Revistas del Instituto Ibero-Americano (IAI), Berlín (Open Access)
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Naturaleza y agua en la narrativa de Tomás González y Héctor Abad. Lecturas ecocríticas de dos novelas colombianas
Full text linkThe novels Temporal by Tomás González and La Oculta by Héctor Abad, while dealing mainly with themes of memory and violence, draw attention to problems of an ecocritical nature in relation to gender and postcolonial issues. The destruction of natural spacecan be interpreted as a call to conscience for ecological and social problems. The pervasive violence coincides with the underlying mistreatment of the environment, especially related to water, and leads to a catastrophe, which can sensibilize readers to the serious consequences of inadequate treatment of both other human beings and the aquatic space, as well as raise awareness of problems such as construction in rural areas, extractivism and the destruction of biodiversity.Las novelas Temporal de Tomás González y La Oculta de Héctor Abad, a pesar de tratar principalmente temas memorísticos y de violencia, llaman la atención sobre problemas de índole ecocrítica en relación con cuestiones de género y poscoloniales. La destrucción del espacio natural puede interpretarse como una llamada a la conciencia ante los problemas ecológicos y sociales. La omnipresente violencia coincide con el subyacente maltrato del medio ambiente, relacionado especialmente con el agua, y conduce a la catástrofe, lo que puede sensibilizar a los lectores sobre las graves consecuencias del tratamiento inadecuado tanto de los demás seres humanos como del espacio acuático, así como concienciar sobre problemas como la construcción en zonas rurales, el extractivismo y la consiguiente destrucción de la biodiversidad
El arte precolombino en el horizonte de la modernidad. Presencias y discursos en museos de artistas latinoamericanos
Full text linkFor American countries, a major role in the process of constructing their own modernity was played by pre-Columbian art. This role was due, in part, to the intrinsic value it was deemed to hold, but also to its power to inspire in the reformulation of signs and languages from both architectural monuments and all manner of sculptures, ceramics, or textiles. The process of recording and safeguarding this type of work in public and private collections –particularly since the 19th Century– led to a passion among numerous modern artists for adding pieces to their own collections, having acquired them on the open market. These works coexisted alongside their own art and pieces by other contemporary creators in their homes and studios. There were also artists who, while not personally acquiring this type of object, did convey a fascination with pre-Columbian artistry through their work. Over time, these collections were opened to the public in the form of museums.Dentro del proceso de construcción de una modernidad propia en los países americanos, papel importante desempeñó el arte precolombino, a través de la valoración intrínseca de que fue objeto como asimismo por su capacidad inspiradora en la reformulación de signos y lenguajes procedentes tanto de monumentos arquitectónicos como de todo tipo de piezasescultóricas, cerámicas o textiles. El proceso de registro y acopio de este tipo de obras en colecciones públicas y privadas, acentuado desde el siglo xix, derivaría en la pasión de numerosos artistas de la modernidad por incorporar a sus acervos aquellas obras que tuvieran al alcance en el mercado, las cuales coexistieron en sus casas y talleres junto con su producción propia y, por lo general, con las de otros creadores coetáneos. Existieron también quienes, si bien no adquirieron este tipo de objetos, mostraron a través de su obra la fascinación por lo precolombino. Con el paso del tiempo estas colecciones se abrieron al público en forma de museos
La lectura como mascarada: Ernestina de Champourcin y la puesta en escena de la influencia literaria
Full text linkWhile the notion of influence has already received close attention, it has barely been analyzed from the point of view of female authors’ public self-representation. As it is demonstrated in this article, they frequently declared their debt with renowned masculine figures as a way of introducing their work in a literary tradition marked by the lack of foremothers. Taking Ernestina de Champourcin’s case –since she insisted throughout her career on her status as Juan Ramón Jiménez’s disciple–, I study the concept of influence outside the literary texts to demonstrate that this dimension of influence is crucial to understand the relationships between the women writers and the Hispanic contemporary canon.Aunque la noción de influencia ha recibido una gran atención por parte de la crítica especializada, apenas se ha analizado desde el punto de vista de la presentación pública de las escritoras, que, con frecuencia, se declararon deudoras del magisterio de una figura masculina de prestigio para insertar su obra en una tradición literaria en la que apenas contaban con predecesoras. A partir del caso de Ernestina de Champourcin –quien insistió a lo largo de su trayectoria en su condición de discípula de Juan Ramón Jiménez–, en este artículo se aborda el papel de la influencia fuera de las fronteras del texto literario para demostrar que este fenómeno resulta fundamental para comprender las relaciones entre las escritoras y el canon hispánico contemporáneo
