Revista de literatura
Not a member yet
709 research outputs found
Sort by
El manuscrito jerezano de La Mojigata, comedia de Leandro Fernández de Moratín
Get PDFThe volume found in the Public Library of Jerez containing three Spanish Comedies by Leandro Fernández de Moratín, has the enormous importance of including first editions of both The new comedy (1792) and The old man and the little girl (1790), and especially a manuscript copy of The prude, a work which circulated in literary circles of Madrid during the early 1790s, and being even performed in some of them without Moratin's permission.
This article tries to compare the Jerez manuscript copy with others already known, and with final edition of de work, and at the same time to shed some light on the identity of the owner of the volume where The prude is included.El volumen encontrado en la Biblioteca Municipal de Jerez de la Frontera con tres Comedias españolas de Leandro Fernández de Moratín, tiene el enorme valor de incluir primeras ediciones de La comedia nueva (1792) y de El viejo y la niña (1790) y, sobre todo, una copia manuscrita de La mojigata, obra que en los primeros años de la década de 1790 circuló de esa forma por tertulias madrileñas, en algunas de las cuales hasta se representó sin el consentimiento de Moratín.
Este trabajo intenta cotejar la copia manuscrita jerezana con otras ya conocidas y con la edición definitiva de la obra, así como arrojar alguna luz sobre la identidad del propietario del volumen en el que aquélla se incluye
Las «Galerías» de Antonio Machado: origen y evolución de una metáfora central de su poesía
No full textThe object of the present article is to explain the sudden appearance of the metaphor «galerías» in the early poetry of A. Machado and the use he made of it. He apparently discovered it in J.-K. Huysmans' À rebours, for whom it had served to characterize the essence of Baudelaire's poetry. This will have inspired Machado's study of Les fleurs du mal as well as a series of poems entitled «galerías», showing thematic and stilistic affinities with Baudelaire's and were published mainly in Helios. Subsequently he integrated the metaphor into the text of several other lyrics and, more important still, chose it as the title of a section of the revised Soledades. This evidence of the poems in Helios makes it necessary to reconsider Machado's esthetics in 1903-04 and his relation to Unamuno at the same period.El presente artículo pretende esclarecer la repentina aparición y el uso de la metáfora de «galerías» en la temprana poesía de A. Machado. El poeta al parecer la encontró en À rebours de J.-K. Huysmans quien con ella había caracterizado la esencia de la poesía baudelairiana, hecho que incitó a Machado al estudio de Las flores del mal y a publicar, sobre todo en Helios (1903-04), una serie de poesías tituladas «Galerías» y marcadas por elementos temáticos y estilísticos de Baudelaire. Después integró la metáfora más hondamente en su discurso lírico y la consagró eligiéndola como título de una sección de las segundas Soledades. De esta indagación resulta una nueva valoración de la evolución de sus ideas estéticas en 1904 y de su relación con Unamuno en la misma época
José María Salaverría y la profesionalización del escritor
No full textAn important change took place in the Spanish publishing market during the first years of 20th century. The writers were highly affected by this change because they began to live off literature working as authors of plays and novels and writing in newspapers. In short, they became professionals of writing in a contemporary meaning. José María Salaverría is a good example. He worked in this context and he knew how important the new situation was for the authors. Furthermore, he wrote a lot of pages thinking about writes' role in the modern society and in the Spanish publishing market taking into account their activity as professionals and intellectuals.Durante los primeros años del siglo XX se produjo una importante transformación en el mundo editorial español que afectó también a los escritores. Comenzó para ellos un proceso de profesionalización que les iba a permitir vivir de la literatura en sus distintas manifestaciones: el periodismo, los libros, el teatro, etc. José María Salaverría es un buen ejemplo de la nueva situación del escritor porque desarrolló su actividad en este nuevo contexto siendo perfectamente consciente de ello. Además, dedicó muchas páginas a reflexionar acerca del papel del escritor en el mercado editorial y, en general, en la sociedad, considerando su actividad tanto desde el punto de vista del profesional como del intelectual
Entre novela y teatro: el discurso de Mesonero Romanos sobre los artículos de costumbres en el marco de la transformación moderna del concepto de imitación
Get PDFMesonero presented his articles relating them with bordering genres: the novel and the theatre. His discourse echoed the traditional Aristotelean opposition epic/tragedy —transformed in extension of novel and intensity of dramatic (re)presentation— and, at the same time, the innovating concept of imitation in the 18th century: thus, this paper takes into consideration the European proposals such as Diderot's —the novel as extensive drama— or the French panoramas of customs. Likewise, this article relates Mesonero to the wide ambition of contemporary novelists. A better comprehension is derived from this contextualization, not only of his aspirations, but also of the system of mimetic genres, of the process that unites the particular with the ambition of the whole, of the writer's intense outlook «realist» able to «read» the world.Mesonero presentó sus artículos en relación con dos géneros fronterizos: la novela y el teatro. Su discurso se hizo eco de la tradicional oposición aristotélica epopeya/tragedia —mudada en extensión de la novela/intensidad de la (re)presentación teatral—, a la vez que del innovador concepto de imitación del XVIII: de ahí que este trabajo tome en consideración propuestas europeas como las de Diderot —la novela como drama extenso— o los panoramas franceses de costumbres. Se relaciona asimismo a Mesonero con la ambición abarcadora de los novelistas coetáneos. De esta contextualización se deriva una mejor comprensión no sólo de las aspiraciones de Mesonero, sino también del sistema de géneros miméticos, del proceso que conciliaba lo particular con la ambición de totalidad, y de la intensa mirada «realista» del escritor capaz de «leer» el mundo
