Revista de literatura
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Algunas novelas de Darío Fernández-Flórez: de Zarabanda (1944) a Alta Costura (1954). Temas escabrosos en tiempos de restricciones moralistas
Get PDFDario Fernández-Flórez begins in 1944 with Zarabanda a narrative style of intellectual eroticism and inmoral atmosphere which attracted no attention. Six years later he published Lola, espejo oscuro the recollections of a high prostitute. The novel was an scandal and an immediate success. Although the topic and its treatment were odd at the time because the strict moral values which mantained Franco´s regime were ignored, the novel was published with no cuts at all. Censorship was deaf to all the voices that warned of its dangers. This had an explanation: Darío Fernández-Flórez held an important post in the Propaganda National Service. After his dismissal censors were less lenient.Darío Fernández-Flórez inicia en 1944 con Zarabanda una narrativa de erotismo intelectualizado y ambiente amoral que no tuvo ningún eco. Seis años después publicará Lola, espejo oscuro, las memorias de una prostituta de alto copete. La novela suscitó un gran escándalo y su éxito fue inmediato. Aunque el tema y su tratamiento eran inusitados en aquellos momentos porque la obra daba al traste con los estrictos valores morales que sustentaban el régimen franquista, la novela fue publicada sin recortes; la censura hizo oídos sordos a todas las voces que alertaban de su peligro. Este hecho tiene una explicación: Darío Fernández-Flórez ocupaba un cargo importante en el Servicio Nacional de Propaganda. Tras su cese, los censores serán menos benevolentes
«Para decir la palabra yo»: Una reflexión sobre la subjetividad en la obra de José Ángel Valente
Get PDFThe so-called Question on the subject in José Ángel Valente’s Works is going to be analysed in this essay. This essay is been thought from the writer’s reject to the definition of subjectivity as a representation of the consciousness, as a permanent request opposed to an ever-changing Reality. From this point, we’ll be able to see how at the same time his texts pose this conflict and look for the solution. This analyse will start from the following three levels: the treatment given to the lyrical self, the relationship between man and Reality, and the reformulation of the concept of authorship. This will take us from the first manoeuvres of ironical desubjectivation —in debt with an anguished perception of the existence as with to the necessity of treating the subjectivity from the compromise with the collective— to the writer’s assumption of a mystical focussing on this question, a question in which Nothingness and Otherness will play a decisive role.En el presente ensayo analizaremos el alcance de la llamada cuestión del sujeto dentro de la obra de José Ángel Valente. Partiendo de una definición de la subjetividad en clave de trasunto de la consciencia, de instancia permanente enfrentada a una realidad en constante cambio, observaremos el rechazo que el escritor experimenta ante tal concepción, así como el modo en que sus textos plantean el conflicto y buscan una resolución al mismo. Nuestro análisis atenderá fundamentalmente a tres niveles: tratamiento que recibe el yo lírico en esta obra, relación que se establece en ella entre el hombre y la realidad, y reformulación del concepto de autoría; y nos llevará desde unas primeras maniobras de desubjetivización irónica (deudoras por igual de una percepción angustiosa de la existencia y de la necesidad de abordar lo subjetivo desde el compromiso con el colectivo) hasta la adopción por parte del escritor de un enfoque místico de la cuestión en el que las figuras de la nada y de la alteridad tendrán un papel decisivo
El lugar de la sátira en la poética: los tratados españoles del siglo XIX
Get PDFThis article aims to analyse the satirical genre and its connections with Poetics in the Spanish Poetry and Rhetoric precept treatises of the nineteenth century. Throughout that century, literary theory was subject to major changes, such as the success of Hegel’s postulates on literary genres. Satire faces these changes and its own evolution: it was first identified with the Roman satura and afterwards through its various forms, it became a mixed or transitional genre. Its fragile nature seems to confront directly the normative perpetuity of treatises that, in spite of their rupture with romanticism, may be considered inheritors of the classicist principles.Se propone en este artículo investigar el género satírico y sus relaciones con la Poética a través de los tratados poético-retóricos de preceptiva españoles del siglo XIX. A lo largo de toda esa centuria la teoría literaria estuvo sujeta a grandes transformaciones, entre ellas, el triunfo de los principios hegelianos acerca de los géneros literarios. La sátira se enfrenta a esas mismas transformaciones y a su propia evolución: primero, identificada con la satura romana, y luego, a través de sus numerosas formas, convertida en un género mixto o de transición. Su lábil naturaleza parece enfrentarse directamente con la perennidad normativa de los tratados que, a pesar de la ruptura romántica, pueden considerarse herederos de los principios clasicistas
Imágenes de la soledad en El Sur y Bene de Adelaida García Morales
