Teknokultura. Revista de Cultura Digital y Movimientos Sociales (Universidad Complutense de Madrid)
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Reseña/Review (Marí Sáez, Víctor Manuel (coord.), Comunicación solidaria en el capitalismo digital. Teorías, metodologías y prácticas, Gedisa, ISBN: 978-84- 18914-77-5, 187 págs., 2022)
Full text linkReseña/Review (Marí Sáez, Víctor Manuel (coord.), Comunicación solidaria en el capitalismo digital. Teorías, metodologías y prácticas, Gedisa, ISBN: 978-84- 18914-77-5, 187 págs., 2022)Reseña/Review (Marí Sáez, Víctor Manuel (coord.), Comunicación solidaria en el capitalismo digital. Teorías, metodologías y prácticas, Gedisa, ISBN: 978-84- 18914-77-5, 187 págs., 2022
网络化的愤怒和抵抗：妇女挑战生殖任务
No full textThis paper presents a feminist digital ethnography, grounded in standpoint theory and intersectionality, with the goal of conducting research using information and communication technology (ICT) to analyze the experiences and resistance strategies of childfree women in Facebook groups. After analysing two hundred and two posts from two childfree groups, it can be concluded that participants have established a secure space on the platform for expressing their anger and condemning unjust differential and discriminatory treatment faced for choosing not to be mothers. Interaction within these two groups fosters resistance against pronatalism through critiques of the romanticisation and fetishisation of motherhood as well as the rejection of reproductive harassment.En este trabajo recupero los resultados de una etnografía digital feminista, sustentada en la teoría del punto de vista y la interseccionalidad, cuyo objetivo fue desarrollar una investigación con el uso de tecnologías de la información y comunicación social –TICS– que permita el análisis de las vivencias y estrategias de resistencia de mujeres que han decidido no ser madres, y participan en la red social Facebook. Mediante el análisis de doscientos dos posts realizados en dos grupos childfree, es posible afirmar que las participantes han logrado construir en la plataforma un espacio seguro para expresar la rabia y enunciar como injusto el trato diferenciado y discriminatorio que reciben por no ser madres. La interacción en estos dos grupos propicia la resistencia al pronatalismo mediante la crítica a la romantización y fetichización de la maternidad y el repudio ante el hostigamiento reproductivo.Neste artigo, recupero os resultados de uma etnografia digital feminista, sustentada pela teoria do ponto de vista e pela interseccionalidade, na qual analisei 202 publicações efectuadas em dois grupos de Facebook sem filhos. As conclusões mostram que as mulheres que participam nestes grupos exprimem raiva por duas razões: em primeiro lugar, por lidarem com a estigmatização e a discriminação que enfrentam por não cumprirem o mandato heteronormativo e familista da procriação e, em segundo lugar, por considerarem injustas as recompensas sociais para quem opta por ter e criar filhos. Ambos os grupos se tornaram um lugar seguro para exprimir a raiva e encorajar a resistência através da crítica, do sarcasmo e do humor em relação à romantização e fetichização da maternidade, bem como o repúdio do assédio e da discriminação reprodutiva.在本文中，我恢复了以立场理论和交叉性为基础的女权主义数字民族志的结果，其中我分析了在两个无子女的Facebook小组中的202个帖子。研究结果显示，参与这些团体的女性表达愤怒的原因有两个：第一，处理她们因不遵守异性恋和家庭主义的生育任务而面临的羞辱和歧视；第二，认为对那些选择生育和抚养孩子的人的社会奖励是不公正的。这两个团体已经成为一个安全的地方，通过批评、讽刺和幽默来表达愤怒，鼓励人们对母亲身份的浪漫化和迷信化进行抵制，以及否定生殖骚扰和歧视
Reseña/Review (Mancha, Luis, Director, “Julia y Fernando. Una historia de vida”, Open Circuit Television Producciones, Disponible en Filmin, 84’, 2022)
Full text linkReseña/Review (Mancha, Luis, Director, “Julia y Fernando. Una historia de vida”, Open Circuit Television Producciones, Disponible en Filmin, 84’, 2022)Reseña/Review (Mancha, Luis, Director, “Julia y Fernando. Una historia de vida”, Open Circuit Television Producciones, Disponible en Filmin, 84’, 2022
Respuesta de las plataformas digitales a la violencia sexual digital: Modelos de gobernanza
Full text linkThis research aims to study the ways in which social media platforms address digital sexual violence within their spaces. To achieve this, a qualitative analysis of policies and documents of eleven platforms has been carried out, examining the relevance given to digital sexual violence and their proposed responses for these types of aggression. As a result, five governance models are identified: the absent model, the normative formalism model, the implicit model of delegated responsibility, the explicit model of delegated responsibility, and the advocacy model. Generally, except for the advocacy model, digital sexual violence is approached ambiguously and framed as an issue of security and privacy. Furthermore, a certain overrepresentation of image-based sexual violence can be observed, as well as a trend among platforms to absolve themselves of responsibility.Esta investigación busca estudiar las formas en las que las plataformas de redes sociales hacen frente a la violencia sexual digital que se da en sus espacios. Para ello, se ha llevado a cabo un análisis cualitativo de las normativas y documentos de once plataformas, analizando qué centralidad es otorgada a la violencia sexual digital y qué tipos de respuesta se plantean ante este tipo de agresiones. Como resultado, se identifican cinco modelos de gobernanza: el modelo ausente, el de formalismo normativo, el implícito de responsabilidad delegada, el explícito de responsabilidad delegada, y el de incidencia. En general, a excepción del modelo de incidencia, se aborda la violencia sexual digital de manera ambigua, inscribiéndola en los marcos de la seguridad y la privacidad. Además, puede observarse una sobrerrepresentación de la violencia sexual basada en imágenes, así como una tendencia por parte de las plataformas a eximirse de responsabilidad
