Revista de literatura
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En tomo a un cuento de Clarín: Reflejo. Confidencias
No full textIn this article is restored the journalistic version of this tale appeared in a forgiven journal at the end of the century: Letras de Molde (1900).
In the tale, the autobiographical reflections are interwoven with others about the Spanish literary situation. This is a balance of the development of him and of his generation, which was faced up with the «modernists».
«Reflejo, confidencias» is a Clarín's painful literary testament, who died a few months later.En este artículo se recupera la versión periodística de este cuento aparecida en una olvidada revista del cambio de siglo: Letras de Molde (1900).
En el relato se trenzan sutilmente las reflexiones autobiográficas con otras sobre la situación literaria española. Es un balance de la propia trayectoria y de la de su generación, enfrentada a los «modernistas».
«Reflejo. Confidencias» es un dolorido testamento literario de Clarín, que murió pocos meses después
El cuento ultracorto bajo el microscopio
Get PDFIn this article the author studies the canonical anthologies of short short fiction, and purports a typology of short short stories under 2.000 words. This typology leads to establishing the characteristics of extremely short writings (under 200 words), which has also received the name minifiction. Finally, some specific literary strategies of the latter genre are stated, such as ironic intertextuality, metafiction, semantic ambiguity, and humor; and its main forms of generic hybridization are studied, especially in relation to prose poem, vignette, chronicle, and essay.En este artículo se propone, a partir del estudio de las antologías canónicas, una tipología de la narrativa cuya extensión no excede la frontera de 2.000 palabras. A partir de esta tipología se establecen las características de la ficción ultracorta, cuya extensión no excede las 200 palabras, y que también ha recibido el nombre de minificción. Por último, se establecen algunas estrategias literarias específicas de este género (intertextualidad irónica, metaficción, ambigüedad semántica y humor) y se señalan las principales formas de hibridación, especialmente con el poema en prosa, la viñeta, la crónica y el ensayo
La lámpara maravillosa de Valle-Inclán y el Heinrich von Ofterdingen de Novalis o la poética como «camino de perfección
No full textUnknown to the Spanish Romantics, Novalis was nevertheless translated by modernist writers and, in the years previous to the making of La lámpara maravillosa, his work was disseminated by people who were attracted to theosophy and other esoteric beliefs. Heinrich von Ofterdingen was a seminal work in the development of the narrative, poetological subgenre that turned Bildungsroman into an aesthetic «camino de perfección». The recurrent critical problem of placing La lámpara maravillosa within a particular genre can be explained in relation to this tradition. As Novalis han done in Heinrich von Ofterdingen, Valle advanced in his work a magic poetics that agreed with the German's on every essential point.Novalis, desconocido por los autores españoles del Romanticismo, fue sin embargo traducido por autores modernistas y difundido por los aficionados a la teosofía y otras doctrinas esotéricas pocos años antes de que comenzara a gestarse La lámpara maravillosa. Su Heinrich von Ofterdingen es título capital en la trayectoria de un subgénero narrativo y poetológico que convertía la Bildungsroman en «camino de perfección» estética. El problema planteado tantas veces por la crítica a propósito del género de La lámpara maravillosa puede explicarse en esta tradición. Valle, como Novalis, preparó en esta obra una poética mágica que coincide con la del alemán en todos sus puntos fundamentales
Sobre la pastorela: a propósito de una canción navideña española en las Islas Marianas
Get PDFThe study about a Spanish Christmas Carol, preserved in Marianas, archipelago placed in North Pacific which were under Spanish administration till 1898, lead us to stablish a relationship between this text and a type of popular theatral composition, the pastorela, which had an important cultivation in Mexico and in some other areas of the two Americas. This kind of plays were introduced and spreaded by Spanish missionaries who used it as an instrument of evangelization. Except for the feature 'carol sung by shepherds' this pastorela has very little to do with the pastorela of provenzal origin and learned character from which derives the castilian serranillas. This one is the most common meaning in literary studies.
The presence of this Christmas Carol in the Marianas and other similar texts in the Philippines as well as the custom of singing and performing these carols at Cristmas time reveals that yet in the furthest areas of Spanish influence had signs of this Spanish tradition which was spreaded and enriched with new elements in America. It becomes clear that all of this expressions make part of the same literary tradition.El estudio y edición de un texto navideño español que se conserva en las Marianas, islas situadas en el Pacífico Norte que fueron españolas hasta 1898, lleva a establecer la relación de dicho texto con un tipo de composición literaria teatral de carácter muy popular, la pastorela, que conoció y conoce todavía hoy un amplio cultivo en México y otras zonas de América. Las composiciones que pueden adscribirse a este género fueron introducidas y difundidas en el Nuevo Mundo por los misioneros españoles que las utilizaron como instrumento de evangelización. Salvo en el rasgo de 'canción propia de pastores' esta pastorela tiene muy poco o nada que ver con la pastorela de origen provenzal y carácter culto de la que derivan las serranillas castellanas, que es el significado del término manejado por los estudiosos de la literatura.
