Revista de literatura
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Nueva lectura de Niebla: Kierkegaard y el amor
Get PDFUnamuno’s Niebla [translated into English as Mist] has been the object of many critical interpretations. Few critics have linked Mist to Kierkegaard, contending that the narrative plot of Mist was mainly influenced by Kierkegaard, and randomly pointing out coincidences between Unamuno’s novel and Kierkegaard’s works. This article quantifies the influence of Kierkegaard’s Diary of a Seducer on Mist and concludes that Kierkegaard’s novel has strong bearing on Unamuno’s The Tragic Sense of Life and Mist. The main thesis posited by Unamunuo in Niebla is here identified and found to be inspired by Kierkegaard’s Diary of a seducer: spiritual love is the true sense of life. Kierkegaard’s Diary must be regarded as the literary and philosophical source of Mist.Las interpretaciones críticas de Niebla han inspeccionado diversas capas de significación en la mucha hondura de esta novela. Los estudios dedicados a conmensurar la presencia de la obra de Kierkegaard en Niebla han tratado cuestiones de estructura narratológica además de coincidencias (que no influencias) circunstanciales. En el presente trabajo se cuantifica el influjo del Diario del seductor de Kierkegaard antes de abordar la influencia de esta novela así en Del sentimiento trágico de la vida como en Niebla. Tanto en Niebla como en el Diario del seductor sus autores presentan la tesis de que el auténtico sentido de la vida reside en el amor verdadero o espiritual. La deuda de Unamuno con Kierkegaard obliga a reconocer en el Diario del seductor la principal fuente literaria y filosófica de Niebla
La lengua poética de Eugenio G. de Nora. Acerca de la bimembración
Get PDFOn the syntactic features of Eugenio de Nora’s poetry which stands out on account of both its frequency and the diversity of form it takes is the fenomenon traditionally known as «bimembración» (or isocolon o párison); a distinctive expression of a binary structure. Along with other stylistic features and tropes, bimembración may be considered a central device in the poet’s literary language.Una de las características sintácticas de la poesía de Eugenio G. de Nora, por el elevado grado de recurrencia y la diversidad de formas de expresión, es el fenómeno conocido tradicionalmente como «bimembración» (o isocolon o párison), una manifestación particular de la estructura binaria. Junto con otros recursos estilísticos y figuras, la bimembración consituye un procedimiento dominante en la lengua literaria del poeta
El sentir popular andaluz reflejado en la cartelera teatral astigitana de finales del siglo XIX. Respuestas a la problemática social
Get PDFThe list of plays staged in Écija in the late 19th century (1890-1899) —unpublished until very recently— has cast new light on Andalusian drama, as it has provided precious material for the study of the theatre produced at that time. Those plays evolve around a wide range of topics, although only those written by Andalusian authors and dealing with social issues have been selected in this study. The author of this paper has thus been able to check whether Victor Hugo’s request in his Preface to Cromwell («...that the audience should not leave the playhouse without carrying some sort of deep, austere morality with them») was actually fulfilled. This article provides an answer.La cartelera teatral astigitana de finales del siglo XIX (1890-1899), inédita hasta hace unos días, nos ha proporcionado un rico material para el estudio del teatro andaluz de estos años. Los temas que nos ofrecen son muchos y muy ricos, habiendo elegido para este estudio la problemática social y su respuesta, a través de una selección de las obras, siempre que sus autores fueran también andaluces. De esta forma, hemos comprobado si aquello que nos advirtió Victor Hugo, en su prólogo de Cronwell: «...es necesario que la multitud no salga del teatro sin llevarse consigo alguna moralidad austera y profunda» se llevó a la práctica. Este trabajo ofrece una respuesta
“La novela de la tierra” de Giovanni Verga y Paz en la guerra de Miguel de Unamuno
