Revista de literatura
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José de Cañizares (1676-1750): un panorama crítico, una reivindicación literaria
Get PDFJosé de Cañizares (1676-1750), Spanish dramatist from Madrid, being his production assorted and prolific in genre and theme, with about eighty plays. It is offered different views of literary crititcism to establish that, seldom, the study of his author has been focused on starting from his own texts and documentary sources, so Cañizares´ work and personality perception have been restricted to a criticisms, which have been repeated along the history of literature.José de Cañizares (1676-1750), dramaturgo madrileño. Su producción es amplia, alrededor de ochenta obras, y variada en su género y temática. Se ofrecen las distintas visiones de la crítica literaria para comprobar que, en contadas ocasiones, se ha enfocado su estudio a partir de los propios textos y de las fuentes documentales; de tal manera que la percepción de la obra y la figura de Cañizares ha quedado limitada a las críticas que han ido repitiéndose a lo largo de la historia de la literatura
Entre calvos anda el juego: la insistencia de un tema satírico en Rojas Zorrilla
Get PDFSatires against bald men intensified in early modern Spain as the genre developed. As a bald man himself, Francisco de Rojas Zorrilla used the motif with less seriousness than some other writers suffering from the same condition. He also used it more frequently, as he is the playwright of the time that has left us more examples, no less than 17 cases spread over 13 plays, all of them with a burlesque purpose. In all cases, his jokes on bald men say about his persona as much as about his relations with his peers, as well as with the audience in general. Ultimately, some of these satirical uses could be useful in tracing his name behind some texts of dubious authorship.Las sátiras contra calvos se intensificaron en la época barroca al compás que lo hizo el género. Las condición de tal de Francisco de Rojas Zorrilla no le impidió utilizar el motivo satírico con más desenfado que el que se aprecia en otros escritores afectados. Y con más insistencia: es el dramaturgo del siglo XVII del que más referencias a calvos se han localizado (en términos absolutos y relativos): 17 pasajes correspondientes a 13 comedias. Todas esas menciones tienen un carácter jocoso. Es inevitable considerar cuál es su grado de acatamiento o de desvío con respecto a la tradición satírica. Por otro lado, estas bromas apuntan aspectos interesantes de la actitud vital del escritor, de sus relaciones con los colegas y el público en general. La existencia y las características de estas alusiones burlescas también pueden servir de indicios en las tareas de atribución de comedias dudosas
El vejamen de Rojas para la Academia de 1638. Estudio y edición
Get PDFDuring February 1638 the Fiestas de carnestolendas were celebrated at the Buen Retiro Palace, Madrid. Among the programmed activities, a literary gathering was held, open to numerous poets and courtiers. From this gathering three vejamenes have been preserved: those of Alfonso de Batres, Antonio Coello and Francisco de Rojas Zorrilla.
In this paper we analyze and annotate the vejamen that Rojas read before His Majesties in the Royal Salon of the Retiro Palace on February 11, 1638.Durante el mes de febrero de 1638 se celebraron en el palacio del Buen Retiro las fiestas de carnestolendas. Entre las actividades programadas, se realizó una academia literaria en la que participaron poetas y cortesanos. De ella se conservan tres vejámenes: el de Alfonso de Batres, el de Antonio Coello y el de Francisco de Rojas Zorrilla.
En el presente artículo se analiza y edita críticamente el vejamen que Rojas defendió ante sus majestades en el Salón Real del Retiro el 11 de febrero de 1638
Memoria de actores: Entre bobos anda el juego en la escena del teatro Español de Madrid (1895-1896)
Get PDFThe outstanding work developed by Maria Guerrero through her long activity as actress and producer, began in the 1894-95 season with two important achievements. On one side, she attracted around her the most important and compromised authors, initiating the necessary innovation in contemporary theatre. On the other, thank to her, the Spanish Classical Theatre had one of its best moments. To this Theatre the actress dedicated one day per week, the «classic Mondays», and with its performances she travelled all over Europe and South America.