La cárcel en escena. Confrontando memorias del encierro a través de dos documentales chilenos y sus trayectorias sociales. 1985 Valparaíso Cárcel Pública y Arcana
Full text linkValparaíso’s former prison, which was decommissioned in 1999, occupied since then as a cultural space and transformed into a major cultural facility called Parque Cultural de Valparaiso in 2011, constitutes the melting pot of diverse social memories. This article studies the memories of the former prison in the light of the documentary gaze developed by two Chilean films, 1985 Valparaíso Cárcel Pública (Andrés Brignardello and José Acevedo, 2005) and Arcana (Cristóbal Vicente, 2006), which focuses respectively on political detention and common-law convict’s worlds. Further, the article explores how the circulation of films participates in the production of prison’s memories that are contrasting but intertwined. Thus, this work proposes a cross-reading of memories constitution processes and film’s symbolic value construction.La ex cárcel pública de Valparaíso, desafectada en 1999, ocupada desde entonces como espacio cultural y reinaugurada en 2011 como Parque Cultural de Valparaíso, constituye el crisol de memorias sociales contrastantes. Este artículo explora las memorias de la ex cárcel desde el prisma de la mirada documental desarrollada en dos filmes chilenos, 1985 Valparaíso Cárcel Pública (Andrés Brignardello y José Acevedo, 2005) y Arcana (Cristóbal Vicente, 2006), centrados respectivamente en la prisión política y en el mundo carcelario de derecho común. Se discute cómo las dinámicas de circulación de los filmes participan en la elaboración de distintas memorias carcelarias, divergentes pero entrelazadas. El trabajo propone así una lectura cruzada de procesos de construcción de memorias y de producción del valor simbólico de los filmes
Apoyo de indígenas foráneos en la conquista española de Yucatán
Full text linkIndigenous allies played a key role in the conquest of Tenochtitlán. Recent research purports to show that such ‘friendly Indians’ from central Mexico and other Spanish-subjugated regions played a similar role in the conquest of the Yucatan peninsula. This article reviews that claim, finds most of the evidence provided to be illusory, and concludes that the role of foreign Indians in the conquest of Yucatán was, unlike other parts of Mesoamerica, relatively limited.Aliados indígenas jugaron un papel clave en la conquista de Tenochtitlán. Investigaciones recientes pretenden mostrar que esos ‘indios amigos’ del centro de México y de otras regiones sometidas por los españoles, sirvieron un rol similar en la conquista de la península de Yucatán. Este artículo revisa esa afirmación, encuentra que la mayor parte de la evidencia provista es ilusoria y concluye que el papel de los indígenas foráneos en la conquista de Yucatán fue, a diferencia de otras partes de Mesoamérica, relativamente limitado
Rutas y permanencias de las artesanas de Tacabamba Perú. Portadoras de los saberes y tradiciones de los hilos amarrados/huatay/ikat
Full text linkThe set of knowledge that lies behind Tacabamba artisans’ conceptions of reserve dyeing has remained as traces that took root in the northern macro-region of Peru and part of southern Ecuador. From the analysis of evidence, we can see how this body of knowledge has circulated based on what Remy and Rostworowski (1992) call ‘discontinuous territorialities’, constituting objects that communicate identities. The intense relationship between Andean territories can be seen in the presence of words of Mochica origin in toponyms such as Tocmoche, Catamuche, Canchan. The use of cotton and the sharing of the reserve technique for making pañones, which had a wide circulation and use in the highlands and the coast, are evidence of shared identities.El conjunto de saberes que está detrás de los conocimientos que tienen las artesanas de Tacabamba sobre los teñidos de reserva, han permanecido como huellas de arraigos culturales en la macroregión norte del Perú y una parte del sur ecuatoriano. A partir del análisis de evidencias, podemos dar cuenta de cómo este conjunto de saberes, han circulado a partir de lo que Remy y Rostworowski (1992) denominan ‘territorialidades discontinuas’, constituyéndose, como objetos que comunican identidades. La intensa relación entre territorios andinos, se constata en la presencia de vocablos de origen mochica en topónimos como Tocmoche, Catamuche, Canchan. El uso del algodón y compartir la técnica de reserva para elaborar pañones, que tenían una amplia circulación y uso en la Sierra y la Costa, son evidencias de identidades compartidas
“¿Y a esos niños quién los cuida?”. Aproximaciones a la paternidad mbya guaraní en Misiones (Argentina)