Get PDFThis study aims to highlight some elements such as: the rural novel in Giovanni Verga and the relation between land and national character in Unamuno’s En torno al Casticismo on Castile and Castilian men. Special attention will be put to intrahistory in the works of the two authors and how a relation may be set up between Vergas’s Cavalleria Rusticana and Unamuno’s characters Augusto Pérez and Abel Sánchez, which, on the one hand, reveal epic names (Augusto and Abel) and on the other hand, the ordinary and common surnames (Pérez and Sánchez), showing thus that we are all partly epic heroes and partly common human beings. Moreover, there is another element that makes Unamuno —in his first intellectual period (1884-1897)— very similar to Verga: Ruralism. Paz en la Guerra deals with Bilbao, but Unamuno highlights the popular aspect of the city. The main characters, Pedro Antonio and Ignacia, come from the fields. Their son Ignacio spends a lot of time in the country, where lives his uncle, a country priest. In all these aspects, the rural Biscay has many things in common with the Sicily of I Malavoglia.Este estudio quiere poner de relieve elementos como: la novela de la tierra de Verga y la relación tierra-carácter nacional en En torno al casticismo (1895) de Unamuno, con su Castilla y el hombre castellano. Lo intrahistórico que hay en las obras de los dos autores, y cómo Cavalleria Rusticana se puede poner en relación con Augusto Pérez, Abel Sánchez; es decir, por una parte los nombres épicos y por otra el apellido cotidiano y corriente: Pérez y Sánchez, con lo cual todos somos a la vez héroes épicos y parte de la masa humana. Hay además otro aspecto que hace del Unamuno de la primera etapa intelectual (1884-1897) muy afín a Verga: el ruralismo. Paz en la guerra habla de Bilbao, pero Unamuno acentúa el aspecto de pueblo que tiene la ciudad. Los personajes principales: Pedro Antonio e Ignacia provienen del campo; sus hijo Ignacio pasa una larga temporada en el campo, donde vive su tío: un sacerdote campesino. En todos estos aspectos la Vizcaya rural tiene analogías con la Sicilia de I Malavoglia
Hasta el fin nadie es dichoso, de Agustín Moreto y su refundición a partir de Los enemigos hermanos, de Guillén de Castro.
Get PDFThis is a study about the hypotheses for the dating of Hasta el fin nadie es dichoso, one of the comedies published in Agustín Moreto’s Primera parte. We date its writing between the end of January 1653 and 1654, i.e., very close in time to El desdén, con el desdén. The study is also focused on the analysis of the dramatic strategies deployed by Moreto in his adaptation of the comedy Los enemigos hermanos by Guillén de Castro. The comparison between the two comedies is based on three aspects: the encounter between the main couples of lovers and the first sequences; the role played by the plot of honour; and the role played by the graciosos in the main plot. Although Hasta el fin nadie es dichoso, published in Moreto’s Primera parte, is one of the most neglected comedies by the critics, its analysis as a new version of the work by Guillén de Castro contributes, undoubtedly, to the study of Moreto’s theatre practice.En este estudio se presentan las hipótesis para la datación de Hasta el fin nadie es dichoso, una de las comedias publicadas en la Primera parte de Agustín Moreto, que sitúan su escritura en torno a finales de enero de 1653 y 1654, es decir, fechas muy cercanas a El desdén, con el desdén. Tras esta contextualización, el artículo se centra en el análisis de las estrategias dramáticas llevadas a cabo por Moreto en su reescritura de la comedia de Los enemigos hermanos de Guillén de Castro, centrándose en tres aspectos: el encuentro entre las parejas de amantes protagonistas y las secuencias iniciales; el papel que desempeña la trama de honor y la función de los graciosos en la trama principal. A pesar de que Hasta el fin nadie es dichoso es una de las comedias de esa Primera parte moretiana más desatendidas por la crítica, su análisis como reescritura de la pieza de Guillén de Castro contribuye, sin duda, al estudio de la práctica teatral del madrileño
Sánchez Mazas en la estela de Azorín: A propósito de Pequeñas memorias de Tarín