La existencia de esta canción en las Marianas y de otros textos con él relacionados en las Filipinas así como la costumbre arraigada de cantar y representar este tipo de piezas en época navideña pone de relieve que aún en las zonas más distantes del ámbito hispánico hubo manifestaciones de esta tradición española, difundida y enriquecida con nuevos elementos en América y queda patente que todas ellas forman parte de la misma tradición literaria
La escritura huérfana: Miguel Romero Esteo o la sublimidad del grotesco en la última vanguardia
Get PDFThis paper analyzes Romero Esteo's work from a cultural and aesthetic background rarely founded in the peninsular hispanic studies, in spite of being the appropiate one regarding his times. This complex theoretical frame, which has been related afterwards to diverse currents as Posestructuralism, the «New Left» and «Postmodernity», began to be developed in Europe during the sixties. Among the main names of these tendencies, who are the basis for my present approach, Michel Foucault, Roland Barthes, Jacques Derrida, Jean-François Lyotard, Gille Deleuze y Felix Guattari, Jean Baudrillard, Umberto Eco o Eugenio Trías are included.
Starting from this wide corpus of aesthetic philosophy, which is going to be given an unitary interpretation through a consideration of the barroque condition of contemporary culture —reconsidering the theory of alegory by Benjamin—, this study intends to understand the specifity of an aesthetic project of great originality as well as the cultural background where it has risen.Este estudio analiza la obra de Miguel Romero Esteo desde un contexto cultural y estético escasamente transitado en el hispanismo peninsular, pero que es, sin embargo, el que le corresponde por generación histórica. Este complejo marco teórico, que ha sido relacionado posteriormente con corrientes diversas como el Posestructuralismo, la «nueva izquierda » o la Posmodernidad, comenzó a desarrollarse en Europa a medida que avanzaban los años sesenta. Entre los nombres que lo han protagonizado, y que son la base de este trabajo, se incluyen Michel Foucault, Roland Barthes, Jacques Derrida, Jean-François Lyotard, Gille Deleuze y Felix Guattari, Jean Baudrillard, Umberto Eco o Eugenio Trías.
A partir de este amplio corpus de filosofia estética, al que se le dará una lectura unitaria mediante la condición barroca de la cultura actual —recuperando la teoría de la alegoría de Benjamin—, se trata de entender la especificidad que caracteriza tanto un proyecto estético de gran originalidad como del medio cultural que lo vio nacer
Génesis y autoría de La torre de los siete jorobados de Emilio Carrère
Get PDFIn this paper the genesis of Emilio Carrère's novel, La torre de los siete jorobados is analyzed: its bakcground as a short novel, its authorship (with the participation of a second author, Jesús de Aragón), the inclusion in this participation of some texts from other works by Carrère, the dating of the novel's precedents and follows in the form of short novels, and the consecutive editions of both the novel and of the short ones. The origin of some additional texts and their later exploitation in a new novel, La calavera de Atahualpa, are also established. A detailed study of the second novel completes the paper with an overview of the literary work of Jesús de Aragón. A brief analysis on the filmic adaptation of the novel is finally provided.Se analiza en el presente artículo la génesis de la novela de Emilio Carrère La torre de los siete jorobados: sus antecedentes como novela corta, su autoría, en la que se valora la participación de un segundo autor (Jesús de Aragón), la inclusión en dicha participación de textos de otras obras de Carrère, la datación de los antecedentes y consecuentes de dicha novela en forma de relatos cortos y de las sucesivas ediciones tanto de La torre de los siete jorobados como de dichas novelas cortas. Se establece también el origen de algunos textos adicionales y su posterior utilización en una segunda novela: La calavera de Atahualpa. El artículo se completa con un estudio detallado de la novela, un repaso somero de la obra literaria de Jesús de Aragón, y un breve análisis de la adaptación cinematográfica
El estreno de Las brujas de Salem en el teatro español de Madrid (1956-1957)
Get PDFIn 1956, the director of the Español theatre, José Tamayo, decided to stage this play by Arthur Miller, backed by the warm welcome on the part of the audience, by the critics that other works from the same author had received, such as, for example. Death of a salesman, which had also been directed by Tamayo in 1952, as well as by the increasing interest that Miller's theatrical proposals arose during the 50s.
The political situation at that moment, the censorship and the general public's tastes marked the debut of The Crucible (Las brujas de Salem) at Madrid's stages. The artistic proposal by Tamayo turned out as risky as the ideological one, mostly taking into account that the plays that were succeeding at that moment were musical comedies and revues. Against all odds, the play situated among one of the most watched ones and one that created most expectation among specialised columnists of the time. An analysis of the numerous critics that appeared after its presentation explains the curiosity that this setup originated, as well as the reasons for its success: the ideological connotations of the play, the quality of its adaptation, its spectacular staging and the work carried out by most actors and actresses, all which justified the great welcome on the part of spectators and the running of the play until performance number 99 was reached.En 1956, el director del teatro Español de Madrid, José Tamayo, decidió poner en escena el drama de Arthur Miller, La brujas de Salem (The Crucible), respaldado por la gran acogida de los espectadores y la crítica hacia otros de los textos del escritor norteamericano. La muerte de un viajante, dirigido también por Tamayo en 1952, y por el creciente interés que las propuestas escénicas de Miller despertaron durante la década de los cincuenta.
