Revista de literatura
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Sobre hermetismo y confesión
Get PDFPalomar by Italo Calvino is a work with a very original theme and structure. It deals with a confession whose author narrates only some «trivial» anecdotes. However it is a deep and «trascendent» confession. The Secret lies in the hermetic humor and in what goes beyond individualism.Palomar de Italo Calvino es una obra de tema y estructura muy originales. Se trata de una confesión, cuyo autor sólo cuenta unas anécdotas de apariencia insignificante. Y, sin embargo, es una profunda y trascendental confesión. El secreto radica en el humorismo hermético de Calvino y en su superación del individualismo
La Ponencia Colectiva (1937) de Arturo Serrano Plaja: una toma de posición literaria y política en la Guerra Civil
Get PDFThe Ponencia Colectiva, written by Arturo Serrano Plaja in the name of the Spanish youth, was not only a reflection on the writer's place in society, but also a statement in the concrete historical context of the Spanish Civil War. It was presented in the II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura, which was inspired and directed by organisms and fellow travellers of the Communist Party. Those who signed the Ponencia Colectiva demanded an art centred in mankind, far away from the pure art and the propaganda art. They put at the disposal of the republican government, supported by the U.S.S.R., both their intellectual work and their effort as young men in the fight, rejecting the anarchic revolutionarism. They also declared their intellectual and political autonomy. This aspiration joined them to the project of the journal Hora de España, to which most of them were regular contributors.La Ponencia Colectiva, escrita por Arturo Serrano Plaja en nombre de la juventud, no sólo fue una reflexión sobre el oficio del escritor en la sociedad, sino también una toma de posición en el momento histórico concreto de la Guerra Civil Española. Se leyó en el II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura, inspirado y dirigido por organismos y compañeros de ruta del Partido Comunista. Los firmantes de la Ponencia Colectiva reclamaban «un arte por y para el hombre», lejos del arte puro y del arte de propaganda. Ponían al servicio del gobierno republicano ayudado por la U.R.S.S. tanto su trabajo intelectual como su esfuerzo como hombres jóvenes en la lucha, rechazando el revolucionarismo libertario. Asimismo manifestaban su autonomía intelectual y política, pretensión que les unía al proyecto de la revista, Mora de España, en la cual la mayoría de ellos colaboraba asiduamente
Los avatares de un nombre: Saavedra y Cervantes
Get PDFSaavedra was not Cervantes's last name, nor one that his direct ancestors bore. The writer assumed this surname after his return from Barbary, where he was a captive from 1575 to 1580. This surname acquires an extraordinary significance in the light of the Cervantine literary production, because Saavedra is also the name granted by Cervantes to the protagonists of his dramas El trato de Argel and El gallardo español, and to a character in La historia del cautivo, interpolated in Don Quijote Part I. This essay examines the adoption of the patronymic Saavedra by Miguel de Cervantes from interdisciplinary perspectives, such as literary history, psychoanalytic theory, and a study of the frontiers between autobiography and fiction in the Spanish author. Saavedra represents a testimony of the limit experience of captivity and, simultaneously, a response to this experience emerging from artistic creation.Saavedra no era el apellido de Cervantes, ni tampoco un patronímico que llevaran sus antepasados directos. El escritor asumió este apellido algunos años después de su retomo de Argel, donde estuvo cautivo desde 1575 hasta 1580. Este apelativo adquiere una significación extraordinaria a la luz de la creación literaria cervantina, porque Saavedra es también el nombre otorgado por el autor a los protagonistas de sus dramas El trato de Argel y El gallardo español, así como a otro personaje en La historia del cautivo, interpolada en El Quijote de 1605. Este ensayo examina la adopción del apellido Saavedra por parte de Miguel de Cervantes desde perspectivas interdisciplinarias, como la historia literaria, la teoría psicoanalítica y el estudio de las fronteras entre la autobiografía y la ficción en el autor alcalaíno. Saavedra representa un testimonio de la experiencia limítrofe del cautiverio y, simultáneamente, una respuesta a la misma, que se erige a partir de la creación
