Ankulegi. Revista de Antropología Social
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À propos de l’amitié et l’anthropologie. En mémoire de Enric Porqueres et Daniel Etcheverry
No full textLa farce ou friandise de la mort
No full textThis paper aims to comment on the phenomenon of death with a social and cultural prism through the study of celebrations in which death is a central element: the festivals of October 31st called Gau Beltza, Arimen Gaua or Halloween in the Basque Country. We immersed ourselves in these festivals using ethnographic techniques and we saw that darkness, fear and death are very present in these celebrations. These elements are very attractive for children and adolescents and we think that these parties could create a new collective and shared experience of death and fear, since the relationship that in today’s society we have (or do not have) with the fact of death, can be part of the current necro-neoliberal politics. Rethinking and re-creating these festivals and rituals could be a way to confront these policies.En el presente artículo, reflexionamos sobre el fenómeno de la muerte desde una prisma social y cultural, mediante el estudio de unas celebraciones en las que la muerte es un elemento central: las fiestas del 31 de octubre, denominadas Gau Beltza, Arimen Gaua o Halloween, que son protagonizadas por niños, niñas y adolescentes. La oscuridad, el miedo y la muerte están muy presentes en estas celebraciones, y estos elementos resultan muy atractivos para las y los jóvenes participantes. Teniendo en cuenta estos componentes, queremos proponer que, mediante estas fiestas, se puede crear una experiencia colectiva y compartida de la muerte y el miedo, ya que la relación que en la sociedad actual tenemos (o no tenemos) con el hecho de la muerte puede ser parte de la actual necro-tanato-política neoliberal. Replantearnos y re-crear estas fiestas y rituales pueden ser un modo de enfrentarnos a dichas políticas.Artikulu honetan heriotzarekiko hurbilketa soziala eta kulturala egin nahi diogu heriotza elementu zentraltzat duen egungo ospakizun zehatz baten azterketaren bidez: urriaren 31n haur eta nerabeek ospatzen duten Gau Beltza, Arimen Gaua edo Halloween izeneko jaia, hain zuzen ere. Festa horretan iluntasuna, beldurra eta heriotza oso presente daude eta elementu horiek guztiak oso erakargarriak dira gaztetxoentzat. Haurren ekimenez sortzen ari diren jai berritu horiek heriotza eta beldurra esperientzia sozial, kolektibo eta partekatu gisa bizitzeko aukera eman dezaketela proposatu nahi dugu. Egungo gizartean heriotzarekin harremana izateko edo ez izateko erak nekro-tanato-politika neoliberalaren parte ere izan daitezkeelako eta, ondorioz, jaiak eta erritualak birsortzea politika horiei aurre egiteko modua bihurtu.Artikulu honetan heriotzarekiko hurbilketa soziala eta kulturala egin nahi diogu heriotza elementu zentraltzat duen egungo ospakizun zehatz baten azterketaren bidez: urriaren 31n haur eta nerabeek ospatzen duten Gau Beltza, Arimen Gaua edo Halloween izeneko jaia, hain zuzen ere. Festa horretan iluntasuna, beldurra eta heriotza oso presente daude eta elementu horiek guztiak oso erakargarriak dira gaztetxoentzat. Haurren ekimenez sortzen ari diren jai berritu horiek heriotza eta beldurra esperientzia sozial, kolektibo eta partekatu gisa bizitzeko aukera eman dezaketela proposatu nahi dugu. Egungo gizartean heriotzarekin harremana izateko edo ez izateko erak nekro-tanato-politika neoliberalaren parte ere izan daitezkeelako eta, ondorioz, jaiak eta erritualak birsortzea politika horiei aurre egiteko modua bihurtu
La vie comme objet de problématisation théorique
No full textAbout:
FASSIN, Didier (2018) Life, a Critical User’s Manual, Cambridge, Polity Press, 150 pp.Sobre:
FASSIN, Didier (2018) Life, a Critical User’s Manual, Cambridge, Polity Press, 150 págs.FASSIN, Didier (2018) Life, a Critical User’s Manual, Cambridge, Polity Press, 150 or.
