Revista de literatura
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Acerca de los tonos en literatura
No full textThis article tries to elaborate a definition of tone in the different arts and specially in literature. The definition is based on the emotional affects as releasing elements. Tones are divided in natural and ficcional ones; both are transmitted in three phases: firstly tones are released by affects, secondly affects are transformed in perceptible tones and third: tones are retransformed in affects in the reception. Finally the article offers a rough draft of tones in the different arts with special stress on literature.En este artículo se intenta formular una definición de los tonos en las artes y en la literatura. La definición se basa en los afectos como desencadenantes. Se distingue entre tonos naturales y ficcionales; en ambos casos la transmisión se realiza en tres fases: los tonos se desencadenan a través de los afectos, luego se plasman sensorialmente en tonos y, finalmente, se vuelve a transformar en afectos en la recepción. Al final se ofrece un esbozo de los tonos en las diversas artes haciendo especial hincapié en la literatura
Edgar Neville y la comedia de la felicidad
Get PDFHappiness comedy places in the escape drama, which was practised by some outstanding authors of Franco's dictatorship. This genre has been frequently considered as a kind of answer to a mediocre reality and an invitation to imagination in order to compensate it. However, in the case of some authors like Edgar Neville, happiness comedy had a more direct relation with the vital experience of a cultured and refined minority, that had always been prepared to make the most of a happiness wich, for them, was not only the illusion of a stage.La comedia de la felicidad se enmarca en el teatro de evasión cultivado por destacados autores del período franquista. Esta modalidad a menudo ha sido considerada como una respuesta a una realidad mediocre y una invitación a la imaginación para compensarla. Pero, en determinados autores como Edgar Neville, la comedia de la felicidad tenía una más directa relación con la experiencia vital de una minoría culta y refinada, siempre dispuesta a disfrutar de una felicidad que para ellos no era tan sólo la quimera de un escenario
Repensando la literatura como arte (Ensayo sobre una definición de la literatura)
Get PDFWe should do what unites. The burdening multiplication of definitions of art and literature which accumulates postmodern thinking makes urgent a reflection about the common aspects and criteria of art and thus about the criteria allowing a definition of literature as one of the arts beyond all historical and factical diversity which logically must exist. The essay proposes a new and altogether ancient definition of the arts based on their capacibility and obligation to make transparent being by means of the transcendentals.Hay que hacer lo que une. La agobiante multiplicación de definiciones del arte y de la literatura que va acumulando el pensamiento postmoderno vuelve urgente una reflexión sobre los aspectos y criterios comunes que poseen las artes y con ello, los criterios que permiten definir la literatura como una de las artes más allá de la diversidad histórica y fáctica que evidentemente existe. Este ensayo propone una nueva y a la vez antigua definición de las artes basada en la capacidad y obligación de las artes de hacer transparente el ser a través de los transcendentales
Clarín y Picón: del desencuentro a la amistad
Get PDFThe study of the interactions between authors sheds some light on several aspects of their lives. That is the case of the barely studied relationship between Leopoldo Alas and Jacinto Octavio Picón, two writers with parallel existences in personal and literary terms. Picón was the first target of Alas' biting satire, to which Picón responded with modesty and caution. However, following these tense first steps, their relationship changed due to two key events in Clarín's life and Picon's reaction to both of them; the death of Clarín's father and the publication of La Regenta fostered a reconciliation that eventually transformed the initial disputes into a warm friendship.El conocimiento del trato entre escritores desvela a veces momentos significativos de su vida y facetas relevantes de su personalidad. Así ocurre en el caso de la relación, hasta hoy apenas estudiada, entre Leopoldo Alas y Jacinto Octavio Picón, dos autores rigurosamente coetáneos, con una trayectoria y una obra paralelas en más de un aspecto. Corresponderá a Picón el dudoso honor de ser el primer blanco de la sátira mordaz del joven Alas, que se ensañará con quien, sin embargo, le replicará modesta y mesuradamente. La reacción de Picón ante sendos hechos trascendentales de la vida personal y la carrera literaria de Clarín, la muerte de su padre y la publicación de La Regenta, favorecerá un acercamiento que acabará por vencer las muchas reticencias de Alas, hasta alcanzar una sincera amistad en los años finales de la vida del asturiano
Un impresor ante la crisis de las Luces: Fermín Villalpando (1794-1830)