Get PDFThis article is intended to study the two first stories by Adelaida García Morales, El sur and Bene, as examples of lyric ‘novels of formation’ (Bildungsroman). In both cases the exploration of feelings and sensations is basic in a narrative that shows a clearly subjective form of world representation. Nevertheless, El sur revolves around an idealistic vision of the human being and human relationships, while Bene is a ‘Gothic tale’ in which the supernatural turns out to be relevant, thus setting a completely different ground for literary representation.En este artículo se analizan las dos primeras narraciones de Adelaida García Morales, El sur y Bene, como novelas poemáticas y de aprendizaje. En ambos casos encontramos que resulta básica la exploración de sentimientos y sensaciones de una niña, luego joven, que imprime un marcado carácter subjetivo a su relato. No obstante, mientras la primera muestra una visión idealista del hombre, de la joven protagonista, y de las relaciones humanas, la segunda se construye como una novela gótica en donde lo extraordinario resulta fundamental
Entre denuncia y melodrama: Juan José y el teatro social de Joaquín Dicenta
Get PDFThe present article is intended to carry out a measured analysis of Juan José as a popular dramatic phenomenon, as well as to determine to what extent this play drifts away from the «social drama» conception to fall within the melodramatic field. The reverse, however, has proved to be true with other works by Joaquín Dicenta: lacking in support from the audience and being largely neglected by the publishers, they manage to develop a deeper social commitment, as is the case of El señor feudal (1896) and, above all, Daniel (1907), which Dicenta himself considered the head of his dramatic production.Con el presente trabajo pretendemos realizar un análisis mesurado de Juan José como fenómeno dramático popular y determinar hasta qué punto se aleja del esquema de «drama social» para insertarse en el terreno del melodrama, de forma contraria a otras obras de Joaquín Dicenta que, sin haber contado con el apoyo del público y tras haber padecido una casi total ausencia en el plano editorial, sí desarrollan un compromiso social mucho más acabado; así es el caso de El señor feudal (1896) y, sobre todo, Daniel (1907), que el propio Dicenta consideraba como la mejor de sus obras
Poesía de posguerra en Barcelona
Get PDFThe history of Spanish poetry has refused up to now the poetry written in Barcelona between the final of the Civil War and 1951, the year of the foundation of the so-called «School of Barcelona». In this article there will be drawn some of the general lines of this nearly twelve years of Spanish writing, which where a period of linguistic substitution and cultural ideology, launching years of new editorials and collections, the creation of reviews y rewards, of tertulias and of plentiful poetic creations in Barcelona, the most part of them under the sign of surrealism. The main names of this history should be more or less known (J.R. Masoliver, Cirlot, Garcés, and so on), but their determination in connecting with the best poetry former of the Civil War and outside from Spain, should be worth mentioning for their singularity as well as for the quality of their products.La historia de la poesía de posguerra en España ha ignorado hasta ahora la poesía escrita en Barcelona entre el final de la Guerra Civil y 1951, el año fundacional de la llamada «Escuela de Barcelona». En este artículo se trazan las líneas maestras de esos casi doce años de escritura en castellano, que fueron tiempo de sustitución lingüística y cultural-ideológica, de lanzamiento de nuevas editoriales y colecciones, de creación de revistas y premios, de tertulias y de abundante creación poética en Barcelona, la mayor parte de ella bajo el signo del surrealismo. Los nombres propios de esta historia pueden ser más o menos conocidos (J.R. Masoliver, Cirlot, Garcés, etc.) pero su empeño en conectar con lo mejor de las poéticas anteriores a la guerra y con las de fuera de nuestras fronteras es digno de reconocimiento y de atención, tanto por su singularidad como por la calidad de los frutos obtenidos
Baltasar Gracián y la vidriosa amistad, ventajosa felicidad de la vida
Get PDFIn the Baltasar Gracián works, friendship represents a very important, decisive, role. The false and adulating friends’ criticisms run along with an enthusiastic view of true friendship. The concept is often found in the Oráculo manual and in the El Discreto, but it is in the Criticón that the Jesuit makes a passionate song to friendship and the relationship between both main characters, Critilo and Andrenio —well-worn use of the amicus alter ego— becomes the ideal tale of two friends in a disgusting world. Within the thick weaving of quotes, historical, mentions to many authors, we can find mainly Plato, Aristotle, Cicero and Seneca, often transcribed verbatim and, without forgetting the updating of the subject in other styles, Gracián recreates some of the friendship symbols. The many-faced style of the Aragon’s writer, capable of knitting the friendship symbols with those of the caution in order to transform them, seems to direct us, as is the case of the threeheaded Gerión of the well-known prudential tradition, to a wider and forgotten tradition, the one based upon a text by Luciano and a dialogue by Torcuato Tasso, the Toxaris sive amicitia and the Manso overo de l’amicizia.En la obra de Baltasar Gracián el tema de la amistad desempeña un papel vital, decisivo. La crítica de los amigos falsos y lisonjeros corre pareja con la visión entusiasta de la amistad verdadera. El concepto aparece con frecuencia en el Oráculo manual y en El Discreto, pero es en el Criticón donde el jesuita compone un canto apasionado a la amistad, y la relación entre los dos protagonistas, Critilo y Andrenio —manido lugar común del amicus alter ego— se convierte en la historia ejemplar de dos amigos en un mundo inmundo. En la densa trama de citas, antecedentes, alusiones a muchos autores, predominan Platón, Aristóteles, Cicerón y Séneca, transcritos a menudo al pie de la letra, y, sin olvidar la revalorización del tema en otros géneros, Gracián recrea algunos símbolos de la amistad. La versatilidad del escritor aragonés, capaz de entrelazar los símbolos de la amistad con los de la prudencia para transformarlos, parece remitir, como en el caso del Gerión tricéfalo de la conocida tradición prudencial, a una más amplia y olvidada tradición, la que se remonta a un texto de Luciano y a un diálogo de Torcuato Tasso, el Toxaris sive amicitia y el Manso overo de l’amicizia