-ri buruzkoa.Sur:
FASSIN, Didier (2018) Life, a Critical User’s Manual, Cambridge, Polity Press, 150 pages
Gouverner les âmes, même après la mort. Césariennes et médicalisation au 18e siècle
No full textIn this paper, we analyse a royal cédula issued in the American territories of the Kingdom of Spain which established the obligation to perform a caesarean section every time the ‘mother’ died before giving birth. The aim was to baptise the unborn foetuses in order to guarantee them eternal life. This, together with other contemporary sources, reflects an incipient medicalisation of pregnancy, expressed in disciplinary documents and governmental orders. Both the medical/religious discussions regarding the beginning of life, and those that attempted to determine how to act in response to the death of pregnant bodies, demonstrate the development during the Bourbon period of certain governmental views on bodies in general, but particularly on women.En este artículo analizamos una real cédula difundida en los dominios americanos del reino español que establece la obligatoriedad de practicar la operación cesárea toda vez que la «madre» hubiera muerto. El fin era garantizar la vida eterna de los nonatos, mediante el bautismo. Esta y otras fuentes contemporáneas dan cuenta de un incipiente proceso de medicalización de la gestación expresado en documentos disciplinares y órdenes gubernamentales. Tanto las discusiones médico-religiosas relativas al inicio de la vida como aquellas que intentan determinar cómo actuar ante la muerte de cuerpos gestantes nos muestran el avance de ciertos planteos gubernamentales del período borbónico sobre los cuerpos en general y sobre los de las mujeres en particular.Artikulu honetan espainiar erresumako amerikar domeinuetan zabaldutako errege zedula aztertzen dugu, zeinak «ama» hilez gero zesarea egiteko derrigortasuna ezartzen duen. Helburua jaiotzera heldu ez zirenen betiereko bizitza bermatzea zen, bataioaren bidez. Honek eta gaur egungo beste iturri batzuek, haurdunaldiaren medikalizazio prozesu hasiberri baten berri ematen dute, diziplina dokumentuetan eta gobernu aginduetan bildua. Bai bizitzaren hasierari buruzko eztabaida mediko-erlijiosoek, bai gorputz haurdunen heriotzaren aurrean nola jokatu behar den zehazten saiatzen direnek erakusten digute Borboi-garaiko zenbait gobernu-proposamenek —gorputzen gainekoak, oro har, eta emakumeen gainekoak, bereziki— aurrera egin dutela.En este artículo analizamos una real cédula difundida en los dominios americanos del reino español que establece la obligatoriedad de practicar la operación cesárea toda vez que la «madre» hubiera muerto. El fin era garantizar la vida eterna de los nonatos, mediante el bautismo. Esta y otras fuentes contemporáneas dan cuenta de un incipiente proceso de medicalización de la gestación expresado en documentos disciplinares y órdenes gubernamentales. Tanto las discusiones médico-religiosas relativas al inicio de la vida como aquellas que intentan determinar cómo actuar ante la muerte de cuerpos gestantes nos muestran el avance de ciertos planteos gubernamentales del período borbónico sobre los cuerpos en general y sobre los de las mujeres en particular
Vers une redéfinition de l’histoire de l’ethnomusicologie à partir des études du son: objets et contextes dans les enregistrements de terrain pendant les premières décennies de recherche ethnomusicologique
No full textThe article takes as its point of departure the current interest among ethnomusicologists in the new interdisciplinary field of sound studies, and offers a first glimpse of the historical paradoxes involved in that interest. In particular, it deals with the beginnings of compared musicology, until the 1930s, in Europe and the United States, and presents the conceptual (mainly textual) models that were established at the time, and which helped obscure the role of the first audio recording technologies in the definition of the ethnomusicological object. It also addresses the arguments on which the separation of field recordings from commercial recordings was based. Ultimately, the article advocates a reconsideration of the history of ethnomusicology from the standpoint of sound studies.El artículo parte del interés existente en círculos etnomusicológicos por el nuevo campo interdisciplinar de los estudios sobre el sonido (del inglés sound