Revista de literatura
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Notas a diez poemas de guerra de Antonio Machado
Get PDFMain possible data concerning the editing of Antonio Machado’s last poems: dates of composition, biographical context, mistakes in further editions, reconstruction according to autographs.Principales datos que pueden establecerse con respecto a la edición de la poesía escrita por Antonio Machado en su etapa final: fechas de composición, circunstancias biográficas, errores de transmisión, fijación textual a partir de los autógrafo
Historia y punición: Ángel Valbuena Prat, depurado
Get PDFThe present article delves into the purge file on the Professor and literaty historian Ángel Valbuena Prat. In 1943, Valbuena was forcefully removed from his teaching post at the Faculty of Arts in Barcelona and sent to that in Murcia. This administrative measure was mainly motivated by certain aspects of his Historia de la literatura española (A History of Spanish Literature; Barcelona, 1937). The analysis carried out in what follows throws light on how the repression enforced by Franco’s dictatorship affected the university life of the period, while simultaneously providing information on the reception and history of one of our most prestigious works of literary historiography in the 20th century.El artículo analiza el expediente de depuración del catedrático e historiador de la literatura don Ángel Valbuena Prat. Valbuena fue trasladado forzosamente desde su puesto en la Facultad de Filosofía y Letras de Barcelona a la de Murcia en 1943. La motivación de este acto administrativo se basó principalmente en determinados aspectos de su Historia de la literatura española (Barcelona, 1937). El interés del trabajo procede no sólo de la información que aporta sobre la represión de la dictadura franquista en el ámbito universitario, sino también de los datos que se proporcionan en torno a la recepción e historia de uno de nuestros textos de historiografía literaria de mayor prestigio a lo largo del siglo XX
Las Silvas de Juan Lorenzo Palmireno
Get PDFThis paper examines the works titled Silva by Juan Lorenzo Palmireno. The analysis of these texts sheds light on Palmireno’s understanding of the word and its possible implications
in the sixteenth century. The study identifies an interpretation of silva as a way of writing different from his predecessor, Pedro Mexía, who first used it to title his work Silva de varia lección twenty years ago. The lack of any intention to arrange its structure gives these silvas the characteristic of a literary draft, a feature derived from one of the meanings of silva inherited from the Classical Age. Moreover, Palmireno’s works reveal an encyclopedic project of which the miscellany (represented by silva) forms a part. Furthermore, the silvas of Palmireno act as a transition to the later development of silva as a genre, which finds its educational objective being taken over gradually by the anxiety to provide entertainment.El artículo examina las obras tituladas Silva de Juan Lorenzo Palmireno. El análisis de estos textos deja constancia de cómo el humanista entiende la palabra y sus implicaciones en el siglo XVI. El estudio identifica una interpretación de silva como una manera de escribir distinta de su predecesor, Pedro Mexía, quien veinte años antes la utilizó para nombrar a su obra Silva de varia lección. La falta de la intención en ordenar los textos les otorga a las silvas palmirenianas la característica de un borrador literario, uno de los significados de la silva desde la Edad Clásica. Además, las obras del humanista aragonés muestra su proyecto enciclopédico del autor que integra la miscelánea (representada por la silva) como una parte. Estas silvas también actúan como la transición para el desarrollo de la silva como género que encuentra su objetivo educacional sustituido gradualmente por la finalidad de
ofrecer entretenimiento
Hernando de Acuña: su poética y su «sabrosa historia del alma»
Get PDFPoet of solitude in the nidst of war, Hernando de Acuña belongs to the first generation of neoclassical emulators of that «certain rule» that characterized the work of the Spanish classic Garcilaso de la Vega. Acuña’s locution is marked by that happy marriage of the plainness of popular language and the simplicity of polished classicism that is the hallmark of fifteenth-century Spanish literature. Most notable in Acuña’s individual style is a fruitful interplay between plainness and the feeling of the sublime; the poet reflects on his style in his poems. Acuña conceives the whole of his poetic work as the history of his soul. Through the content of the latter the extraordinary sympathy of the poet soldier is revealed, and through the structure of his history one discovers his unsuspected talent as a narrator. The order that he gave his poems is instrumental for their narrative vein.Poeta de la soledad en medio de la guerra, Hernando de Acuña pertenece a la primera generación de emuladores de esa «regla cierta» que caracterizó a la obra del clásico español Garcilaso de la Vega. En la locución de Acuña se destaca ese feliz maridaje de la llaneza del lenguaje popular y la sencillez del clasicismo depurado que es el sello de la literatura quinientista española. Lo más notable del estilo individual de Acuña es un fecundo juego entre la llaneza y el sentimiento de lo sublime; sobre su estilo el poeta reflexiona en sus poemas. Acuña concibe el conjunto de su obra poética como la historia de su alma. Por el contenido de ésta se revela la extraordinaria simpatía del poeta soldado, y por la estructura de su historia se descubre su insospechado talento de narrador. El orden que dio a sus poemas es instrumental para su veta narrativa
El hombre que murió en la guerra, El hombre que yo maté de Rostand Lubitsch y los intertextos de Manuel Machado