This article is intended to study the complex work to stage Entre bobos anda el juego, the play that inaugurated the first complete season at the Teatro Español in Madrid (1895- 96). It is important to emphasize her scenographic and artistic work, and Donato Jiménez as well, one of the best interpreters as Don Lucas del Cigarral.La gran labor dramática desarrollada por María Guerrero en su larga vida escénica como actriz y empresaria, arrancó en la temporada teatral 1894-95 con dos grandes logros. De una parte, los autores contemporáneos más comprometidos se aglutinaron en torno a ella, iniciándose así la tan necesaria renovación teatral. De otra, el teatro clásico español vivió en los años finales del siglo XIX, gracias a la Guerrero, uno de sus momentos más esplendorosos. A él dedicó la actriz un día a la semana, los «lunes clásicos», y con él se paseó por Europa y América del Sur. Al estudio de la puesta en escena de Entre bobos anda el juego, obra con la que inauguró la primera temporada completa en el teatro Español de Madrid (1895-1896), va dedicado este trabajo, en el que se destaca la cuidada labor escenográfica y artística de la joven empresaria y actriz, así como la que desarrolló Donato Jiménez, uno de los mejores intérpretes de Don Lucas del Cigarral
Bretón y sus editores. El caso del Círculo Literario Comercial
Get PDFThis article describe the different processes used by Bretón de los Herreros to publish his comedies, particularly the different agreements that permitted the Círculo Literario Comercial to edit fifteen plays. Using the printed editions in the nineteenth century included in the gallery called La España Dramática, it’s possible to find, at least, three different kinds of agreements without forgetting which he used between 1825 and 1849 and the one he preferred after 1855.El artículo describe los distintos procedimientos para la edición de obras que utilizó Bretón de los Herreros haciendo un análisis detallado de los acuerdos alcanzados con el Círculo Literario Comercial. Utilizando como fuente principal las ediciones de los textos incluidos en la galería teatral La España Dramática, se observa que existieron al menos tres tipos de acuerdos diferentes sin olvidar los procedimientos de edición utilizados entre 1825 y 1849 o el que eligió después de 1855
De novela a comedia: Persiles y Sigismunda de Rojas Zorrilla
Get PDFBased on dramatology, i.e. the theory of drama as a specific ‘mode’ of representation, this paper deals with Rojas Zorrilla’s comedy Persiles y Sigismunda as a theatrical version of Cervantes’ Byzantine novel Los trabajos de Persiles y Sigismunda. Transmodalisation from narrative to drama affects the play’s structure (space, time, characters, metatheatricality) in a sometimes disturbing way. Dramatic discourse undergoes narrative hipertrophy through the many tales told by characters on stage. However, apart from the shortcomings that result of such an extreme adaptation, emphasis is put on the comedy’s positive value in termes of ‘diction’ and ‘thinking’.Basándose en la dramatología o teoría del «modo» de representación teatral, este artículo estudia la adaptación de la novela bizantina de Cervantes Los trabajos de Persiles y Sigismunda que lleva a cabo Rojas Zorrilla en su comedia Persiles y Sigismunda. La «transmodalización», el paso de narración a drama, deja sus huellas, a veces perturbadoras, en la estructura de la obra (espacio, tiempo, personajes, metateatralidad) y se hace notar también en una hipertrofia de narratividad discursiva, de relatos en boca de los personajes. Además de los defectos que se siguen de una adaptación tan extremosa, se destacan los aciertos de dramaturgia y los valores de «elocución» y «pensamiento» que ofrece la comedia
Lo que son mujeres en los escenarios
Get PDFIn this article I review the publishing and stage trajectory of one of Rojas Zorrilla’s most significant plays: Lo que son mujeres. As well as collecting a list of the different editions, I emphasize the 1822 version by the Mexican Manuel Eduardo de Gorostiza, which started a new renaissance period for this play on stage. I also analyze the 1899 one-act version by Emilio Bobadilla. Finally, I include all the different productions between the 17th and the 19th centuries, and address the little interest aroused in the 20th century–suffice to say that it has not been staged even during these early years of the 21st century when the centenary of Rojas Zorrilla is being celebrated.En este artículo se hace un repaso detallado de la fortuna editorial y escénica de una de las obras más significativas de Rojas Zorrilla: Lo que son mujeres. Aparte de recoger las diferentes ediciones de la misma, se hace hincapié en la refundición del mexicano Manuel Eduardo de Gorostiza, estrenada en 1822, que abrió un período de cierta recuperación de este texto dramático en los escenarios. Se analiza también la refundición que llevó a cabo en un solo acto Emilio Bobadilla en 1899. Finalmente, se registran todas las representaciones conocidas de la obra desde el siglo XVII hasta el siglo XIX y se constata el poco interés que ha despertado en los escenarios del siglo XX. Incluso en los últimos años, en los que los montajes de obras de Rojas comienzan a ser más frecuentes, esta obra no ha sido todavía llevada a escena
De la fortuna escénica de Rojas Zorrilla en los teatros de Madrid
Get PDFFollowing the steps of René Andioc’s work on the 18th century, as well as those of others’ on later centuries (among them, the author of this article), this essay offers the data belonging to the premieres of Francisco de Rojas Zorrilla in Madrid’s theaters from the 18th century up until today. It reflects on a number of features specific of each epoch in order to better understand the critical reception of the famous Toledan playwright, as well as its place in the canon of his Golden Age peers.Siguiendo la labor de René Andioc y Mireille Coulon para el siglo XVIII y de otros estudiosos en épocas posteriores, entre los cuales el propio autor del artículo, se ofrecen en este trabajo los datos correspondientes a los estrenos de Francisco de Rojas Zorrilla en los teatros madrileños, desde principios del siglo XVIII hasta nuestros días. De la actividad de cada siglo se extraen una serie de conclusiones para un mejor conocimiento de la recepción del autor toledano y el puesto que le corresponde en la suerte en los escenarios de nuestros clásicos