Revista de literatura
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“Idea del siglo XVIII”: sobre la Ilustración en el Memorial Literario (1801)
Get PDFPublished in Memorial Literario in 1801, Idea del siglo XVIII is a text which has virtually gone unnoticed for most of the scholars of the 18th century, in spite of its great interest. It is one of the first glances cast by the newly welcomed 19th century at the former «Enlightenment century», according to the author’s denomination (presumably, Pedro Maria Olive). The objective of this work is to release this important and early Spanish text about the Enlightenment and study it as the mirror and the lamp of the discussions and controversies of the political, literary and cultural scene of Spain in 1801.Publicado en el Memorial Literario de 1801, la Idea del siglo XVIII es un texto que ha pasado prácticamente desapercibido para la generalidad de los dieciochistas, a pesar de su enorme interés. Constituye una de las primerísimas miradas que el recién inaugurado siglo XIX dirige sobre la centuria anterior, el «siglo ilustrado», como lo denomina el propio autor (presumiblemente Pedro María Olive). El objetivo de este trabajo es dar a conocer este importante y temprano texto español sobre la Ilustración y estudiarlo como espejo y lámpara de los debates y controversias del panorama político, literario y cultural de la España de 1801
De Montaigne a Lope: distintos resultados de una misma decisión
Get PDFThis essay presents the initial hypothesis of the diversity of cases shown by Lope de Vega’s theatre, that multiply perspectives and different endings from the same basic types of conflicts and designs, and tries to verify them with contemporary thought. This diversity is related with a certain type of discourse that has begun to spread out in the very beginning of the Renaissance and was gradually displacing the pre-eminence of universal principles (neo-platonic, or neoaristotelic and scholastic) for an invitation to casuistic analysis, an ethical modality applied that chose the concrete analysis of the concrete situation in front of the universally required dogmas. A type of discourse that can be detected at the doctrinarian texts of that time. We analyze this kind of discourse trough the satire made by Pascal, in his Provinciales, of the casuistic treatises of Jesuits (white and black), and his legitimization and put into practise by Montaigne in his Essays (black and white), to establish finally the convergences between the Montaigne’s and Lope’s way of working, in the framework of thought that begins to establish the bases of an immanent, pragmatic, relative comprehension, based on the personal experience, and partially separated of the sacred, that announces the modern times.Este ensayo tiene como hipótesis de partida la diversidad de los casos que muestra el teatro de Lope de Vega, que multiplica perspectivas y desenlaces diferentes sobre unos mismos tipos básicos de conflictos o de trazas, y se propone verificarla en el pensamiento contemporáneo. Esa diversidad es puesta en relación con la de un cierto tipo de discurso que había comenzado a desplegarse en el alborear del Renacimiento y que fue gradualmente desplazando la primacía de principios universales (neoplatónicos, o neoaristotélicos y escolásticos) por una invitación al análisis casuístico, por una modalidad de ética aplicada que elegía el análisis concreto de la situación concreta frente a los dogmas universalmente exigibles. Un tipo de discurso que puede ser detectado en los textos doctrinarios de la época. Analizamos este tipo de discurso a través de la sátira que hace Pascal, en sus Provinciales, de los tratados casuísticos de los jesuitas (blanco sobre negro), y de su legitimación y puesta en práctica por Montaigne en sus Ensayos (negro sobre blanco), para concluir estableciendo las convergencias entre el modo de operar de Montaigne y el de Lope, en el marco de un pensamiento que comienza a sentar las bases de una comprensión inmanente, pragmática, relativizada, basada en la experiencia personal, y parcialmente desvinculada de lo sagrado, que anuncia los tiempos modernos
El pícaro sigue al conquistador: Pablos surca los océanos
