma perspectiva crítica e feminista em relação às dimensões e às potências políticas das figurações míticas clássicas da cultura ocidental colocadas em conversação com a ficção Ciborgue de Donna Haraway. Como mito materialista, feminista e socialista, surgido como criatura desejante e produtiva, o Ciborgue opera como ficção político-poética, como criatura de realidade social (simbólica) e também de ficção (inventada) que atua como orador extasiado que nos permite falar ao lado de nós mesmo. Para esta reflexão propomos distintas linhas argumentativas desde a filosofia, a antropologia e especialmente a prática artística, comparando figurações míticas ocidentais apoyadas na criação simbólica e material do humano, bem como sob a motivação implícita de “dor” que operam em nós, nossos mitos culturais e suas limitações identitárias. Esta reflexão se articulará sobre as seguintes idéias: O masculino como humano e o feminino sexuado nas figurações míticas.Construção técnica do humano e construção mítica do abjeto.Construção pós-humana e retóricas Ciborgue desde a arte feminista. Na última seção queremos sugerir os modos habituais de fazer da arte feminista e identificar a concepção de figurações míticas entre eles, desde a consideração de que são espaços criativos e tecnológicos da representação e da artificialidade, como a arte e a ficção, aqueles que nos permitem melhor entrever, mas sobretudo fazer conviver, as contradições da enunciação e suas instabilidades como processo dinâmico, quando nos enfrentamos à identidade estereotipada. Tolerar e refletir sobre estas contradições é possível no território da artificialidade. É neste privilegiado cenário da arte e da tecnologia aonde as artistas feministas têm atuado como destacadas intérpretes iconoclastas da época e da cultura
Ciberfeminismo: de virtual a político
Get PDFThis essay is a refection on cyberfeminism and its connection/ disconnection from the feminist agenda. While we fnd more dispersion than union on the cyberfeminist agenda it is still to be seen whether it is counterproductive to feminist praxis or it is an enriching aspect to the new currents of feminism. This paper tries to overcome the dichotomus positioning of the previous decade when measuring the promises of new technologies for the feminist cause, which was aligned with either a utopian discourse or dystopian one. Both dichotomus positions are insufcient today. Against these dualistic positions (highlighting positive or negative the promises of technologies) we propose a cyberfeminist approach of the co-construction of gender and technology. This dialectic of co-generation is in harmony with the performative theory that feminism holds from the 90’s as explanatory theory, for both, the inequality of women and their potential for subversion.Este ensayo es una refexión sobre el ciberfeminismo y su vinculación/desvinculación de la agenda feminista. Si bien encontramos más dispersión que unión, está por ver si ello es contraproducente para la praxis feminista o es un aspecto enriquecedor para las nuevas corrientes del feminismo. En este trabajo se intenta superar el posicionamiento dicotómico de la década anterior, el cual se alineaba, bien con un discurso utópico bien con uno distópico, frente a las promesas de las nuevas tecnologías para la causa feminista. Ambas posiciones dicotómicas resultan insufcientes hoy en día. Frente a estas posiciones de dualismos (resaltando en positivo o en negativo las promesas de las tecnologías) proponemos la visión ciberfeminista de la coconstrucción del género y la tecnología. Esta dialéctica de cogeneración está en armonía con la teoría performativa que el feminismo mantiene desde los 90 como teoría explicativa, tanto de la desigualdad de las mujeres como de sus posibilidades de subversión
Elucidación conceptual del procomún perdido (I) Esferas públicas: De los salones galante a los bares de barrio
Get PDFIn this article I try to trace the enclosing and structure of the way in which men and women have been socializing from the end of the Wars of Religion, key moment of the birth of the urbanité, up to the bars and public places that rule and control the behavior of the everyone going there. The Public Sphere read as the place of (and for) the common, from the “Aristocratic Public Sphere” up to the " Bourgeois Public Sphere and his decline", will be used as a thread to reach my aim, that is, to show the drifts, and zigzagging of a concept, which rewrite the commons as a way of relationship among people, a way of doing and a way of saying that cannot be enclosed in an unique definition. A way that needs more shades, shadows and lights. The loss of fully free spaces of