studies) para apuntar algunas paradojas históricas que este acercamiento plantea. En concreto, trata sobre los inicios de la musicología comparada, hasta los años treinta del siglo pasado, en Europa y los Estados Unidos, y presenta los modelos conceptuales, prevalentemente textuales, que se asentaron entonces y que contribuyeron a invisibilizar el papel de las primeras tecnologías de grabación audio en la definición del objeto etnomusicológico. También reflexiona sobre cómo se argumentó la separación del ámbito de las grabaciones de campo del de las grabaciones comerciales. En último extremo, el artículo invita a reconsiderar la historia de la etnomusicología desde los estudios sobre el sonido.Artikulu honen abiapuntua da giro etnomusikologikoetan soinu ikasketen (sound studies ingelesez) diziplina-arloan dagoen interesa, hurbilketa honek planteatzen dituen zenbait paradoxa historiko aditzera emateko. Zehazki, musikologia konparatzailearen hasieraz datza, aurreko mendeko 30eko hamarkadara arte, Europan eta Estatu Batuetan. Gainera, garaian finkatutako eredu kontzeptualak, batez ere testualak, aurkezten ditu, zeinek audioa grabatzeko lehenengo teknologien papera estaltzen lagundu zuten objektu etnomusikologikoa definitzeari dagokionez. Era berean, landa grabaketen eta grabaketa komertzialen esparruen banaketari buruz hausnartzen du. Azkenik, artikulua gonbidapena egiten du etnomusikologiaren historia birpentsatzeko soinuari buruzko ikasketez abiatuta
Txalaparta et construction nationale: construire de la musique
No full textThis paper is concerned with the process of the revival and construction of Txalaparta, a sound tradition and instrument which originates from the Basque Country. From the Txalaparta which is rediscovered in the 1960s, a stream has emerged, among many, in a continued project of musical construction. Departing from the broad spectrum approach to performance pioneered by Schechner, where words and actions are considered performative, or displayed to be witnessed and to change/construct reality at the same time, an interpretation will be set forth on those discourses and actions which are mobilised through Txalaparta by a nation that seeks to belong (to be recognised) with the full presence of a nation-state.Este artículo trata sobre el proceso de revitalización y construcción de la Txalaparta, instrumento de hacer sonido y tradición sonora oriundos del País Vasco. A partir de la Txalaparta que se redescubre en la década de los sesenta, emerge un camino, entre varios, un proyecto continuado de construcción musical. Partiendo del estudio de performance de amplio espectro de Schechner, en el que las palabras y la acción se consideran como performativas, es decir, realizadas para ser presenciadas y a la vez cambiar/construir realidad, se ofrecerá una interpretación acerca de los discursos y acciones que se movilizan a través de la Txalaparta por parte de una nación que busca pertenecer (ser reconocida) con toda la presencia de un Estado nación.Artikulu hau Txalapartaren eraikuntza eta errebitalizazio prozesuari buruzkoa da, Euskal Herriko aitzinako soinu tresnari eta soinu-tradizioari buruzkoa. 60ko hamarkadan berreskuratu zen Txalaparta, eta bide berri bat sortuko da, beste askoren artean, eraikuntza musikalaren proiektua. Schechner-ek performance gaiaren inguruan egindako ikerkuntza oinarri bezala hartuta, zeinetan hitzak eta ekintzak performatibo moduan kontsideratzen diren, hau da, erakusteko eta erabiltzeko aurkeztuko dira, errealitatea aldatu edota eraikitzeko helburuarekin. Eskainiko den interpretazioa, nazio baten estatu baten barruan duen nortasuna bilatzerako orduan, Txalapartaren bitartez buruturiko mobilizazio, hitzaldi eta ekintzena izango da
Ghetto, sociologie urbaine pour un dilemme Nord-américain
No full textAbout:Mitchell Duneier, 2018, Gueto. La invención de un lugar. La historia de una idea, Madrid, Capitán Swing.Sobre:Mitchell Duneier, 2018, Gueto. La invención de un lugar. La historia de una idea, Madrid, Capitán Swing.Mitchell Duneier, 2018, Gueto. La invención de un lugar. La historia de una idea, Madril, Capitán Swing.-ri buruzkoaSur:Mitchell Duneier, 2018, Gueto. La invención de un lugar. La historia de una idea, Madrid, Capitán Swing
L’incendie du Musée Nationale de Rio de Janeiro : une perte irrécupérable
