Revista de literatura
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Entre la ciencia y el sueño: Notas sobre la fortuna de los cuatro elementos en las letras españolas
Get PDFThe statement of the early Greek philosophers which says that the material world we know is the result of the combination of four basic elements —fire, air, water and earth— has been one of the most successful ideas in the western thought: Accepted by Plato, consolidated in Aristotle and inherited by the Roman poets and philosophers first, and by the Christians afterwards (St Isidor, St Thomas, Ramon Llull and so on), such teaching was used not only to explain the composition of the lifeless matter and the living organisms, but also to lay the foundations of both the pre-scientist medicine and psychology. However, at the end of the Middle Ages, and especially since the 18th century, when the time of the great discoveries began, the modem Physics and Chemistry alike confirmed the falsehood of this theory, and in spite of this and above all from the Renaissance, as Gaston Bachelard demonstrated in his studies, the four elements have set up the material substratum on which the writers have raised their imaginary universe, organized around images which provide air, water, fire and earth. This article is trying to point out the presence of the four elements in the Spanish Literature from the Middle Ages to the present day, whether in its pre-scientist aspect or in its use in poetic images, as well as to provide facts for the development of future studies about this subject, which have been scarce among us up to now.La afirmación de los primeros pensadores griegos según la cual el mundo material que conocemos es el resultado de la combinación de cuatro elementos básicos —fuego, aire, agua y tierra— ha sido una de las ideas que mayor fortuna han alcanzado en el pensamiento occidental: Aceptada por Platón, consolidada en el pensamiento de Aristóteles y heredada por los poetas y filósofos romanos primero, y por el Cristianismo después (San Isidoro, Santo Tomás, Ramon Llull, etc.), tal doctrina sirvió para explicar la composición de la materia inerte y los organismos vivos, y también para sentar las bases de una medicina y una psicología precientíficas. Sin embargo, al iniciarse, con el final de la Edad Media, y especialmente desde el siglo XVIII, la época de los grandes descubrimientos, la física y la química modernas vinieron a demostrar la falsedad de dicha teoría, a pesar de lo cual, sobre todo desde el Renacimiento, como demostró Gaston Bachelard en sus estudios, los cuatro elementos han formado el sustrato material sobre el que los escritores levantan su universo imaginario, organizado en torno a las imágenes que suministran el aire, el agua, el fuego o la tierra.
El presente artículo trata de señalar la presencia de los cuatro elementos en las letras españolas desde la Edad Media hasta nuestros días, tanto en su vertiente precientífica como en su utilización en imágenes poéticas, y proporcionar datos para el desarrollo de estudios posteriores en torno al tema, escasos entre nosotros hasta la fecha
Aspectos del sustrato clásico en la poesía de Meléndez Valdés
Get PDFIn the poetry of Meléndez Valdés, boht in its jovial and meditative facets, there frequently merge loans from the classical tratition. The present work reviews many of these echoes, ranging from rethorical devices such as the recusatio or the priamel, subgenres, such as the Genethlíacon, or from commmonplaces, such as the exclusus amator, to the meticulous traces of a specific linguistic configuration, which refer to a specific model of classical poetry. The poetry of Meléndez, despite being charged with sentimentality at times, lies beyond the great frontier of Romanticism.En la producción poética de Meléndez Valdés, tanto en su faceta jovial como en la meditativa, brotan frecuentemente los préstamos de la tradición clásica. En el presente trabajo, se revisan bastantes de tales ecos, desde procedimientos retóricos, como la recusatio o la priamel, desde subgéneros, como el Genethlíacon, o desde tópicos, como el exclusus amator, hasta huellas minuciosas de una específica configuración lingüística, que remiten a un modelo concreto de la poesía clásica. La poesía de Meléndez, pese a su carga sentimental en ocasiones, se sitúa más allá de la gran frontera del Romanticismo
La obra de Baltasar Gracián en Polonia