socialization is not, and can be not, absolute. No theory can "surround" the possibility that is opened whenever one interrelates and interacts with other people.En este artículo pretendemos rastrear el cercamiento y estructuración del modo en el que hombres y mujeres se han ido socializando desde el final de las Guerras de Religión momento clave de la sociabilidad y nacimiento de la "urbanidad", hasta los lugares de alterne que reglan y controlan el comportamiento de los asiduos. La "teorización" de la esfera pública como lugar del, y para el, común, desde la "esfera pública aristocrática" hasta la “esfera pública burguesa y su declive”, nos servirán de hilo conductor para alcanzar el objetivo de mostrar las derivas, los zigzagueos de un concepto, que recupera al procomún como un modo de relacionarnos, una manera de hacer y de decir que a veces no pueden ser catapultadas en una teoría estanca y requieren más matices. La pérdida de espacios de socialización plenamente libres no es, ni mucho menos, absoluta y ninguna teoría puede "cercar" la posibilidad que se abre cada vez que la gente se interrelaciona e interactúa
A arte contemporânea como processo de ciborguização: estética e reflexões sobre o ciborgue e nossa sociedade
No full textCould any forms of contemporary art be a cyborgization process? Art has evolved from the cave to an art that integrates the human being with new technologies. Movements like cyberpunk in the 80s, are generated by the idea that the man-machine connection is felt as lived reality. Since then this union has been progressing exponentially, to reach a moment where the cyborgization process has been interfering with contemporary art. At present, we can hear and feel the presence of the viewer in interactive art pieces; they hope to develop aesthetic and discursive capabilities in the showroom. Some contemporary artists are dressed as robots or modify their bodies to generate an art that looks to the future. This article presents some art work through which we can think about reality, where man merges with the machine and produces interesting issues on which to meditate about what is happening in society today.¿Podría ser el arte un proceso de ciborgización? El arte ha ido evolucionando desde las cavernas hacia un arte que se integra con el ser humano y las nuevas tecnologías. Niel Harbisson es un ejemplo de ello, un artista británico que ha sido reconocido como cyborg, por primera vez en la historia, por un Estado. El artista, como agente social, no puede separarse de la sociedad que le ha tocado vivir, es por ello que a través del arte trasforma aquellas inquietudes sociales y/o éticas, y reflexiona sobre las mismas para recrear cosmogonías y mundos que no son más que un reflejo de lo que le rodea. Movimientos como el ciberpunk se generan a raíz del pensamiento de que la unión hombre-máquina se palpa como una realidad muy próxima. En la actualidad los artistas se visten como robots o modifican su cuerpo para ampliar sus capacidades generando el arte del futuro. El arte contemporáneo recoge la propuesta de diversos artistas que, a través de sus obras, nos hacen reflexionar acerca de una realidad, donde en ocasiones, el ser humano se funde con la máquina y provoca cuestiones interesantes sobre las que meditar.Será que a arte poderia ser um processo de ciborguização? Desde o tempo das cavernas ela foi evoluindo em direção à integração com o ser humano e com as novas tecnologias. O britânico Niel Harbisson é um exemplo disso: pela primeira vez um Estado reconhece um artista como ciborgue. O artista, como agente social, não pode se separar da sociedade na qual está fadado a viver, por isso que através da arte ele transforma inquietudes sociais ou éticas e reflete sobre as mesmas para recriar cosmogonias e mundos que não são mais que um reflexo do que o rodeia. Movimentos como o ciberpunk dos anos 80 são gerados à raiz do pensamento de que a união homem-máquina se tateia como uma realidade muito próxima. Atualmente os artistas se vestem como robôs ou modificam seu corpo para expandir suas capacidades, gerando assim uma arte com olhos para o futuro. Este artigo apresenta algumas obras de arte através das quais podemos pensar sobre a realidade contida na fusão do homem com a máquina e que nos provocam questões de grande relevância sobre a sociedade contemporânea
Reseña/Review (Subirats, Marina, "Forjar un hombre, moldear una mujer", Barcelona: Editorial Aresta, Colección Aresta Mujeres, ISBN: 9788493959777, 196 págs., 2013)
No full textReseña/Review (Subirats, Marina, "Forjar un hombre, moldear una mujer", Barcelona: Editorial Aresta, Colección Aresta Mujeres, ISBN: 9788493959777, 196 págs., 2013