No full textEl incendio que el 2 de septiembre de 2018 arrasó con las instalaciones y acervo único del Museo Nacional de Río de Janeiro se conoció en foros nacionales e internacionales y fue también recogido por diarios importantes. Resulta lógico, ya que además de ser la institución científica más antigua del país, fundada en 1818 por Don João VI y sede de la firma de la primera Constitución de Brasil, albergaba un valiosísimo patrimonio histórico, artístico, bibliográfico y científico, único e irrecuperable en gran parte. Patrimonio construido a lo largo de décadas de investigación a cargo de profesionales, investigadoras e investigadores, formados en las áreas de biología, geología, paleontología, arqueología, lingüística y antropología social, entre otras. Así, el Museo Nacional no es un mero depósito de objetos que exhibir; detrás de esas exposiciones existe investigación, análisis, esfuerzo, denuncia y luchas políticas
Célébrer la nostalgie en chantant: musique, mémoire et la production de sens d’appartenance au sein de la diaspora cubaine
No full textThis article explores the role of music in the production of a sense of community among the Cuban diaspora in Barcelona. Through an ethnographic account of a small Cuban restaurant that functions as a gathering place for the Cuban population, I will analyse the capacity of music to mobilise individual and collective memories that, in turn, foster a sense of belonging and identification for its Cuban patrons. Against other approaches focused strictly on the musical, I argue about the need to incorporate into the analysis the multisensorial context in which music occurs. Thus, we will be able to account for the power of music to evoke, in situations of displacement as a result of migration, memories of the homeland with a particular force and efficacy.Este artículo explora el papel de la música en la producción de un sentido de comunidad en la diáspora cubana de Barcelona. A través de un acercamiento etnográfico a un pequeño restaurante cubano, que funciona como lugar de encuentro para la población cubana afincada en dicha ciudad, analizo la capacidad de la música para movilizar memorias individuales y colectivas que potencian el sentimiento de identificación y pertenencia de su clientela cubana. Frente a otro tipo de acercamientos centrados estrictamente en lo musical, este trabajo argumenta sobre la necesidad de incorporar al análisis etnomusicológico el contexto multisensorial en el que la música se interpreta. Solo así será posible dar cuenta del poder de esta para evocar, desde la emoción, memorias del lugar de origen con especial eficacia e intensidad en contextos de desplazamiento producto de la migración.Artikulu honek ikertzen du Bartzelonako kubatar diasporetan musikak duen paera komunitate-zentzu bat sortzen. Horretarako, bertan bizi diren kubatarrek topagune gisa erabiltzen duten jatetxe txiki baten hurbilketa etnografikoa egin dut. Zehazki, bezero kubatarrengan musikak banakoen zein talde oroimenak eragiteko duen gaitasuna, egite horretan identifikazio eta partaidetza sentimenduak areagotuz, aztertu dut. Musikan soilik ardazturiko beste hurbilketa batzuen aurrean, lan honek musika interpretazioak duen testuinguru multisentsoriala analisi etnomusikologikoari gehitzearen beharra aldarrikatzen du. Soilik horrela jabetu gaitezke musikak emozioen bitartez sorterriko oroimenak gogora ekartzeko duen ahalmenaz, zeinak eraginkortasun eta indar bereziarekin azaleratzen dituen migrazioen ondoriozko lekualdatze prozesuetan.Cet article analyse le rôle de la musique en tant que production de sens d’une communauté au sein de la diaspora cubaine de Barcelone. A partir d’une approche ethnographique effectuée dans un petit restaurant cubain fonctionnant comme lieu de rencontre pour les Cubains vivant sur place, j’analyse la faculté de la musique à mobiliser des mémoires individuelles et collectives qui renforcent le sentiment d’identification et d’appartenance des clients. Face à un autre style d’approche exclusivement centrée sur la sphère musicale, ce travail défend le besoin d’intégrer à une analyse ethnomusicologique le contexte multisensoriel dans lequel une musique est interprétée. C’est seulement ainsi que l’on pourra rendre compte du pouvoir de la musique afin d’évoquer le plus efficacement et intensément possible la mémoire des lieux d’origine dans un contexte de déplacement, produit des migrations