Las circunstancias políticas del momento, la censura y los gustos del gran público marcaron el estreno de Las brujas de Salem en los escenarios madrileños. La apuesta artística de Tamayo resultó tan arriesgada como la ideológica, sobre todo teniendo en cuenta las obras que destacaron entre los éxitos comerciales de la temporada: comedias musicales y revistas. Contra todo pronóstico, la obra de Miller se situó dentro de los espectáculos más vistos y que mayor expectación provocaron entre los cronistas especializados de la época. El análisis de las numerosas críticas aparecidas tras el estreno explica la curiosidad suscitada por este montaje y las razones de su éxito: las connotaciones ideológicas de la obra, la calidad de la adaptación, la espectacularidad de la puesta en escena y el trabajo desempeñado por el amplio elenco de actores, justificaron la buena acogida de los espectadores y el mantenimiento de la obra en la cartelera hasta alcanzar las noventa y nueve funciones
La hegemonía de la temática sobre la forma en el estudio del ensayo hispanoamericano
Get PDFAs a starting point, we observe that the critics of the Hispano-American essay have been far more interested by the ideologies exposed in the genre than by the stylistic form given to these contents. Trying to find a convincing explanation for this situation, we argue, as a hypothesis, that the particular thematic unity of the Hispano-American essay —determined by the social, political and historical situation of the continent— is an important cause of the negligence of stylistic aspects mentioned above. To reinforce our argumentation, we have recourse to the comparison with the French and English essay, which lack thematic unity, on the one hand, and with the Spanish essay, which shares the thematic characteristics of the Hispano-American essay, on the other hand.Nuestro punto de partida es la comprobación de que la atención suscitada por el ensayo hispanoamericano, ha derivado, mucho más, del interés por los aspectos ideológicos desarrollados en los mismos que por la forma dada a estos contenidos. Intentando ofrecer una respuesta convincente al porqué de tal situación, argüimos, como hipótesis, que la particular unidad temática del ensayo americano —determinada por las circunstancias sociales, políticas e históricas del continente— constituye una de las causas de aquella negligencia respecto de la forma. Para reforzar nuestra argumentación, recurriremos a la comparación con los ensayos francés e inglés, que carecen de semejante unidad temática, por un lado, y con el ensayo español, que comparte las características temáticas del ensayo hispanoamericano, por otro
Los Refranes o Proverbios en Romance (1555), de Hernán Núñez, Pinciano
Get PDFThe work tries to consider «Refranes o proverbios en romance» by Hernán Núñez, the Greek Commander, a peculiar work that appears in an important moment of the Spanish history and literature. It is also remarkable for being a posthumuous work because his author did not want to publish it in life or to leave it unknown. The study focus on the peculiarities of all type, from the purely linguistic ones to those which have to do with the literature, without forgetting the circunstances of the author and the relationships that this collection of proverbs has with other previous and later ones (Valles, Mal Lara, Correas), Spanish and foreigners. The work genesis, its originalilty and repercussion..., and the editions from the first to the last one (2001 ) are also studied.
Hernán Núñez, Professor at Salamanca University, prestigious philologist at his time, publisher and translator of classical editions, decides to make a collection of proverbs at the end of his life, the most plentiful ever known. So that he does not mind using any procedure to get the proverbs: from buying them to his students to going to other compilations, hand-written or in progress. His relationship with the Erasmism and humanists of the age are shown in these pages which include clearly irreverent, anticlerical and scatological proverbs that shocked later writers.El trabajo pretende considerar la obra Refranes o proverbios en romance (1555) de Hernán Núñez, Comendador Griego, una obra curiosa que aparece en un momento crucial de la historia y de la literatura españolas. Se da la particularidad además de que es obra póstuma porque su autor no quiso que se publicara en vida, pero tampoco que quedara inédita. El estudio se centra en las peculiaridades de todo tipo, desde las puramente lingüísticas a las que tienen que ver con lo literario, sin dejar de considerar las circunstancias personales del autor y las relaciones que este refranero tiene con otros anteriores y posteriores (Valles, Mal Lara, Correas), españoles y extranjeros. Se estudia también la génesis de la obra, su originalidad y repercusión, etc. y las ediciones que ha merecido desde la primera hasta la última (2001).
Hernán Núñez, profesor de la Universidad de Salamanca, filólogo de primera línea en su época, editor y traductor de números clásicos, decide componer un refranero casi al final de su vida, el más copioso que se conocía. Para ello no le importa acudir a cualquier procedimiento para conseguir los refranes: desde comprarlos a sus estudiantes hasta acudir a otras recopilaciones, manuscritas o en curso de elaboración. Su relación con el erasmismo y con humanistas de la época, no deja de traducirse en esas páginas, que incluyen refranes francamente irreverentes, anticlericales y escatológicos que escandalizaron a escritores posteriores