Revista de literatura
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Aproximaciones al apócrifo en la órbita de Max Aub: del modelo francés a las últimas manifestaciones peninsulares
Get PDFThe aim of this work is to design a map of apocryphal manifestations about Max Aub’s figure, writer who has constructed a universe of fake from his first works, including different genres. From the contrast with some of French texts that Aub read, and that supposed his particular cultural inheritance, it will be found a panorama that it includes so much the teachers and predecessors in the apocryphal practice maxaubiana, André Gide y Valéry Larbaud, as his more representative successors: the creative novelists of the fictitious one Sabino Ordás. On the one hand, between some and others, there will be traced the peninsular cases of major transcendency, in order to analyze the relevancy of this corpus and its function with regard to the canon. On the other hand, we are interested in valuing the will of subversion of the conventional mechanisms of the art and of the autobiography.En este trabajo se realiza una lectura del mapa de manifestaciones apócrifas alrededor de la figura de Max Aub, escritor que construye un universo de superchería literaria desde sus obras iniciales, abarcando y fusionando diferentes géneros. A partir del contraste con algunos de los textos franceses que leyó, y que supusieron una herencia cultural de gran valor, se esbozará un panorama que incluya tanto a los maestros y predecesores en la práctica apócrifa aubiana, André Gide y Valéry Larbaud fundamentalmente, como a sus sucesores más representativos: los narradores leoneses creadores de Sabino Ordás. Entre unos y otros, se rastrearán los casos peninsulares de mayor trascendencia, con el fin de llamar la atención, por una parte, sobre la relevancia de este corpus y su función con respecto al canon. Por otra parte, se analizará su voluntad de subversión de los mecanismos convencionales del arte y de la autobiografía
José Ángel Valente: la voz que viene del desierto
Get PDFJosé Ángel Valente’s work stands among the most self-conscious in contemporary Spanish literature. Its self-consciousness is based on both the uncertainty and insecurity produced by the totally conflicting and unstable nature of his word, whose materiality surfaces through the promise of its appearance or the risk of its disappearance. He views poetry not so much as a perfectly polished architecture but as a site for the continual production of cells and seeds of meaning.José Ángel Valente es autor de una de las escrituras más autoconscientes de la literatura española contemporánea, autoconciencia basada en la incertidumbre y la inseguridad derivadas del lugar absolutamente conflictivo e inestable que ocupa la palabra, cuya materialidad adquiere forma en la promesa de su emergencia o en el riesgo de su desaparición, una escritura, en definitiva, entendida no tanto como una arquitectura perfectamente acabada sino como un escenario de producción incesante de células y semillas de sentido
Anastas o el origen de La Constitución y el compromiso de Juan Benet
Get PDFDuring the Spanish post-war period, there were many anti-Francoist playwrights who decided to disguise their works, so the censors would not notice their criticism of the system. Juan Benet, whose dramatic corpus is quite short, could be one of them, mainly because of his play Anastas or the Origins of the Constitution (1958). Our purpose is to find out if it actually follows the steps of the possibilist theatre carried out by Buero Vallejo and others, or if on the contrary, it avoids political commitment and like most of the works written by Benet, answers to strictly personal criteria, opposite to militancy and favourable to technical innovation.Durante la posguerra española, muchos dramaturgos antifranquistas optaron por disfrazar sus obras, de tal modo que sus críticas al sistema pasaran desapercibidas a la censura. Juan Benet, autor de un reducido corpus dramático, podría ser uno de ellos, sobre todo por su drama Anastas o el origen de la Constitución (1958). Nuestra intención consiste en dilucidar si, en efecto, se encuentra en la línea del teatro posibilista escrito por Buero Vallejo y otros o si, por el contrario, rehúye el compromiso político y, como la mayor parte de la literatura benetiana, responde a unos criterios estrictamente personales, opuestos a la militancia y favorables a la innovación técnica
Cien años de Soledades. Galerías. Otros poemas: Presente y pasado en Antonio Machado