Get PDFRafael’s first novel Sánchez Mazas, Pequeñas memorias de Tarín (1915) that registers in the series of boarding schools religious, claims the pattern azoriniano of Las confesiones de un pequeño filósofor explicitly (1904). Daily schoolboy’s autobiographical gender is good Sánchez Mazas to appeal to a certain «small philosophy» to the way of Azorín. In the two cases, the diary of the school course is a retrospect of more reach, with invocation to other formative instances. They are muffled, or they are eliminated in the case of Sánchez Mazas, the «intelectualización» ingredients and anticlericalism, always associated the school adolescents of the authors «novecentistas».La primera novela de Rafael Sánchez Mazas, Pequeñas memorias de Tarín (1915), que se inscribe en la serie de internados religiosos, reivindica explícitamente el modelo azoriniano de Las confesiones de un pequeño filósofo (1904). El género autobiográfico de diario colegial sirve a Sánchez Mazas para apelar a una cierta «pequeña filosofía» al modo de Azorín. En los dos casos, el diario del curso escolar queda subsumido en una retrospección de mayor alcance, con invocación a otras instancias formativas. Se amortiguan, o se eliminan en el caso de Sánchez Mazas, los ingredientes de intelectualización y anticlericalismo, asociados siempre a los adolescentes escolares de los autores novecentistas
Helena o el mar del verano (1952) y la novela lírica
Get PDFAfter analysing the reception and context of Julián Ayesta’s Helena o el mar del verano (1952), this paper examines the diverse formal resources that connect this work to the genre of lyrical novel. From this perspective, it puts special attention to the subjectivity of the text, which particularly shows the consciousness of the child who progressively becomes an adult, rather than the objective representation of the world. Thus, the circular structure, the fragmentarism, the division of the story in scenes or the descriptive stillness are part of the narrator’s internalization of time and space, whose experience of the past has not concluded, for it continues to be alive for him.Tras reseñar la recepción de Helena o el mar del verano (1952), de Julián Ayesta, y enmarcarla en su contexto, el presente trabajo analiza los diversos recursos formales que relacionan esta obra con el género de la novela lírica. Desde esta perspectiva, se interesa por el subjetivismo del relato, el cual se afana en plasmar la conciencia del niño que deviene progresivamente adulto, y no tanto en representar el mundo de manera objetiva. Así, la estructura circular, el fragmentarismo, la división del relato en escenas o el estatismo descriptivo participan de la interiorización del tiempo y el espacio por parte de un narrador cuya experiencia del pasado no ha concluido, pues para él sigue estando viva
Garcilaso de la Vega y Pedro Salinas: la voz a ti debida
Get PDFThis paper shows the relationship between two Spanish writers: Garcilaso de la Vega and Pedro Salinas; or better, the influence of the former over the latter. This influence may be noticed in different levels: the use of literary genres (eclogues, elegies or collections of verse), the conception of love, the use of myths and topics, the music of verse, etc. Some characteristics of Salinas’s style come clearly from Garcilaso (the intimacy, simplicity, orality, the dialogue, the use of the present tense and the first person, etc.). Our essay studies the influence of Garcilaso on the book Largo lamento, 1937?, written by Salinas at the same time as an essay about the renaissance poet —in addition of other unpublished works and his personal correspondence—, in order to show the presence of Garcilaso in his mind and all of his production.El artículo muestra la relación entre dos escritores españoles: Garcilaso de la Vega y Pedro Salinas; o mejor, la influencia del primero sobre el segundo. Esta puede observarse en diferentes niveles: el uso de géneros literarios (églogas, elegías o cancioneros), la concepción del amor, el uso de mitos y tópicos, la música del verso, etc. Algunas características del estilo de Salinas proceden claramente de Garcilaso (el intimismo, la sencillez, la oralidad, el empleo del diálogo, el presente verbal, la primera persona, etc.). Nuestro ensayo estudia la incidencia de Garcilaso en el libro Largo lamento, 1937?, que Salinas escribió en paralelo a un ensayo sobre el poeta renacentista —además de otros trabajos inéditos y su correspondencia personal—, para mostrar la presencia de Garcilaso en su pensamiento y en su producción