Revista de literatura
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Del papel a las tablas: el proceso transductivo de Cinco horas con Mario, de Delibes (Novela, versiones, representaciones teatrales)
Get PDFThe main objective of this article takes the task of carrying out a comparative analysis between the novel Cinco horas con Mario by Miguel Delibes, two drama script versions written in 1979 and 2001 and finally two theatrical plays based in the previous ones and performed in 1979 and 2003. From a methodological point of view, we first take into consideration the dramatic potential or adaptability of the novel. We then study the text changes implemented to the two drama versions in comparison with novel, as well as the internal similarities and differences. Lastly, we analyze the specifics in communication and performance of the theatrical plays, comparing them to their respective previous written texts.La finalidad de este artículo consiste en realizar un análisis comparativo entre la novela de Miguel Delibes Cinco horas con Mario, sus dos versiones dramáticas realizadas en 1979 y 2001 y dos de las representaciones teatrales basadas en las anteriores y efectuadas en 1979 y 2003. Metodológicamente, se examinan primero las potencialidades teatrales o valores de «adaptabilidad» de la novela; se estudian después las alteraciones textuales generadas con respecto a la obra narrativa por las dos versiones dramáticas, así como sus similitudes y diferencias internas; se acaban analizando por último las especificidades tanto comunicativas como escénicas aportadas por las citadas representaciones teatrales frente a sus distintos antetextos escritos
Las historias de la literatura y la enseñanza pública
No full textThe aim of this study is to assess the role of Histories of Literature in the education of Spanish pupils, especially from the moment when the first modem school curriculum is established and with it appears the first History of Literature in contemporary Spain: that of Gil de Zárate.El objeto de este trabajo no es otro que el de enjuiciar el papel que jugaron las Historias de la literatura en la educación de los escolares españoles, especialmente desde el momento en que se promulga el primer plan de estudios moderno y con él ve la luz la primera Historia de la Literatura de la España contemporánea: la de Gil de Zárate
La identidad nacional y Calderón en la polémica teatral de 1762-1764
Get PDFDrawing on contemporary theories about national identity, legitimacy and intellectual authority this article explores identitarian issues at stake during the 1762-1764 controversy on Spanish theater. Re-reading texts by Clavijo y Fajardo (El Pensador), Nicolás Fernández de Moratín (Desengaños al teatro español and other writings), Mariano José Nipho (Diario Estrangero and La nación española defendida) and José Romea y Tapia (El escritor sin título) we contend that what these authors are debating indeed is not theater but the legitimacy and authority they are claiming for, and ultimately opposing conceptions of national identity. Calderón becoming a cultural icon of such identity. Particularly significant is the role of autos sacramentales in this context. In effect, acrimony and irritation are part of this polemics because orthodox Catholicism is, from a conservative point of view, an essential component of what they consider Spanish national identity. The prohibition of the autos is just a sign of a temporary change in the relationship of forces.A partir de teorías actuales sobre la identidad nacional, la legitimidad y la autoridad intelectual, este artículo explora los puntos clave identitarios que se ponen en juego durante la polémica sobre el teatro español de los años 1762-1764. Mediante una re-lectura de los textos de Clavijo y Fajardo (El Pensador), Nicolás Fernández de Moratín (Desengaños al teatro español y otros escritos), Mariano José Nipho (Diario Estrangero y La nación española defendida) y José Romea y Tapia (El escritor sin título), sostenemos que lo que estos autores discuten realmente no es sobre el teatro, sino sobre la legitimidad y autoridad que reclaman, y en último término concepciones enfrentadas sobre la identidad nacional, de la que Calderón parece convertirse en icono cultural. De particular significación es el papel de los autos sacramentales en este contexto. En efecto, la acritud y la irritación forman parte inseparable de este debate porque el catolicismo ortodoxo es, desde el punto de vista de los conservadores, un componente esencial de lo que consideran la identidad nacional española. La prohibición de los autos no es más que el signo de un cambio provisional en la relación de fuerzas
«La nieve arder». La retórica afectiva en el universo petrarquista de la zarzuela Acis y Galatea
No full text«La nieve arder» analyses the zarzuela Acis y Galatea, with music by José de Literes on a libretto by Antonio de Cañizares, in the context of the Petrarchan-inherited aesthetics. It focuses on the rhetorical aspects expressed both in text and music, strongly influenced by the Aristotelian tradition, and re-interpreted in several textual and musical treatises: Robortello, Herrera, Lope de Vega and, within a musical context, those by Zarlino, Caccini, Galilei, Kircher, Bermudo and Nasarre, amongst others.