Mayor gloria de Dios es que lo sea una mujer... Sor María de Jesús de Ágreda y Sor Francisca Josefa de la Concepción del Castillo (sobre la escritura conventual en los siglos XVI y XVII)
Get PDFDuring the 16th and 17th centuries the convents were the best space for women’s writing. A Spanish nun, Sor María de Jesús de Ágreda, and a Latin-American nun, Sor Francisca Josefa de la Concepción del Castillo, are two of the most important writers of that time, and they serve like a example to comment the feminine writing in the convent. The autobiography, as a space for self analysis, receives a special attention.Durante los siglos XVI y XVII, los conventos se convirtieron en el espacio privilegiado para la escritura femenina. Una monja española, Sor María de Jesús de Ágreda, y otra latinoamericana Sor Francisca Josefa de la Concepción del Castillo, autoras de textos de referencia para las letras de su tiempo, nos sirven de ejemplo para analizar las claves de la escritura femenina (conventual) durante estos siglos. La narración autobiográfica, como espacio de expresividad y autoanálisis femenino recibe aquí una especial atención
La obra de Aníbal Núñez en el contexto de la poética posmoderna española (Notas para una restitución generacional)
Get PDFAfter decades of seclusion in the shadow of its promotion, Aníbal Núñez’s poetry is starting a recovery process in recent critical studies. After overcoming the restrictive premises used by poetry criticism to reduce the authors´ list and poetical tendencies of 68, the isolation of those poets —whose works did not fit in the dominant canon— is object of review in current historiography of Spanish contemporary poetry. This return to the once-excluded poets is essential to understand the plurality of discourses which make up the generation of 68: it is necessary to revive their voices of discord in order to outline their whole aesthetic scene. In the light of the innovative theoretic-critical paradigm of Spanish postmodern poetry, the works by Aníbal Núñez may be fully part of the creative scene of his generation, without forgetting the peculiarities which distinguish his poetic writing.Tras décadas de reclusión en la zona umbrosa de su promoción, la poesía de Aníbal Núñez está iniciando un proceso de recuperación en los estudios críticos recientes. Superadas ya las restrictivas premisas con que la crítica redujo la nómina de autores y tendencias poéticas del 68, el aislamiento de los poetas cuya obra no encajaba en el canon hegemónico es objeto de revisión en la actual historiografía de la poesía española contemporánea. Esta restitución de los excluidos es esencial para entender la pluralidad de los discursos que componen la generación del 68: recuperar sus voces discordantes es necesario para trazar su escenario estético completo. A la luz del innovador paradigma teórico-crítico de la poética posmoderna española, los libros de Aníbal Núñez pueden insertarse plenamente en el panorama creador de su generación, sin menoscabo de las peculiaridades que singularizan su escritura poética
Los sonetos y canciones del poeta Francisco Petrarcha de Enrique Garcés. Notas sobre el Canzoniere de Francesco Petrarca en la América del siglo XVI
Get PDFIn the second half of the 16th century three translations to Castilian of were made; only the complete one is the one that was published in 1591: Los sonetos y canciones del poeta Francisco Petrarcha que traduzia Henrique Garcés de lengua thoscana en castellana by a miner, bookseller and poet of Portuguese origin named Enrique Garces who developed his cultural work in Peru and maintained contact with the most important intellectual circles of second half of the century in Hispano-America. This article, after a brief introduction that looks at the figure of Enrique Garcés and his role in viceroyal Peru, it is centered in the analysis of the translation in order to find out the text that worked Garcés with and, finally, it studies the poem Canción al Pirú a imitación de «Italia mia, ben che’l parlar sia in darno».En la segunda mitad del siglo XVI se realizaron tres traducciones al castellano del Canzoniere de Francesco Petrarca; la única completa es la que publicó en 1591 con el título Los sonetos y canciones del poeta Francisco Petrarcha que traduzia Henrique Garcés de lengua thoscana en castellana, un minero, librero y poeta de origen portugués llamado Enrique Garcés que desarrolló su labor cultural en Perú y mantuvo contacto con los círculos intelectuales más importantes de la segunda mitad del siglo en Hispanoamérica. Este artículo, tras una breve introducción a la figura de Enrique Garcés y su papel en el Perú virreinal, se centra en el análisis de la traducción para intentar averiguar cuál podría ser el texto italiano del que tradujo Garcés y, por último, estudia la Canción al Pirú a imitación de «Italia mia, ben che’l parlar sia in darno»