Raging Piggy: Fatphobia and anger in Cerdita (Carlota Pereda, 2022)
Full text linkCerdita/Piggy (Carlota Pereda, 2022) has garnered critical acclaim and commercial success. The film’s focus on an overweight protagonist who confronts bullying and discrimination with anger is particularly noteworthy, given the underrepresentation of such characters and the horror genre utilized. Piggy is a relevant case study given the current moment of popular feminism and heightened visibility of female anger in response to violences. The article analyzes the film’s representation of anger through three dimensions:the construction of the enraged subject, the causes of the anger, and its effects. It specifically examines the significance of a plus size teenager as the main character, fat-shaming and weight-based violence as triggers for her anger, and the social and symbolic consequences of her anger in terms of breaking with hegemonic, neoliberal, and postfeminist ‘feeling rules’. Ultimately, the study offers insight into the potential significance of representing anger as a resource for social change for marginalized groups. Cerdita (Carlota Pereda, 2022) ha sido aclamada por la crítica y ha tenido un gran éxito comercial. Es especialmente notable que su protagonista, una adolescente con sobrepeso que sufre acoso y discriminación, reaccione con rabia, considerando la escasa representación de tales personajes y el género de terror elegido. Su estudio es particularmente relevante en el contexto actual, marcado por un feminismo popular y una mayor visibilidad de la ira femenina en respuesta a las violencias. El artículo examina la importancia de la protagonista, la humillación corporal y la violencia basada en el peso como desencadenantes de su rabia, y las consecuencias sociales y simbólicas en términos de romper con las ‘reglas sentimentales’ hegemónicas, neoliberales y postfeministas. En última instancia, el estudio ofrece una visión de la potencial importancia de representar la rabia como un recurso para el cambio social en beneficio de grupos marginados.
La articulación discursiva de la rabia productiva en el rap de Gata Cattana y de Ayax y Prok
Full text linkSince its origins half a century ago, rap has emerged as an effective means of channeling the anger of its protagonists in the face of personal, social, and political adversity. The rise of feminism, along with other social movements and upheavals in recent decades, has positioned this discursive and musical genre at the forefront of the ever-complex battle for the conquest of rights. This article delves into the intricate relationship between anger and rap within the context of Andalusian social rap. Focusing on the creative works of key figures, including Gata Cattana and the Ayax and Prok brothers, it analyzes the underlying factors behind anger, its creative expression, and its impact on the emerging millennial generation. These artists navigate through the fractures of late capitalism and the intricate socio-political landscapes, both national and international, shaped by the aftermath of the Great Recession. Desde sus orígenes hace ahora medio siglo, el rap se ha manifestado como un medio eficaz para canalizar la ira de sus protagonistas ante situaciones personales, sociales y políticas adversas. El auge del feminismo, junto al de otros movimientos y estallidos sociales acaecidos en las últimas décadas, ha servido para situar este género discursivo y musical en la primera fila de la siempre compleja batalla por la conquista de derechos. En este artículo se explora la relación entre la rabia y el rap desde el contexto y la obra de tres figuras clave del rap social andaluz, Gata Cattana y los hermanos Ayax y Prok. Se analizan las claves para comprender las causas de la rabia, lo que hace emerger y sus efectos en hombres y mujeres de una nueva generación de autores millennials que se abre paso entre las fracturas del tardocapitalismo y la cada vez más laberíntica realidad social, nacional e internacional, que les rodea desde la Gran Recesión
Under the sea