Get PDFAt the end of his novel Pablos, the main character of el Buscón by Quevedo, is ready to initiate his trip to America, but the narrator informs us that his staying in the New World did not change his social and economic status. Alonso, the main character of Alonso, mozo de muchos amos by Jerónimo Alcalá, describes to the reader a similar failure during his staying in Mexico. In the present study I analyze the reasons why these two picaros failed in his pursue of the «American dream». Quevedo and Alcalá created two perfect examples of the greed and immorality of the Spaniards who traveled to America at that time, and they used both characters as a way to warn those who wanted to follow them.Al final de sus aventuras Pablos, el protagonista del Buscón quevediano, prepara su huida a América, e informa al lector que en el Nuevo Mundo no cambió ni su suerte ni su estatus social o económico. La misma situación vive Alonso, el protagonista de Alonso, mozo de muchos amos, de Jerónimo Alcalá que también narra su fracasada estancia en México. En este estudio se analizan los motivos del fracaso de estos dos pícaros en su aventura americana. Ambos fueron utilizados por sus creadores como espejos de la avaricia e inmoralidad con la que se embarcaban muchos de los españoles que cruzaban el Atlántico y como advertencia para aquellos que pretendían seguir sus pasos
La disonancia y otras desviaciones del discurso en la poética literaria, musical y gestual del culto a la Razón. (De la norma de Zarlino a la gestualidad de la Zarabanda)
Get PDFThe European early-modern poetic and rhetorical cosmology supports itself on the idea of a macrocosmic coherence —the harmony of the spheres—, reflected in the microcosmic-human literary, musical or gestural poetics. However, the phenomenon of dissonance, both as metaphor and as fact, challenges the humanist and pre-rationalist poetic decorum. Between 1550 and 1700, the categories of the ethical affects and the indecorous passions struggle to find some balance, which they ultimately achieve under the cult of Reason. Meanwhile, literary and musical authors, as well as performers of every kind, from textual or musical drama to dance, explore the limits of the passionate emotions by means of disrupting the conventional decorum based on the idea of consonance. The use of literary, musical and gestural dissonance is one of their preferred poetic and rhetorical tools.La cosmología humanista europea se basa en la idea de una coherencia macrocósmica —la armonía de las esferas—, que se refleja en el ámbito microcósmico humano de la poética literaria, musical o gestual. La existencia misma de la disonancia, como metáfora o como hecho, cuestiona el concepto humanista y prerracionalista del decoro poético hasta lo más profundo. Entre 1550 y 1700, las categorías de los afectos éticos y de las pasiones indecorosas se oponen entre sí hasta acabar siendo asimiladas bajo el culto a la Razón. En este mismo período, los autores literarios y musicales, además de intérpretes de todo tipo, desde los que ponen en escena cualquiera de las múltiples variedades de drama musical hasta los bailarines, exploran los límites del universo pasional subvirtiendo así el decorum convencional basado en la idea de consonancia. El uso de la disonancia literaria, musical o gestual es uno de sus instrumentos poéticos y retóricos más efectivos
Ritmo y tipología del endecasílabo garcilasiano
Get PDFThis paper provides a new typology for the hendecasyllable based on its accentual rhythm. I propose three primary types based on the identifying accents (common, Sapphic, and Horatian with accents on the 4th, 6th and 10th syllables). Next, two secondary types will be distinguished by the presence of a complementary accent after the first identifying accent (binary common with accents on the 6th, 8th and 10th syllables; and binary Sapphic with accent on the 4th, 6th, 8th and 10th syllables). Finally, complementary accents prior to the first identifying accent will distinguish seventeen rhythmic varieties within the five types mentioned before. The analysis of the sequence of tonic and atonic syllables will demonstrate the existence of a quaternary clausula, which is not equivalent to two consecutive binary clausulae. The harmony of the hendecasyllable is based both on the combination of quaternary and binary clausulae after the first identifying accent and the expressive variations of its opening.Este artículo ofrece una nueva tipología del endecasílabo, basada en su ritmo acentual. En primer lugar, se proponen tres tipos primarios a partir de los acentos identificadores (común, sáfico, y horaciano con acentos en 4ª, 6ª y 10ª). En segundo lugar, se distinguen dos tipos secundarios por la presencia de un acento complementario tras el primer acento identificador (común binario con acentos en 6ª, 8ª y 10ª; y sáfico binario con acentos en 4ª, 6ª, 8ª y 10ª). Por último, los acentos complementarios anteriores al primer acento identificador diferencian diecisiete variedades rítmicas. El análisis de la secuencia de sílabas tónicas y átonas demuestra la existencia en el interior del endecasílabo de una cláusula cuaternaria, que no es reducible a dos cláusulas binarias consecutivas. La musicalidad del endecasílabo se basa tanto en la combinación de cláusulas cuaternarias y binarias tras el primer acento identificador, como en las expresivas variaciones de su inicio