This article also takes into account the historical aspects relevant for the first performances of Literes and Cañizares' zarzuela, as well as the social and political circumstances which influenced the introduction of the Italian dramma per música in 17th century Spain.«La nieve arder» analiza la zarzuela Acis y Galatea, con música de José de Literes sobre un libreto de Antonio de Cañizares, en el contexto de la estética barroca de tradición petrarquista. El análisis parte de una descripción de los aspectos retórico-afectivos expresados tanto en el texto como en la música, pertenecientes en su mayoría a la tradición aristotélica reinterpretada en los días del humanismo renacentista en numerosos tratados de retórica y poética (Robortello, Herrera, López Pinciano, Lope de Vega) y de música (Zarlino, Kircher, Galilei, Caccini o, en España, Bermudo y Nasarre).
El artículo toma en cuenta aspectos históricos que resultaron relevantes para las primeras interpretaciones de la obra, además de las circunstancias sociales y políticas que influyeron en la introducción del dramma per música de procedencia italiana en la España del siglo XVII
El modernismo en España: algunos conceptos críticos
Get PDFThis article offers a new understanding of Spanish «Modernismo» which places this concept in that wider trend of Western culture at the beginning of the 20th century generally known as «Modernism» in the anglo-saxon world. Beauty is the central concept in this context; it includes characteristics inherited from the French parnasianism and symbolism and, at the same time, it involves a transcendental dimension which derives from the philosophical and theological Modernism, which is contemporary to the literary one. From this theoretical perspective, I aim to analyze a number of critical approaches derived from the concept of beauty, such as metafiction, identity, time or form. They are described briefly through the words of well-known Modernists such as Unamuno, Azorín, Baroja, Valle-Inclán or Machado.En este artículo se propone una descripción del modernismo español que pueda servir para entender este movimiento como parte de la corriente general de la cultura occidental de la primera mitad del siglo XX que se conoce en el ámbito anglosajón con el nombre de Modernism. Para ello aparece como fundamental la noción de belleza. Esta noción por una parte une en sí características heredadas del parnasianismo y del simbolismo. Por otra, tiene una dimensión trascendente propia del modernismo filosófico y teológico contemporáneos al literario. Desde esa perspectiva se proponen a continuación una serie de criterios de juicio anejos al concepto de belleza tales como la metaficción, la identidad, el tiempo y la dimensión formal. Se describen de manera sumaria, a través de las palabras de destacados modernistas como fueron Unamuno, Azorín, Baroja, Valle-Inclán o Machado
Bartolomé Cairasco de Figueroa y el auto sacramental: La Comedia del Alma
Get PDFIn spite of its title, Comedia del Alma, by Bartolomé Cairasco de Figueroa, is an allegorical religious play. This literary work not only is an inusual testimony of this gender in Canarian Islands; it's also one of the best allegorical religious plays of the Spanish Renaissance. Comedia del Alma alternates between humor and seriousness, abstract ideas and humanization, learned and popular style, verse and prose. However, its principal characteristic concerns the allusions which the characters make to the reality close to the audience and the fierce attack launder on the Canarian society.La Comedia del Alma, de Bartolomé Cairasco de Figueroa, pese a su título, pertenece al género dramático conocido como «auto sacramental». No sólo es uno de los escasos autos sacramentales escritos en las Islas Canarias, sino que además es uno de los mejores del siglo XVI español. La pieza teatral se ajusta en muchos aspectos a las características del género: mezcla lo serio y lo cómico, lo abstracto y la humanización, lo culto y lo popular, la prosa y el verso... Pero quizás la mayor particularidad de la obra sean las referencias a la realidad inmediata de los espectadores que aparecen en ella y las críticas que algunos personajes alegóricos hacen de las costumbres de la sociedad canaria de la época