Full text linkThis video applies a deformative logic to images taken from Disney’s The Little Mermaid (1989), connecting them intertextually with the film Under the skin (2013), which provides the music for the piece. It thus highlights and accentuates the violent, rageful gender dynamics of The Little Mermaid, reimagining it as a nightmarish scene of body horror and female subjugation.Este vídeo aplica una lógica deformativa a imágenes tomadas de La sirenita (1989) de Disney, conectándolas intertextualmente con la película Under the skin (2013), que proporciona la música a la pieza. De este modo, resalta y acentúa la dinámica de género violenta y furiosa de La sirenita, reimaginándola como una escena de pesadilla de horror corporal y subyugación femenina
Un Political Compass de los estudios sobre memes
Full text linkThis article is a literature review of meme studies from an interdisciplinary perspective. As an exercise of methodological recursivity, I have used the well-known meme The Political Compass as an analytical tool to organise studies on memes based on two axes: Communicational perspective - Artistic perspective (ordinate axis) and Underground oriented - Mainstream oriented (abscissa axis). Along the four quadrants of the graph I place studies on viral images, digital communication, vernacular creativity and digital folklore in order to observe how memes have been approached from a wide range of disciplines. This memetic-analytical exercise aims to open up the field of meme studies to raise questions beyond issues such as virality, communicative or activist potential, the dynamics of participatory culture or the peculiarities of popular art.Este artículo es una revisión bibliográfica de los estudios sobre memes desde una perspectiva interdisciplinar. En un ejercicio de recursividad metodológica, he utilizado el conocido meme The Political Compass como una herramienta analítica para mapear los estudios sobre memes en base a dos ejes: Perspectiva comunicacional - Perspectiva artística (eje de ordenadas) y Orientación underground - Orientación mainstream (eje de abscisas). En los cuatro cuadrantes que forma el gráfico ubico estudios sobre imágenes virales, comunicación digital, creatividad vernácula o folklore digital para observar cómo los memes han sido abordados desde muy diversas disciplinas y cómo la idea de meme hace referencia a distintas formas y dinámicas creativas. Este ejercicio memero-analítico pretende abrir el campo de los estudios de memes para provocar preguntas más allá de la cuestiones como la viralidad, el potencial comunicativo o activista, las dinámicas de la cultura participativa o las peculiaridades del arte popular
Thelma & Louise: Rape culture, mudflaps and vaginal horizons
Full text linkThis video essay isolates the rage of the protagonists of Ridley Scott’s 1991 film Thelma and Louise, against personal and systemic patriarchal violence. Using animation, multiscreen, and supercut editing, this video essay supposes what happens when supporting male characters are removed, erased, or diminished to focus our attention on Thelma and Louise’s response(s) to their violent acts. It also imagines mudflap girls –now women– talking and fighting back against their oppressor. Finally, this video essay transforms Thelma and Louise’s suicidal leap into a deep dive of the vagina, often essentialized, in heteropatriarchal discourses, as synonymous with the female body.Este videoensayo aísla la rabia de las protagonistas de la película Thelma y Louise (dirigida por Ridley Scott, 1991) contra la violencia patriarcal personal y sistémica. Mediante técnicas de animación, multipantalla y montaje supercut, este videoensayo elimina, suprime, o invisibiliza personajes masculinos secundarios para centrar la atención en la reacción de Thelma y Louise a sus actos violentos. También imagina a las chicas de los stickers [pegatinas machistas] –ahora mujeres– hablando y luchando contra su opresor. Por último, este videoensayo transforma el salto suicida de Thelma y Louise en una inmersión profunda dentro de una vagina, que a menudo, en los discursos heteropatriarcales, queda naturalizada como sinónimo del cuerpo femenino
Rabia movilizadora y comunicación para la igualdad. Análisis de la campaña #Seeingred sobre pobreza menstrual
Full text linkThis paper conducts an analysis of the international campaign #Seeingred, launched by the British organization Hey Girls to raise awareness about menstrual poverty, in order to help securing funds, and supporting women and girls in situations of health vulnerability. The study employs the framing theory as a tool for understanding the campaign’s role in social mobilization. The analysis shows a shift from patterns of emotional disgust and shame to approaches emphasizing dignity, and utilizing anger as a catalyst for activism, leading to the politicization of menstrual health. En este trabajo se analiza la campaña publicitaria internacional #Seeingred, una estrategia creada por la organización británica Hey Girls para sensibilizar sobre la pobreza menstrual, captar fondos y ayudar a mujeres y niñas en situación de vulnerabilidad sanitaria. El estudio de la campaña se realiza desde la teoría del framing como instrumento de movilización social. Se comprueban las pautas del desplazamiento de encuadres emocionales de asco y vergüenza hacia enfoques feministas de dignidad, utilizando la rabia como emoción capaz de generar activismo hacia la politización de la salud menstrual