Las jácaras a lo divino: un inédito de Cáncer y Velasco
Get PDFThis essay reveals an unpublished composition by Jerónimo de Cáncer y Velasco, illustrious poet from the XVIIth Century. Found in a manuscript of the Hispanic Society of New York, it’s an excellent example of the author’s style, specialist in plays on words. This work pertains to the genre called “jácaras” referred to the divine in which Cáncer was a real expert. Influenced by Quevedo’s “jácaras” the poet makes good use of the underworld parlance as an amusement instrument with the unknown Francisco de Asís transformed into a rogue from the XVIIth Century.El presente trabajo saca a la luz una composición inédita de Jerónimo de Cáncer y Velasco, ilustre poeta del siglo XVII. Encontrada en un manuscrito de la Hispanic Society de Nueva York es una excelente muestra del estilo del autor, especialista en los juegos del lenguaje, sobre todo en la disemia. Pertenece al género de lo que se ha dado en denominar «jácaras a lo divino», del que Cáncer fue un auténtico especialista. Influido por las jácaras de Quevedo, el poeta aprovecha el lenguaje de la germanía como instrumento de diversión a costa de un desconocido Francisco de Asís, convertido en un auténtico truhán del siglo XVII
El poeta Ernesto López-Parra excomulgado del ultraísmo
Get PDFSpanish Ultraism had as a main goal to leave behind Modernism. Many poets that take part in that movement had been previously modernists, and that infects many of their poems. Ultraism, like Futurism, hates tradition. In spite of all that there are some heterodox ultraists: Gerardo Diego, for example, didn’t repudiate the past. Neither does Ernesto López-Parra. Both collaborate in Vltra, a magazine which tries to purge Ultraism of indecisive writers. The release of Paisaje de abanico provokes the expulsion of Lopez-Parra from its pages. That gesture relates Spanish Ultraism with International avant-garde. The end of Vltra is the end of Ultraism. After that, new and more plural magazines appear, promoted in many occasions by all those who were especially fierce in the persecution of dilettante poets.El ultraísmo español quiso superar al modernismo precedente. Muchos poetas ultraístas procedían de él, y eso se aprecia en sus composiciones. El ultraísmo, como el futurismo, era poco complaciente con la tradición. Sin embargo, no faltaron ultraístas heterodoxos: Gerardo Diego, por ejemplo, no despreció la voz del pasado. Tampoco Ernesto López-Parra. Ambos colaboran en Ultra, una revista nacida para depurar al ultraísmo de elementos vacilantes. El estreno de Paisaje de abanico provoca la expulsión de López-Parra de sus páginas. Este gesto enlaza el ultraísmo con parecidas actitudes sectarias propias de la vanguardia internacional. La desaparición de Ultra marca el fin del movimiento. Tras ella nacen revistas más plurales paradójicamente promocionadas por los vanguardistas más ortodoxos
Dos visiones hispano-medievales de un cuento del Egipto faraónico: variaciones de Abū Ḥāmid Al-Garnāṭī y Juan Ruiz de Alcalá, Arcipreste de Hita, sobre El príncipe predestinado
Get PDFThe Ramessid Egyptian tale «The Doomed Prince» had a Greek version, by Diodorus Siculus, an Islamic Egyptian version, collected by Abū Ḥāmid Al-Garnāṭī, and a Castillian version, by Juan Ruiz of Alcalá, related to the Persian versions (following Edgar Knowlton) more than to the Celtic and neo-Latin ones. This pressence of the tale in Spain can be completed with the modern version of José Ramón Mélida. In this article we will study the relation of the Hispanic versions with the prototypic text. The wisdom of the wonderful 19th-century scholar Marcelino Menéndez y Pelayo will be continuously alleged.El cuento egipcio ramésida de «El príncipe predestinado» conoce una versión griega, por Diodoro de Sicilia, una versión árabo-egipcia, recogida por Abū Ḥāmid Al-Garnāṭī, y una versión castellana, por Juan Ruiz de Alcalá, más relacionado con las versiones persas (según Edgar Knowlton) que con las neo-latinas y celtas. Esta presencia del cuento en España puede completarse con la moderna traducción de José Ramón Mélida. En el presente artículo estudiaremos las relaciones de las dos versiones hispanas con el texto prototípico. Haremos continua referencia a la sabiduría del erudito del siglo XIX Marcelino Menéndez y Pelayo