Revista de literatura
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Tras ser desfigurado, Francisco de Rojas Zorrilla entra en el parnaso español. Los siglos XVIII y XIX
Get PDFThe article studies the presence of the theater of Francisco de Rojas in the Spanish scenes of centuries XVIII and XIX, as well as the way in which the critical and historians of Literature valued that author. The refundiciones of their works, their relation with Fernandez de Moratín and their entrance in the national Parnaso are detailed.El artículo estudia la presencia del teatro de Francisco de Rojas en los escenarios españoles de los siglos XVIII y XIX, así como el modo en que los críticos e historiadores de la literatura valoraron a ese autor. Se detallan las refundiciones de sus obras, su relación con Fernández de Moratín y su entrada en el Parnaso nacional
Bibliografía crítica sobre Francisco de Rojas Zorrilla
Get PDFNo Abstract provided by the author.El autor no proporcionó resumen
Rojas Zorrilla y otros dramaturgos españoles en la biblioteca de un sefardí de Gibraltar del siglo XVIII
Get PDFThe manuscript Ms 22090 preserved in the National Library in Madrid is the Cancionero de Abraham Israel, a collection of poems and songs in Spanish, English and lingua franca collected by a Sephardic Jew of Gibraltar from 1761 to 1770. The manuscript also included under the title «Notta de las comedias que tengo en libros» (‘list of the plays I have in books’), a small list of 36 titles of 17th Century Spanish plays, one of whose is Rojas Zorrilla’s Progne y Filomena. The aim of this article is to identify the plays cited in that list, paying special attention to the editions along the 18th century, and to analize how Jews of Gibraltar become from early times a link between Spanish modern culture and Sephardic Jews settled in Morocco, and contributed to the re-hispanization of Morrocan Sephardic language and culture that reach its highest point in the 20th century.El manuscrito Ms 22090 de la Biblioteca Nacional de Madrid es el Cancionero de Abraham Israel, una colección de poemas y canciones en español, inglés y lingua franca recogidos por un sefardí de Gibraltar desde 1761 hasta 1770. En el manuscrito se incluye también, bajo el título «Notta de las comedias que tengo en libros» una breve lista de 36 titulos de obras teatrales españolas del siglo XVII, entre ellas Progne y Filomena, de Rojas Zorrilla. En este artículo identificamos las obras mencionadas en esa lista, con especial atención a las ediciones sueltas impresas en el siglo XVIII, y analizamos cómo los judíos de Gibraltar se convirtieron desde época temprana en un puente entre la cultura española peninsular moderna y la de los sefardíes de Marruecos, lo cual contribuyó a la rehispanización de la lengua y la cultura de los sefardíes marroquíes, que culminó en el siglo XX
Experimentación dramatúrgica en Rojas Zorrilla: alternancia y simultaneidad espacial en Los trabajos de Tobías
Get PDFThis article aims to analyse the technique used by Rojas Zorilla in a religious comedy of biblical derivation to represent, in a parallel way, dramatic actions that are simultaneously developed in very separate dramatic spaces. Although basing his approach on ancient stage procedures, by combining these with modern techniques the result is of such originality that we consider it to be «experimentation». In order to properly value his creative method, a close comparison is made between the biblical narrative, a sixteenth century auto, and a comedy by Lope de Vega that address the same subject.El objetivo de este artículo es analizar la técnica empleada por Rojas Zorrilla, en una comedia religiosa de fuente bíblica, para representar de modo paralelo acciones dramáticas que se desarrollan simultáneamente en espacios dramáticos muy alejados. A pesar de basarse en procedimientos escénicos antiguos, al combinarlo con técnicas modernas el resultado es de tal originalidad que lo calificamos de «experimentación». Para valorar debidamente su modo de componer, se hace una estrecha comparación con el relato bíblico, con un auto del siglo XVI y con una comedia de Lope de Vega que tratan el mismo tema
Rojas Zorrilla ante la crítica romántica
Get PDFTo Romantic Criticism, Rojas Zorrilla’s fame becomed obscure by the figure of his contemporary, friend and collaborator, Pedro Calderón de la Barca. This logical situation is clearly evident in the great german critics: Rojas Zorrilla is scarcely mentioned by the Schlegel brothers. To other historians he occupied a secondary place and the only exception was Johann Ludwig Tieck, who exalted his works even above Calderón masterpieces. It can be affirmed that Rojas Zorrilla reception was irregular. If we examine Musso Valiente’s library, Agustín Durán’s Discurso, and the romantic period editions, we will find some interest in his figure and that it was situated in a secondary place in relation to our great theater.