Dos visiones del espacio marino como modernidad. Entre la poesía de Rubén Darío y la pintura de Joaquín Sorolla
Get PDFThe representation of the marine space in Hispanic fin-de-siècle allows us to establish some comments to carry out a new reading of the difficult concept of modernity. The present article studies two visions of the marine space as modernity. On the one hand, the paintings by the Spaniard Joaquin Sorolla present the marine space as a locus amoenus, and as a place for enjoyment where art becomes an economic object. On the other hand, the Nicaraguan poet Rubén Darío intented to create an art opposed to materialism, and he gave us a vision of the ocean linked to a metaphysical meditation of existential tones. Darío was familiar with Joaquin Sorolla's paintings and he even wrote short essays on them. This particular aspect allows us to prove in a clearer way the differences in their visions about modernity and art.La representación del espacio marino en el fin de siglo hispánico permite establecer algunas consideraciones que favorecen una nueva lectura sobre el difícil concepto de modernidad. El presente artículo estudia dos visiones del espacio marino como modernidad. Por un lado, la pintura del español Joaquín Sorolla percibe el espacio marino como locus amoenus y marco de diversión por el que el arte se convierte en un objeto económico. Por otro lado, el poeta nicaragüense Ruben Darío aspiró a un arte opuesto al materialismo y planteó una visión del mar ligada a una reflexión metafísica de signo existencial. Darío conoció la pintura de Joaquín Sorolla y hasta en algún caso realizó breves comentarios de ella. Esta particularidad nos permite probar de manera más clara las diferencias en sus visiones sobre la modernidad y el arte
Sobre estética y poética cernudianas. Unas notas desde la lectura de Pierre Reverdy
Get PDFThis study essentially consists on the explanation of the relationship between Cernuda's and Reverdy's poetics. In first place, a historiographical method is employed to discover the cirscunstances this contact happened. Among these ones, may be emphasized the advices given by P. Salinas as, in a special way, master of the called «generación del 27». Afterwards, relations between both authors poetical minds are stablished next to the textual pieces that reveal a stressed imitative dependence. In this way, are exposed the analytical finds by D. Harris and T. McMullan, and other connections are joined after the comparisons we make with the Reverdyan novel Le Voleur de Talan.Este estudio consiste fundamentalmente en el análisis de la relación entre la poética cernudiana y la de P. Reverdy. Para ello se plantea en primera instancia un procedimiento historiográfico que permite descubrir las circunstancias en que se produce este contacto, entre las que cabe señalar como una de las más importantes las indicaciones de P. Salinas como maestro, en cierto modo, del 27. A continuación se exponen las relaciones entre la concepción poética de ambos autores y de los fragmentos textuales que revelan una dependencia imitativa más evidente. En este sentido, se plantean los logros analíticos de D. Harris y T. McMullan, y añadimos una serie de paralelismos deparados por el cotejo con la novela reverdyana Le Voleur de Talan
El «Teatro Francés» de Madrid (1851-1861)
Get PDFThe objective of this study is to analize the French plays staged by French troupes in Madrid between 1851 and 1861 and the repercussion it had on the Spanish theater of that time. During these nine seasons theater-lovers had the opportunity to see nearly 400 French works in their original version, the titles of which are to be found in an appendix to this study. The works can be catalogued in a variety of subgenres —comedies, dramas, operas, operettas, etc.—, but Madrid theater-goers preferred vaudeville.El objetivo de este trabajo es el análisis del teatro francés representado por compañías francesas en Madrid en la década de 1851 a 1861 y las repercusiones que tuvo para el mundo teatral de la época. En este período, durante nueve temporadas, los aficionados al teatro pudieron presenciar la puesta en escena de cerca de cuatrocientos textos dramáticos en francés, cuyos títulos se ofrecen en un apéndice. Aunque se ejecutaron comedias, dramas, óperas, operetas y otras modalidades, el género preferido fue el vaudeville
La voz del narrador en las novelas de Javier Marías
Get PDFA strict revision of Javier Marías's narrative must start from the analysis of the narrator's voice, the main narrative component in a novel.