Get PDFMachado was extremely interested in the use of non-linear temporal sequences, which explains in part his emphasis à la Bergson on repetition, the intellectual paradoxes arising from the leaps backwards and forwards in the subject’s consciousness, and even his view of the past as a creation in the present using the subjective materials of memory. In this essay I adopt advisedly Ortega’s concept of the «dialectical series» to connect the critique of biographical time found in Soledades, which revolves around the binomial «history»/«legend», with the poet’s preference for the time of performative enunciation over the time of the anecdote’s content. To this end, I will discuss in detail a handful of poems drawn form the 1902-1903 and 1907 editions of Soledades.Machado tuvo una fijación con las secuencias temporales alternativas al discurrir lineal, lo cual explica su énfasis en la repetición, las paradojas intelectuales resultantes de los saltos adelante y atrás en la conciencia, e incluso la concepción del pasado como creación memorística del presente, un poco a la manera de Henri Bergson. En el presente trabajo, conecto la crítica del tiempo biográfico en el poemario Soledades con la «serie dialéctica» (uso este concepto en su lato sentido orteguiano) construida a partir del binomio «historia»/ «leyenda» en el mismo libro, y con la preferencia del autor por el tiempo de la enunciación improvisa (performance) sobre el tiempo del enunciado anecdótico. En este menester comentaré en detalle un ramillete de poemas del vate sevillano entresacados de las ediciones de Soledades de 1902-1903 y 1907
De El cariño perfecto (1798) a La Serafina (1802 y 1807): las tres versiones de una novela de José Mor de Fuentes
Get PDFThe novel entitled La Serafina, as offered to the reading public by José Mor de Fuentes in 1807, is the third version of a work which had two previous incarnations: El cariño perfecto (1798) and La Serafina (1802). Until now only the 1807 version was known to scholarship and has provided the text on which all studies of the novel have been based. The present article reveals the discovery of copies of the two earlier editions and offers the first comparative analysis of their contents. In a complex creative process the author expanded the 33 letters of the first edition into the 69 of the second version before arriving at a definitive text comprising 145 letters. The present study analyses how, while maintaining the Basic novelistic structure of the love story of Alfonso and Serafina, Mor de Fuentes expanded not only the time scale, spatial dimensions and number of characters in his work, but also amplified the descriptive and discursive elements, in a literary re-configuration which, in addition to the composition of new letters, involved a re-working of both the plot and major narrative and stylistic features in each successive version. The discovery of the 1798 and 1802 texts for the first time allows the creative process which led to the fully elaborated 1807 version of La Serafina to be viewed in a new light, revealing the consummate skill of Mor de Fuentes in transforming a short romantic story into a social portrait of the Spain of his time.La Serafina publicada por Mor de Fuentes en 1807 es la tercera edición de una novela que tuvo dos versiones previas, El cariño perfecto (1798) y La Serafina (1802). Sólo la versión de 1807 era conocida y había sido el texto base para todos los estudios sobre la obra. El presente trabajo da cuenta del hallazgo de las dos primeras ediciones y ofrece por primera vez la descripción y análisis de sus contenidos. El poder cotejar por fin las tres ediciones de la novela permite ver las importantes transformaciones que efectuó el autor, en un complejo proceso de creación que parte de un breve texto de 33 cartas, que se amplían a 69 en la segunda versión y llegan a 145 en la versión definitiva. El artículo analiza cómo, manteniendo como eje estructurador de su novela la historia amorosa entre Alfonso y Serafina, Mor de Fuentes va ampliando el tiempo, el espacio, el número de personajes, los elementos narrativos, descriptivos y digresivos, en un trabajo literario que supuso no solo la adición de cartas, sino la reelaboración argumental y estilística de cada una de las versiones sucesivas. El descubrimiento de las ediciones de 1798 y 1802 y su análisis ha permitido en suma afrontar desde una nueva perspectiva el proceso creativo de La Serafina de 1807 y comprender cómo Mor de Fuentes supo transformar una novelita amorosa en un retrato social de la España de 1800
/Literatura/ Investigaciones sobre el campo entre poesía
Get PDFThis paper proposes to establish the definitional boundaries of the term literature in its aesthetic sense from points that derive from the cultural history of its two centuries of existence and from the limitation imposed on it by the irruption of cyberculture. It will also put forward some of the institutional consequences implied by the notion literature in accordance with the development of this culture. This research connects philological and cultural studies, respecting their respective epistemological criteria.Este trabajo se propone establecer los límites definitorios del término literatura en su sentido estético con las precisiones que se derivan de la historia cultural de sus dos siglos de vida y de la limitación que le impone la irrupción de la cultura cibernética. Propondrá además algunas consecuencias institucionales que implica la noción de literatura a tenor del desarrollo mencionado. Se trata de una investigación que conecta estudios filológicos y estudios culturales, respetando sus respectivos estatutos epistemológicos
Estudios sobre el diálogo renacentista desde una perspectiva europea (1898-2005)