Arquitectura y fragmento. Análisis de El Fulgor de José Ángel Valente
Get PDFEl Fulgor constitutes a unique poem built fragmentarily. Its unity comes from the allegorical structure: travel without ending in search of the loved object, daimonic character possessed by eros, cosmic structure of the matter in different orders, isolated moments of sudden revelation and backward, recurrent symbols that form a ritual process. The fragmentary writing, that corresponds well with its allegorical shape, shows a fracture at its beginning and at its end. Each fragment is constituted as a whole which owns a strongly woven phonetic, syntactic and symbolic structure. The poem is ellaborated in an extreme tension towards the absence, matching up then the overflowing and the profusion together with the ellipsis and the oblique nomination; in this way it aims to a trascendence that cannot be reached. The book is shown as the incarnation of the infinite «eros».El Fulgor constituye un poema único construido fragmentariamente. Su unidad procede de la estructura alegórica: viaje sin término en busca del objeto amado, agente «daimónico» poseído por eros, estructuración «cósmica» de la materia en diferentes órdenes, momentos aislados de súbita revelación y retroceso, símbolos recurrentes que configuran un proceso ritual. La escritura fragmentaria, que corresponde bien con su configuración alegórica, muestra una fractura en su origen y en su fin. Cada fragmento se constituye como un todo que posee una estructura fonética, sintáctica y simbólica fuertemente trabada. El poema se elabora en una tensión extrema hacia la ausencia, coincidiendo así el desbordamiento y la profusión junto con la elipsis y la nominación oblicua; de este modo apunta a una trascendencia que no se puede alcanzar. El libro se muestra así como la encarnación de la infinitud del «eros»
¿Es un soneto de Góngora también una alabanza?
Get PDFThis paper calls the identity of lyrical poetry as literary genre into question, starting from a study of the circumstantial poetry. Firstly, an analysis of the first courtly sonnet by Góngora: «A Don Cristóbal de Mora» (1593) shows that the poem is at the same time a literary discourse and a pragmatic one (in order to get the noble's favour). Secondly, a theoretical approach to this problem tries to conclude that the literary genre of lyric contains infinity of texts acting in actual contexts, whose literary quality arises from formal (in the widest sense) features.El artículo cuestiona la identidad de la lírica como género literario. Para ello se lleva a cabo un estudio de la poesía llamada de circunstancias en dos fases. En un primer momento se analiza con detenimiento el primer soneto cortesano de Góngora «A Don Cristóbal de Mora» (1593), y se muestra cómo, desde el punto de vista enunciativo, este poema funciona simultáneamente como discurso literario y como discurso pragmático de alabanza-petición de favor. En segundo lugar, se establece, a partir de las conclusiones del análisis, un marco teórico para demostrar que la lírica alberga una infinidad de discursos que funcionan en contextos de enunciación real y cuyo carácter literario le viene dado por rasgos formales, en el sentido más amplio
Al margen de las Obras de Francisco de la Torre
Get PDFFrancisco de la Torre's Works, published by Quevedo in 1631, enclose a second part, described in later years as an «appendix», with translations that did not belong in the original project prepared by the author some decades before. The summary of the 1588 license for printing describes the work's content as «lyric and adonic verse, and bucolic», without mentioning the translations. The new date throws into question the participation of Almeida and Brocense in the preparation and transmission of the manuscript that came to Quevedo. Therefore, the volume of 1631 cannot be considered as an example of salmantin group's collective poetical essay. Related chronological considerations also throw new light on the relationship between the author and Fernando de Herrera.Las Obras de Francisco de la Torre, publicadas por Quevedo en 1631, incluyen una segunda parte, que más tarde se llamaría «apéndice», con traducciones ajenas al proyecto inicial preparado por el propio autor décadas antes. El sumario de la licencia de impresión de 1588 describe el contenido de la obra aprobada como «los versos líricos y adónicos y la bucólica», sin mencionar las traducciones. La nueva fecha lleva a cuestionar el protagonismo de Almeida y el Brócense en la preparación y transmisión del manuscrito que más tarde llegaría a Quevedo. El volumen de 1631, por lo tanto, no puede considerarse como un exponente de un ejercicio poético colectivo del círculo salmantino. Los datos cronológicos también permiten replantear la relación del autor con Fernando de Herrera