El hombre sentimental's publication in 1986 is going to indicate the beginning of a fruitful creative stage of this writer based on the first person narrative voice use.
The protagonist narrator tells us a piece of his past that needs to be related in order to be understood. The result is a never linear narration that prospers thanks to the narrator's continuous digressive asides. Javier Marías went on with the same use of the narrator's voice in his following fictions Todas las almas (1989), Corazón tan blanco (1992) and Mañana en la batalla piensa en mí (1994). In his last work Negra espalda del tiempo (1998) a narrator called Javier Marias is the main character of a sort of novel placed between fiction and reality. Again a mysterious voice is the only protagonist of a spiral narration of which main purpose is its own narrative act.Una revisión rigurosa de la narrativa de Javier Marías debe partir del análisis de la figura del narrador, el componente más importante de la estructura narrativa.
La publicación de El hombre sentimental en 1986 va a marcar el inicio de una fructífera etapa creativa de Javier Marías basada en el empleo de una voz narradora en primera persona.
Un narrador protagonista relata un retazo de su pasado que necesita ser contado para ser entendido. El resultado es una narración que nunca es lineal y que se enriquece con los continuos incisos digresivos del narrador. Javier Marías empleará el mismo tipo de voz narradora en sus siguientes ficciones, Todas las almas (1989), Corazón tan blanco (1992) y Mañana en la batalla piensa en mí (1994). En su último trabajo Negra espalda del tiempo (1998) un narrador llamado Javier Marías es el protagonista de una especie de novela situada a medio camino entre la realidad y la ficción. De nuevo una voz misteriosa es la única protagonista de una narración en espiral cuyo objetivo principal está centrado en su propio acto narrativo
Hacia el pensamiento de Juan Ruiz de Alarcón
Get PDFThe comedy of characters was born in the hands of Ruiz de Alarcón as he achieved that from his first comedies, those of enredo, the main characters learnt to govern their own actions without any classification. That is the reason why the critics, without any further analysis, have described his theatre as 'moral'. Nevertheless, we are talking about a dramatist who stages mirages, unmasks tyrants disguised as level-headed monarchs, and frustrates the development of those court favourites who were egoists and ill by their passions. At the same time, the omission of providence becomes another kind of protest. All the court on the stage to ridicule with irony and punish their bad habits and delusions. When he finally discovered the politics of the conde-duque de Olivares, he decided to give up theatre. Therefore, we discover another Juan Ruiz de Alarcón never suspected: the dramatist who believed in the program of reformation that the conde-duque de Olivares, court favourite of King Philip IV, wanted to impose to a «patria doliente», name given by the dramatist to the Spain of the first half of the 17th century.La comedia de caracteres nace en manos de Ruiz de Alarcón porque consigue que, a partir de sus primeras comedias, las de enredo, los protagonistas aprendan a regir sus propias acciones al margen de tipificación alguna. Motivo por el que la crítica, sin entrar en más análisis, haya calificado su teatro como 'moral'. Sin embargo, nos encontramos ante un dramaturgo que escenifica espejismos; desenmascara a tiranos disfrazados de monarcas ecuánimes; frustra la trayectoria de privados egoístas y sedientos de poder o enfermos por sus pasiones; mientras que, al mismo tiempo, la omisión de la providencia se convierte, también, en otra clase de protesta. Toda la corte sobre las tablas para, con ironía, ridiculizar y castigar sus vicios y delirios. Cuando por fin descubrió los de la política del conde-duque de Olivares, decidió abandonar el teatro. De este modo se nos descubre a otro Juan Ruiz de Alarcón nunca sospechado: el dramaturgo que creyó en el programa de la reformación que el privado de Felipe IV quiso imponer a una «patria doliente», como el propio dramaturgo denominó a aquella España de la primera mitad del siglo XVII