Full text linkWhile studies on masculinities in anthropology are on the rise, approaches to paternities continue to be scarce, and references to indigenous paternities are even scarcer. In this sense, this text is a first approach to the ways of parenting among the Mbya Guaraní. The analysis of parental care cannot be separated from the masculinities of the group. Based on ethnographic field data collected in Misiones (Argentina), we seek to understand the specificities of parenting. We conclude that fatherhood is a personal gratification for Guaraní men, that the forms of fatherhood are multiple, but that the care they offer is not equal to that of mothers or other women.Si bien los estudios sobre masculinidades en antropología van en aumento, los abordajes sobre paternidades continúan siendo escasos, más aún, las referencias a paternidades indígenas. En ese sentido, este texto es un primer acercamiento a las formas de paternar mbya guaraní. El análisis sobre el cuidado de los padres no puede estar desvinculado de las masculinidades del grupo. A través del enfoque etnográfico se busca comprender tales particularidades, por lo que este trabajo está sustentado en datos recopilados en el trabajo de campo en Misiones (Argentina). Concluiremos que la paternidad es una gratificación personal para los varones guaraníes, que las formas de paternar son múltiples, pero que el cuidado que ellos ofrecen es desigual en relación con el de las madres u otras mujeres
Territorialidades originarias. La noción de territorio como estrategia discursiva en el arte actual
Full text linkIn recent decades, artists from different backgrounds and using different media have invoked the concept of territory and the territorialities that are shaped by it, as a strategy for the recognition of other identities -especially native and indigenous ones. The article proposes a reflection on the concept of territory as a juxtaposition of natural environment, community and cosmovision, which is indispensable for a global understanding of the cultural and identity constructions of the native communities. Subsequently, it analyzes a selection of contemporary artistic proposals that use these conceptualizations as discursive strategies, structured in two large blocks: ways of inhabiting and sacred and ritual territorialities.En las últimas décadas, artistas de diferentes procedencias y utilizando distintos medios han invocado con sus obras el concepto de territorio, y de las territorialidades que son moldeadas por este, como estrategia de reconocimiento de otras identidades –sobre todo las originarias e indígenas–. El artículo propone una reflexión sobre el concepto de territorio como yuxtaposición de entorno natural, comunidad y cosmovisión que resulta indispensable para la comprensión global de las construcciones culturales e identitarias de las comunidades originarias. Posteriormente, analiza una selección de propuestas artísticas contemporáneas que utilizan estas conceptualizaciones como estrategias discursivas, estructuradas en dos grandes bloques: formas de habitar y territorialidades sagradas y rituales
“Una mirada diferente” – Caecilie Seler-Sachs (1855-1935)
Full text linkEduard Seler’s wife Caecilie Seler-Sachs is commonly regarded as his collaborator in his writing and photography. Throughout her life, she attached more importance to promoting her husband’s work than to her own recognition. As a result, her work had to be ‘rediscovered,’ as, for example, in the late 20th century when two of her books were republished (Seler-Sachs 1984; 1992) and extensively discussed.This article centres on an exchange of letters as well as Caecilie’s work as a photographer. The correspondence between Caecilie and Eduard from the summer of 1884, which was analysed for the first time for this work, led to their engagement. One of Caecilie’s surviving reflections provides a unique insight into her decision in favour of Eduard as her future companion.As a photographer, Caecilie was one of the first women with professional training and her own darkroom. She took her equipment with her on the most arduous journeys and was prepared to go to great lengths and take risks for the prospect of a good photograph.La esposa de Eduard Seler, Caecilie Seler-Sachs, es comúnmente reconocida como su colaboradora en la escritura y la fotografía. A lo largo de su vida, dio más importancia a la promoción de la obra de su marido que al propio reconocimiento. Como resultado, su obra fue a menudo ‘redescubierta’, como a finales del siglo XX, cuando dos de sus obras fueron reeditadas (Seler-Sachs 1984; 1992) y debatadas. Este artículo se centra en un intercambio epistolar y en la obra de Caecilie como fotógrafa. La correspondencia entre Caecilie y Eduard del verano de 1884, analizada por primera vez para este trabajo, dio lugar a su compromiso. Una de las reflexiones que se conservan de Caecilie proporciona una visión única de su decisión a favor de Eduard como su futuro compañero.Como fotógrafa, Caecilie fue una de las primeras mujeres con formación profesional y cuarto oscuro propio. Llevaba su equipo consigo en los viajes más arduos y estaba dispuesta a recorrer grandes distancias y asumir riesgos por la perspectiva de una buena fotografía