Get PDFTaking as its point of departure an exhaustive series of cuantitative analysis, this article studies the production of the printer Fermín Villalpando, active in Madrid between the years 1794-1830. Throughout his business career, which extended from the reign of Charles IV to the restoration of the absolutist monarchy under Ferdinand VII (having been able to survive the dramatic and fateful years of the Peninsular War), Villalpando printed a total of 281 different works, covering a broad spectrum of topics (new thought, travel literature, poetry, theatre, Spanish classics, medicine, law, religion), all of which reflect, as would a seismograph, the political unrest and changing cultural fashions of these difficult decades. (In 1821, for example, he printed in his presses works by Jeremy Bentham, Cesare Beccaria and Fray Diego José de Cádiz). Characteristically, the Villalpando press always took special care with the material design and presentation of its books, specializing in small formats that combine beautiful workmanship with a serene Neoclassical design.Partiendo de una serie de análisis cuantitativos, este artículo estudia la producción del impresor Fermín Villalpando, activo en Madrid entre 1794 y 1830. Durante su carrera, que se extiende entre el reinado de Carlos IV, la Guerra de la Independencia y la restauración bajo Femando VII, Villalpando imprimió un total de 281 títulos diferentes, encuadrados en un variado conjunto de temas (pensamiento, viajes, poesía, teatro, clásicos españoles, medicina, derecho, religión), que reflejan como un sismógrafo las modas culturales, los vaivenes políticos y la incertidumbre social de estas difíciles décadas (así, por ejemplo, en 1821 comparten su sello editorial Jeremy Bentham, Cesare Beccaria y fray Diego José de Cádiz). Muy cuidadoso con el diseño material, la imprenta de Villalpando se especializará en un libro de bolsillo que combina una bella factura con una serena apariencia neoclásica
Una lectura «sentimental» de La Serafina de José Mor de Fuentes
Get PDFThe basic premise of the article is the consideration of La Serafina as a sentimental novel, in which the account of the origins and development of a love relationship is the explicit aim of the protagonist and which, in consequence, becomes the structuring principle for other elements in this epistolary text. In this 'sentimental' interpretation of Mor de Fuentes's novel the feelings of the protagonist in the initial stages of the love relationship are read in the light of the conventions and features found in the medieval tradition of courtly love literature. This idealizing cultural context matches the tendency of Alfonso to give a literary reading to his life. Furthermore, the irony with which those features are elaborated provides the distance necessary to analyze feelings from a perspective which is both emotional and rational, and in turn characteristic of the eighteenth-century sentimental novel.El artículo parte de la consideración de La Serafina como una novela sentimental, en la que el relato del nacimiento y desarrollo de una relación amorosa constituye el objetivo declarado de la escritura del protagonista y se convierte así en el eje estructurador de los demás elementos de la narración epistolar. El trabajo propone una lectura 'sentimental' de la novela de Mor de Fuentes, en la que se interpretan los sentimientos del protagonista en los primeros estadios de esa relación amorosa a la luz de las convenciones y tópicos literarios de la tradición medieval del amor cortés. Este referente cultural idealizador se aviene bien con la tendencia de Alfonso a literaturizar su vida; además, la ironía con la que reelabora esos tópicos le proporciona la distancia necesaria para analizar sus sentimientos desde una perspectiva a la vez emocional y racional, muy propia de la novela sentimental del siglo XVIII
Gabriel Miró, Del vivir (1904) y su ruptura con la convención novelesca
Get PDFI'm trying to analyze, with our new criteria, Del vivir, the first work recognized by Gabriel Miró as his, after repudiating his two previous novels. The proposal, documented, of the writing date allows venturing one hypothesis: the influence that Antonio Azorin could exercise over the young Miró. The novelistic model found in the Jose Martinez Ruiz work teaches him to disregard the argument in order to attend to the life, and allows him to conceive a character (whom we only know that his name is Sigüenza) without neither physical features nor story, in order to emphasize its substance and moral nature.Pretendo analizar, con nuevos criterios, Del vivir, la primera obra que Gabriel Miró reconoce como suya después de repudiar sus dos novelas anteriores. La propuesta, documentada, de la fecha de escritura permite aventurar una hipótesis: la influencia que Antonio Azorín pudo ejercer sobre el joven Miró. El modelo novelístico que encuentra en la obra de José Martínez Ruiz le enseña a prescindir del argumento para atender a la vida, y le permite concebir un personaje (del que sólo sabemos que se llama Sigüenza) sin rasgos físicos y sin historia, para destacar su sustancia y carácter moral
Sobre el «monólogo dramático» (Ilustración en el Poema conjetural de Borges)
Get PDFThis article presents an analysis of Jorge Luis Borges' «Poema conjetural», emphasizing its relation to the type of texts that the critical tradition has denominated «dramatic monologues » —fundamentally from Robert Browning's innovations in the statute of the poetic person. In «Poema conjetural» we see a clear example of the problems associated to the simulation of the first person in the lyrical poem. From the analysis a few guidelines are proposed for reading any poem in which the self appears to be deliberately fictitious.Este artículo presenta un análisis de «Poema conjetural», de Jorge Luis Borges, que enfatiza su relación con el tipo de textos que la tradición crítica —a partir, fundamentalmente, de las innovaciones de Robert Browning en el estatuto del yo poético— denomina «monólogos dramáticos». «Poema conjetural» es un ejemplo privilegiado de los problemas asociados al fingimiento del yo en el poema lírico. Del análisis se deriva la proposición de algunas coordenadas de lectura válidas para cualquier poema en que el yo aparezca intencionado como ficticio