Massimo Bontempelli y la crítica española de entreguerras: nota sobre la recepción de Nostra Dea en Madrid (1926)
Get PDFMassimo Bontempelli's plays are of highly historical importance in the avant-garde. Among them. Nostra Dea (1925) achieved considerable fame and Margarita Xirgu even decided to present it to the public in Madrid as early as 1926. The critics welcomed the innovative experience and praised both the acting and the staging, colourful and consistent with the modern symbolical features of the text, but many did not conceal their disappointment in front of the alleged superficiality of the plot and the characters of the play, whose frivolous humour appeared to conflict with the intended allegory. Only some pointed out that no consistency was to be asked from a play whose main interest was the «pure form». The play was considered nevertheless little more than a modern farce, what may illustrate the mixed reception in Madrid of the supposedly lighter manifestations of the avant-garde theatre.Las obras de Máximo Bontempelli revisten gran importancia histórica en las vanguardias. Nostra Dea (1925), por ejemplo, se hizo bastante famosa y Margarita Xirgu decidió presentarla al público madrileño ya en 1926. Los críticos aplaudieron la innovadora representación, especialmente por la interpretación y la puesta en escena, colorista y ajustada a las características simbólicas modernas del texto, aunque muchos no pudieron ocultar su decepción por la presunta superficialidad del argumento y los personajes de la obra, cuya comicidad frívola parecía disonar de la alegoría pretendida. Sólo algunos señalaron que no había que buscar coherencia alguna en una pieza cuyo interés principal residía en la «pura forma». Aun así, la obra se consideró poco más que una farsa moderna, lo que puede servir de ejemplo de la contradictoria recepción en Madrid de las manifestaciones supuestamente más ligeras del teatro de vanguardia
El tema de la ceguera en la literatura religiosa de Lope
Get PDFIn baroque literature, el desengaño is a commonplace that gets a large development. El desengaño means that man realizes that everything he can see is «vanas sombras». In this article, the question of blindness in Lope de Vega's religious poetry is studied through three different aspects: first, blindness of the self in religious poetry is considered as a transformation «a lo divino» of petrarchist lover blindness. Secondly, the divine call is studied in some literary and religious texts, like Saint August Confessions, or Lope de Vega's Soliloquios. Finally, the different methods used by the Society of Jesus to finish with man's blindness (compositio loci, emblems) are analysed.En la literatura barroca, el desengaño se convierte en un lugar común que recibe un amplio desarrollo. El desengaño consiste en que el hombre se da cuenta de que lo que ve con sus ojos es falso, puesto que las bellezas de la tierra sólo son «vanas sombras». En este artículo se estudia el tema de la ceguera en la literatura religiosa de Lope, teniendo en cuenta tres aspectos diferentes: en primer lugar, se analiza la ceguera del yo de la literatura religiosa como transformación «a lo divino» de la ceguera del enamorado petrarquista. En segundo lugar, se estudia en qué consiste la llamada divina en algunos textos religiosos y literarios, como las Confesiones de San Agustín o los Soliloquios de Lope. Por último, se estudian los métodos que emplea la Compañía de Jesús (composición de lugar, libros de emblemas) para acabar con la ceguera del hombre
Difusión y cronología de la poesía burlesca de Quevedo: una revisión
Get PDFQuevedo's burlesque poetry was very well known during his lifetime, even if today not many manuscripts or printed testimonies exist. Through the quotations and imitations of other authors of his age it is possible to deduce the success and the approximate date of composition of these poems.La poesía burlesca de Quevedo conoció una importante difusión durante su vida, pese a que hoy se conserven relativamente pocos testimonios impresos y manuscritos. A través de las citas e imitaciones de otros autores de su época es posible deducir el éxito de estos poemas y su fecha aproximada de composición