It seems clear that Martínez de la Rosa and Alberto Lista were the critics who pay more attention to him. Martínez de la Rosa established an approach based in the neoclassic topics about our writer, meanwhile Alberto Lista developed a closer and original reading, specially centered in the poet’s tragic dimension and elements that, from his point of view, anticipated romantic Aesthetics. Rojas Zorrilla inclusion in romantic Literary Histories, and his edition in the «Biblioteca de Autores Españoles», prepared by Mesonero Romanos, make him enter the canon among the «six great stars» in Spanish Golden Age Theater.Para la crítica romántica, la fama de Rojas Zorrilla quedó oscurecida, de forma perfectamente lógica, por la de su coetáneo, amigo y colaborador don Pedro Calderón de la Barca. Esta situación es muy patente en los grandes críticos alemanes. Los hermanos Schlegel apenas citan a nuestro dramaturgo. Otros historiadores le conceden un lugar secundario, con la excepción de Johann Ludwig Tieck, que lo exaltó incluso por encima del autor de La vida es sueño. La recepción de su obra en España fue irregular. Del análisis de la biblioteca y escritos de Musso Valiente, del discurso de Agustín Durán, de las ediciones de la época romántica... podemos deducir el interés de su figura y su obra, limitado frente a los grandes genios de nuestra escena, pero siempre presente en un discreto segundo plano. Sin duda, los críticos que mayor atención le prestaron son Francisco Martínez de la Rosa, que sintetiza los tópicos neoclásicos en torno a nuestro autor, y Alberto Lista, que tiene una mirada más original y atenta, centrada especialmente en la dimensión trágica del poeta y en los anticipos de la estética romántica que cree ver en él. La presencia del toledano en las historias literarias del Romanticismo y su edición, en solitario, en la «Biblioteca de autores españoles», preparada por Mesonero, lo canonizan como uno de «los seis astros mayores» de nuestra dramaturgia áurea
Otro paso ‘fuera del tiempo’: Al volver la esquina de Carmen Laforet
Get PDFThis work deals with Carmen Laforet’s novel Al volver la esquina, which was published posthumous by Destino in 2004 when the writer herself died. In this novel the organization and the complexity of the narrative text represent a new and interesting stage in the stylistic evolution of Laforet’s writing. This article wants to analyse some aspects of the narrative structure of the novel (focusing, time dealing and characterization) in order to include it in the unfinished trilogy, called «Tres pasos fuera del tiempo», of which it is its second part, after the publication of La insolación in 1963.Se estudia aquí la novela Al volver la esquina, de Carmen Laforet, publicada de manera póstuma por la editorial Destino en 2004, el mismo año de la muerte de la escritora. En esta obra, la articulación y la complejidad de la estructura narrativa representa una nueva e interesante etapa de la evolución estilística de Laforet. Este artículo se propone analizar ciertos aspectos de la organización narrativa de esta obra (focalización, tratamiento del tiempo y fisonomía de los personajes), insertándola en el contexto de una trilogía inacabada, titulada «Tres pasos fuera del tiempo», de la que representa la segunda parte, tras la publicación, en 1963, de La insolación
La poesía inglesa de la naturaleza en el XVIII y su influencia en Meléndez Valdés
Get PDF‘Nature’ is a key word at the beginning of the 18th c. that appear in all fields of knowledge; the term is frequently repeated by literary critics, and thus Pope would advice poets: «First follow Nature, and your Judgment frame/By her just Standards, which is still the same», Essay on Criticism. Under the influence of Descartes, Newton and Locke, the beauty mean harmony, balance and perfect measure. During the fist quarter of 18th c. the representation of nature wild end up in the Thomson’s poem Winter. Would read the scottish poet in the english original (in his library there is a sample of the 1744 edition), and the poem wild exert considerable influence on the poet from Extremadura, above all in the Odas filosóficas y sagradas.Nature’ es una palabra clave a comienzos del siglo XVIII que aparece en todos los campos del conocimiento; el término es repetido una y otra vez por los críticos literarios, y así Pope aconsejará a los poetas: «First follow Nature, and your Judgment frame/By her just Standards, which is still the same», Essay on Criticism. Bajo la influencia de Descartes, de Newton y de Locke, la belleza viene a significar armonía, equilibrio y orden perfecto. Durante el primer cuarto del XVIII la representación de la naturaleza desembocará en la obra de Thomson, Winter. Meléndez leerá al poeta escocés en el original inglés (en su biblioteca consta un ejemplar de Seasons, edición de 1744), y el poema ejercerá bastante influencia sobre algunas composiciones del extremeño, sobre todo en las Odas filosóficas y sagradas
Espacios dramáticos en Rojas Zorrilla
Get PDFSpace is a fundamental element in theatre and Rojas uses both open and closed spaces with a great ability. He even alternates one and other, open and closed spaces, and includes light and darkness’ contrast in order to intensify the dramatic tension. A detailed analysis of the function of space in Lo que quería ver el marqués de Villena and Casarse por vengarse, shows the important role that space plays in the development of action, in the transmission of emotional feelings or dramatic situations, and even in the representation of theatrical features.El espacio resulta fundamental en el teatro y Rojas utiliza con gran habilidad tanto los espacios abiertos como los cerrados. Incluso alterna unos y otros y los acompaña del contraste entre luz y oscuridad para intensificar la tensión dramática. Un examen detenido de la función del espacio en Lo que quería ver el marqués de Villena y Casarse por vengarse, muestra la importancia del espacio para la acción, para transmitir estados emocionales, situaciones dramáticas e incluso representar la teatralidad