Get PDFOnly two works of Baltasar Gracián were translated into Polish entirely. In 1762 El Discreto was published in Vilna, a second printing followed in 1765. The translator, A. Brzostowski, used the French translation of J. de Courbeville, published in 1723 in Paris. The second work of Gracián translated in Polish, the Oráculo manual o arte de prudencia, appeared in 1764. The translator, a Jesuit A. Brodowski, also used de Courbeville as his source. A second translation of the Oráculo appeared in Cracov in 1802. The translator, Count Sierakowski, used the French version of Amelot de la Houssaie published in Paris in 1684, prior to the 1730 work of de Courbeville.Two modern translations of the Oráculo, appeared simultaneously in 1949. One in Paris, by Bohdan Gajewicz, the other one in Lublin, by Stanislaw Los. Gajewicz based his translation on Amelot's 1692 annotated edition. Titled Diplomatic Breviary, the book contains Gracián's biography, thematic index and translator's notes. Stanislaw Los, quotes two important sources for his translation, Amelot and Schopenhauer but does not reveal whether he also used the Spanish original.Sólo dos obras de Baltasar Gracián fueron traducidas enteramente al polaco. En 1762 El Discreto fue publicado en Vilna con su segunda impresión en 1765. El traductor, A. Brzostowki, se apoyó en la versión francesa de Courbeville de 1723. La segunda traducción es la del Oráculo manual (1764). La traducción de Courbeville fue también su fuente. La segunda traducción de la misma obra se publicó en Cracovia en 1802. El traductor, el conde Sierakowski, usó también como base la versión francesa de Amelot de la Houssaie de 1684. Dos traducciones modernas del Oráculo son de 1949. Bohdan Gajewicz publica en París el Breviario diplomático, de la versión de Amelot de 1692, Stanislaw Los en Lublin declara haber consultado la versión de Amelot y la de Schopenhauer sin mencionar la original española
El camino de la mina, vehículo de emociones en Calderón
Get PDFCalderón uses some scenic devices to stablish certain dramatic situations in the plays. The studied here is related to the function of the mine, which possessed important polisemic values. Not only it is used for stablishing a belie religious or a reat loving environement but also to use this motif with the metaphoric value of passion or as a true laberinto of love, includying trascendental mitological symbols. Everything together is aimed to create a very fast and mysterious activity mixing both comic and tragic effects in which the nonexpected becomes not only dramatical essence but also a personal experience about destinity and life.Calderón utiliza varios recursos escénicos para establecer determinadas situaciones dramáticas en sus obras. El que se estudia aquí se refiere a la función de la mina, que posee valores polisémicos muy notables, los cuales van desde los que le sirven para establecer un ámbito guerrero, religioso, amoroso de carácter real, hasta la utilización de este motivo con carácter metafórico de la pasión amorosa o como verdadero laberinto de amor que incluye incluso una mitologización trascendente de la misma. Todo ello le sirve para configurar en sus obras una acción trepidante, misteriosa, en la que se mezcla lo cómico con lo trágico, y en donde lo inesperado cobra un valor no sólo de esencia dramática sino también de vivencia existencial acerca del destino de la vida
El tema de los escondidos de la posguerra española en la producción teatral de Antonio Gala y Juan José Alonso Millán
Get PDFThe theatre which expresses reality and human miseries deals with the issue of «people who have had to go into hiding», to mark the occasion of Spanish Civil War of 1936, with two plays written by two very different authors: Antonio Gala's Noviembre y un poco de yerba, whose main character, Diego, when the play begins, has been living in clandestinity for twenty-seven years, and Juan José Alonso Millán's Se vuelve a llevar la guerra larga, whose main character, Benito, has also spent thirty-five years by the same way. But in inspite of belonging to opposing sides, both of them are victims of the war in the same measure, since after escaping from fighting at the front, they become prisoners of the two women who give them shelter. Both plays share a common character: fear.El teatro, expresión de realidades y miserias humanas, aborda el tema de los escondidos, con motivo de la guerra civil española de 1936, en dos obras pertenecientes a dos autores españoles de muy diferente perfil: Noviembre y un poco de yerba, de Antonio Gala, cuyo protagonista, Diego, en el momento de subirse el telón, lleva viviendo en la clandestinidad veintisiete años, y Se vuelve a llevar la guerra larga, de Juan José Alonso Millán, cuyo protagonista, Benito, ha consumido, de la misma forma, treinta y cinco. Ambos, aunque de bandos bélicos contrarios, son víctimas de la guerra en idéntica medida, ya que, tras escapar de la lucha en el frente y lograr esconderse, caen prisioneros de las dos mujeres que les dan cobijo. En una y otra obra, hay un protagonista común: el miedo