Get PDFThis paper supports the fact that Manuel Machado’s knowledge of the filmic adaptation of Lubitsch as well as the theatrical version of The man that I killed by Maurice Rostand (which was also reviewed by him) might be one of the most important stimuli to write The man who died in the war. On the other hand, a «Chronicle from Paris», which was written by Manuel Machado in the French trench during the First World War and published in 1919, appears as an intertext in the first play of The man who died in the war. These facts, which were unknown until present, point out that the paternity of The man who died in the war does not exclusively belongs to Antonio Machado, but also to Manuel, who probably impulses the work from the beginning playing a crucial role in its elaboration.Este artículo muestra que el hecho de que Manuel Machado conociera la adaptación cinematográfica de Lubitsch y la versión teatral de El hombre que yo maté de Maurice Rostand (la cual reseñó), pudo ser uno de los principales estímulos para la redacción de El hombre que murió en la guerra, dadas sus numerosas coincidencias argumentales. Por otra parte, una «Crónica de París» de Manuel Machado, escrita desde el frente francés de la Gran Guerra y publicada en 1919, aparece como intertexto en el primer acto de El hombre que murió en la guerra. Estos datos, desconocidos hasta el presente, indican que la paternidad de El hombre que murió en la guerra (de la que también se estudia su génesis, su estreno y sus intentos previos de ser llevada a escena) no pertenece exclusivamente a Antonio
Machado, y también que Manuel Machado no jugó un papel subordinado o pasivo en su elaboración, sino que seguramente fue su principal impulsor
Sobre el alma: matrimonio, confesión y casuística en torno a El Burlador de Sevilla
Get PDFAlong its critical interpretations, El burlador de Sevilla has given ground to a series of disquisitions that have to do with the concept of «effective» and «sufficient grace» for a sinner to be forgiven. The present article widens the links between the drama and theological writings of its time, especially confessional and matrimonial casuistry, in order to approach a new theory of the donjuanesque soul, which puts it in a context of insurmountable irremissionA lo largo de su interpretación crítica El burlador de Sevilla ha dado lugar a una serie de disquisiciones concernientes a la «gracia efectiva» y «gracia suficiente» para la salvación del pecador. Este artículo amplía los vínculos entre esta comedia y la literatura teológica de su época, concretamente la casuística confesional y matrimonial, para aproximarse a una nueva teoría del alma donjuanesca que la enclava en un contexto de irremisión insalvabl
Notas para una biografía del predicador real Jerónimo de Florencia (1565-1633)
Get PDFThe article summarizes my research on the royal preacher Jerónimo de Florencia, who, along with Paravicino, was the most renowned preacher during the reign of Philip III and part of that of Philip IV. This study provides information on his work, comprised fundamentally of his important funereal prayers, and the impact that it had on his epoch. The second part of the study analyzes his biography, influenced by his close ties to power, especially by his relationship with Philip III, whom he served as confident, and who has been attributed a very direct participation in crafting the clauses of the king’s last will and testament. Florencia’s privileged situation continued with the new king, Philip IV, as revealed by his being named confessor of the princes don Carlos and don Fernando, and by his inclusion as a member of the famous Reformation Council, among other honors.El artículo resume nuestras investigaciones sobre el predicador real Jerónimo de Florencia, el más destacado, juntamente con Paravicino, durante el reinado de Felipe III y parte del de Felipe IV. En él se da cuenta de su obra, constituida fundamentalmente por sus importantes oraciones fúnebres, y de la proyección que ésta tuvo en su época. La segunda parte del trabajo analiza su biografía determinada por su vinculación al poder, especialmente por su relación con Felipe III, de quien fue confidente y al que se atribuye una participación muy directa en la redacción de las mandas de su testamento. Con el nuevo rey Felipe IV, esta situación privilegiada se mantuvo como revela su nombramiento de confesor de los infantes don Carlos y don Fernando, y el formar parte de la famosa Junta de Reformación, entre otras
De ruinas y cristales: una poética del tiempo en los textos de Aníbal Núñez
Get PDFThis article offers a reading of the poetical texts of Aníbal Núñez (Salamanca, 1944-1987) focused on the study of two of its most important images, the ruin and the crystal. In the ruin motif many different literary traditions (Baroque, Romantic, Postmodernist) coincide, establishing a dialog with the corpus of the twentieth century. On the other hand, crystals as a heuristic model refer to Gilles Deleuze’s esthetics. Firstly, the analysis will provide the bases of a «syntax of the imaginary» in Nuñez’s poetry, accounting for the logic that rules the relations among images gathered around both nuclear metaphors (Burgos 1982). Secondly, it will trace the «anthropologic journey» of ruins and crystals as dynamic images that arise from the poem and reach subjective and social imaginaries (Durand 1960, 1993). In conclusion, some guidelines will be proposed in order to define the poetics of time inscribed in the Spanish author’s texts.Este trabajo propone una lectura de los textos poéticos del salmantino Aníbal Núñez (1944-1987) a partir del estudio de dos de sus imágenes fundamentales, la ruina y el cristal. En el motivo de la ruina coinciden diferentes tradiciones literarias (barroca, romántica, postmoderna) con las cuales dialoga el corpus del siglo veinte, en tanto que los cristales como modelo heurístico remiten al pensamiento estético de Gilles Deleuze. En primer lugar, se plantearán las bases de una «sintaxis del imaginario» en la poesía de Núñez, es decir, de la lógica que gobierna las relaciones de las imágenes reunidas en torno a estas dos metáforas nucleares (Burgos 1982). En segundo lugar, se buscará perfilar el «trayecto antropológico» de las ruinas y los cristales en tanto imágenes dinámicas, que desde el cuerpo del poema se vinculan con las resonancias pulsionales subjetivas y el imaginario del contexto y la tópica social (Durand 1960, 1993). A modo de conclusión, se propondrán algunos lineamientos para definir una poética del tiempo inscripta en los textos del autor español