Get PDFThis essay is a comprehensive review of the main critical works on Renaissance dialogue published in Italian, French and English between 1898 and 2005. Due to the temporal and linguistic extension of the topic, I have drawn — when possible — a narrative from the different critical developments, offering to the reader connections between separate linguistic domains and discrete critical approaches. These links are not always evident without an exhaustive scrutiny of the bibliography. The limiting of my selection to three languages — with a few references to the German realm — is motivated by the comparative possibilities and the critical framework it offers. In the near future I will hopefully write a review of the studies on Spanish Renaissance dialogue.Este artículo es una recopilación crítica de los principales trabajos que sobre el diálogo renacentista se han publicado entre 1898 y 2005 en lengua italiana, inglesa y francesa. Al tratarse de un arco temporal amplio, he intentado ofrecer al lector una narrativa coherente de las líneas que han orientado la investigación durante el siglo pasado, estableciendo puntos de contacto entre dominios lingüísticos y acercamientos críticos que no siempre son evidentes sin una revisión comprehensiva de la bibliografía. La razón para limitar la selección de las obras a tres dominios idiomáticos — con alguna breve incursión en el territorio alemán — viene definida por las capacidades comparativas del corpus y por el marco crítico que pueden ofrecer para la adscripción — crítica o no — de otros dominios lingüísticos a la narrativa que, creo, ofrecen. Queda para una mejor ocasión una recopilación de similares características en torno al diálogo renacentista español
Emilia Pardo Bazán, cronista en París (1889)
Get PDFThis paper is a thorough study of Al pie de la Torre Eiffel and Por Francia y por Alemania, by Emilia Pardo Bazán. These two works were published after her trip to Paris, as a reporter of the Universal Exhibition of 1889. They reflect many of the characteristics of her literature: eclecticism, autobiographical content, subjective and intimate approach, social denunciation, etc. Although they have never been studied by specialised critics, they contribute to know better the writer’s mentality and also understand the ideological evolution of such an outstanding thinker. They are especially appealing in that they are written in the decade previous to the 98 disaster, when a widespread awareness of national decline started to raise in Spain.Este artículo estudia en profundidad Al pie de la Torre Eiffel y Por Francia y por Alemania, de Emilia Pardo Bazán. Estas dos obras fueron publicadas tras su viaje a París, como cronista de la Exposición Universal de 1889. Reflejan muchas de las características de su literatura: eclecticismo, aporte autobiográfico, enfoque subjetivo e íntimo, denuncia social, etc. Nunca estudiadas por la crítica especializada, ayudan a conocer mejor la mentalidad de la escritora y a comprender la evolución ideológica de pensadora tan relevante. Muestran el atractivo de haber sido escritas en la década anterior al desastre del 98, cuando en España se fue fraguando la generalizada toma de conciencia de la decadencia nacional
Correspondencia de Antonio Maura con Emilia Pardo Bazán, Sofía Casanova y Concha Espina
Get PDFDon Antonio Maura held correspondence with three renowned women writers from 1901 until he died in 1925: Emilia Pardo Bazán, Sofía Casanova y Concha Espina. The way he supported them —once as a member of the Royal Spanish Language Academy and later as Director— for the award of various prizes, his signature for Sofía Casanova´s and Concha Espina´s candidature for the Nobel prize and his favourable opinion about women gaining admittance to the Academy reveal him as an exception in those days.Don Antonio Maura mantuvo correspondencia con tres renombradas escritoras desde el año 1901 hasta el de su fallecimiento en 1925: Emilia Pardo Bazán, Sofía Casanova y Concha Espina. El apoyo que les prestó, como miembro y luego director de la Real Academia Española, para la concesión de diversos premios, su firma al frente de las candidaturas al Nobel de Sofía Casanova y Concha Espina y su opinión favorable a la entrada de mujeres en la Academia lo descubren como una excepción en su tiempo
Teoría de la comedia en la Poética Toscana de Sebastiano Minturno
No full textThe theory of comedy, a «mentioned but not discussed» genre in Aristotle's Poetics, has great interest in the Italian Poetics of the Renaissance, for two main reasons: to complete the Aristotelian text and to dignify some works, specially by Terence, that were represented with great success in the Italian palaces. In the Second Dialogue of A. S. Minturno's Poetica Toscana, dedicated to Scenic Poetry, Aristotle’s theory of tragedy is commented on and a theory of comedy is proposed. This study aims to analyse this Dialogue.La teoría de la Comedia, género «citado pero no tratado» en la Poética de Aristóteles, tiene gran interés en las Poéticas italianas del Renacimiento, por dos razones: completar el texto aristotélico y dignificar unas obras, sobre todo de Terencio, que se representaban con gran éxito en los palacios italianos. La Poética toscana de A. S. Minturno dedica el segundo de sus Diálogos a la Poesía Escénica, donde glosa la teoría de la tragedia de Aristóteles y crea una teoría de la comedia. Ésta es el objeto de este estudio