La Ilustración Católica frente a la novela: 1877-1894
Get PDFLa Ilustración Católica (1877-1894) is a very conservative review whose cultural attitude contributes to outline the intellectual atmosphere in which the Reatauration novel develops. By analysing its consecutive issues, we can observe its rejection of the novel of the period, before and after the naturalistic corruption. The review stood aside the prevailing criteria in other cultural circles and was unable to coincide with the majority taste. It supported moral over art and it tried to promote a group of writers they considered to be close to its ideals (Fernán Caballero, Pereda, Navarro Villoslada, Alarcón and Coloma) so that a repertoire of «good» novels could stand up to the «bad» ones.La Ilustración Católica (1877-1894) es una revista confesional muy conservadora cuyas actitudes culturales contribuyen a perfilar el medio intelectual en que se desarrolla la novela de la Restauración. Del análisis de sus sucesivos números se desprende su rechazo a la novela de la época, antes y después de la contaminación naturalista. La revista se situó al margen de los criterios imperantes en otros medios culturales, y no logró sintonizar con los gustos mayoritarios; defendió la subordinación del arte a la moral y trató de promocionar la lectura de un grupo de autores que consideró afines a sus ideales (Fernán Caballero, Pereda, Navarro Villoslada, Alarcón, Polo y Peyrolón, y el P. Coloma), con la pretensión de oponer a las novelas «malas» un repertorio de novelas «buenas»
El diario íntimo, Azorín y la nueva novela
Get PDFThis article shows the relationship between the diary, as a literary genre, and the beginning of the new roman in José Martínez Ruiz, «Azorín», in a similar way than other Spanish writers of the '98 generation, as Baroja or Unamuno. Some characteristics of his style (the intimacy, the use of the first persone, the present tense, the simplificity, the fragmentary sintax, etc.) comes from this genre. This article also studies Azorín's works between 1897 to 1904 in order to show the presence of the autobiographic subject in all of his youthful production.Este artículo contempla la relación entre el diario, como género literario, y el comienzo de la nueva novela en José Martínez Ruiz, «Azorín» de una manera semejante al de otros escritores españoles de la generación del '98, como Baroja o Unamuno. Algunas características de su estilo (la intimidad, el uso de la primera persona, el presente perfecto, la sencillez, la sintaxis fragmentaria, etc.) proceden de este estilo. Este artículo, por tanto, estudia las obras de Azorín entre 1897 y 1904, con la intención de ver la presencia del tema autobiográfico en toda su producción de juventud
Antón Perulero: Un cuento inédito de María Teresa León
Get PDFThis article offers a short story, apparently unpublished, by Maria Teresa León: «Antón Perulero», wich was not collected in any book of stories. Probably written in Argentina, at the beginning of the 40's, it has been found in a notebook of this authoress, wich is kept in the National Library (Madrid). The story is destined to a readership of children, and its characters (Maricastaña, Mátalas Callando, Antón Perulero himself) are taken from the world of proverbs, set phrases and children's songs; the interest in children's literature and in folklore had been present in Maria Teresa Leon's writing from its beginning.Este artículo presenta un cuento, al parecer inédito, de María Teresa León: «Antón Perulero», no recogido en ninguna de sus colecciones de relatos. Escrito probablemente en Argentina, a principios de los años 40, ha sido encontrado en un cuaderno manuscrito de la autora, que se conserva en la Biblioteca Nacional de Madrid. El relato está destinado al público infantil, y sus personajes (Maricastaña, Mátalas Callando o el propio Antón Perulero) están extraídos del mundo de los refranes, las frases hechas y las canciones para niños; el interés por la literatura infantil y por el folklore había estado presente en la escritura de María Teresa León desde sus inicios