Revista de literatura
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Juan de la Cueva y su Tragedia de Los siete Infantes de Lara
Get PDFThis paper analyses tragedy at the end of the 16th century, within the framework of Spanish plays, and specially the Tragedia de los siete Infantes de Lara by Juan de la Cueva. The historic legend, recounted in chronicles and ballads, is taken up in this play just at the end: the initial part is only taken in the accounts of some of the characters. The structure of the tragedy is rather original: Juan de la Cueva goes through successive «pictures» which refer to the most dramatically evocative episodes. Noteworthy is the poet’s interest in the value of words and his search for a formal and learned style, not lacking occasionally of some rhetorical abuses. This paper highlights the characteristics of Cueva’s humanistic style as well as the contradictory points of view in the critical history of this work, which probably raised admiratio but also raised the moral of the audience, as was actually the poet’s intention.Este artículo examina, en el marco de la literatura teatral española, la tragedia de finales del siglo XVI y, en particular, la Tragedia de los siete Infantes de Lara, de Juan de la Cueva. La histórica leyenda, narrada en las crónicas y en los romances, es asumida en el teatro solo en su parte final: la parte inicial se confía a las narraciones de algunos personajes. La estructura de la tragedia es original: Juan de la Cueva procede a través de «cuadros» sucesivos que se refieren a los episodios más dramáticamente sugerentes. Es destacable el interés del poeta por el valor de la palabra y por la búsqueda formal y culta, no sin algunos abusos retóricos. El ensayo pone de relieve las características del gusto humanístico que inspira a Cueva, así como los contradictorios puntos de vista en la historia crítica de esta composición, que posiblemente tuvo el mérito de levantar admiratio, pero también de elevar moralmente al público, como el poeta se propuso
Libertad e inconformismo: sobre la concepción del relato de José Jiménez Lozano
Get PDFJosé Jiménez Lozano is a unique writer in the Hispanic literary scene of these last decades. His work is vast and diverse, and this initial observation does not escape his narrative, which genre the write demonstrates more prolifically. Despite the apparent diversity, there is outstanding unity underlying Jiménez Lozano´s entire work. This unity lies not only on the constant return to the same matters, but also on the approaches or the reasons, from which his literary work begins. The writer reflects over his work and lets his ideas expand through the diverse manifestations of his ideas on prose. It is a talk about the rhetorical writing of this article, valuing the coherent existence between reflection and literary practice.José Jiménez Lozano es un escritor singular dentro del panorama literario hispánico de las últimas décadas. Su obra es vasta y diversa y a esta observación inicial no escapa su narrativa, género en el que el escritor se muestra más prolífico. A pesar de la diversidad aparente, existe una notable unidad subyacente a toda la obra de Jiménez Lozano. Esta unidad reposa no sólo sobre el regreso constante a unos mismos asuntos sino también sobre los planteamientos o fundamentos de los que parte su creación literaria. El escritor reflexiona sobre su labor y deja diseminado, a través de las diversas manifestaciones de su prosa de ideas, un discurso sobre la escritura que este artículo sintetiza, valorando, asimismo, la coherencia existente entre esta reflexión y la praxis literaria
El subgénero teatral del romanticismo religioso español: Baltasar de Gertrudis Gómez de Avellaneda
Get PDFThis article offers an analysis and interpretation of the best Gertrudis Gómez de Avellaneda’s drama, Baltasar, written in 1858, based on the biblical episode of the Dinner of King Baltasar and the fall of the neo-babylonian empire. Author’s purpose —aforesaid in the piece’s preface— was to demonstrate how God’s Providence governs man’s destiny and his empires. The greatest attraction and novelty of this piece lies in showing Baltasar as a man ruined by Spleen —the nineteenth century’s literary disease—, confronting his lack of religious faith to the faith of two Jewish young people, Elda and Rubén, and two historical characters, King Joaquin and prophet Daniel. This drama would follow the wake of Don Juan Tenorio, and would contribute to a theatrical subgenre of religious conservative romanticism.Este artículo ofrece un análisis e interpretación del mejor drama de Gertrudis Gómez de Avellaneda, Baltasar, escrito en 1858, a partir del episodio bíblico de la Cena del rey Baltasar y la caída del imperio neobabilónico. El propósito de la autora –expresado en el prólogo de la obra– era demostrar cómo la Providencia de Dios rige los destinos de los seres humanos y de sus imperios. El mayor atractivo y novedad de esta obra radican en presentar a Baltasar como un hombre consumido por el Hastío –la enfermedad literaria del siglo XIX–, enfrentándolo a la fe religiosa de dos muchachos judíos, Elda y Rubén, y de dos personajes históricos, el rey Joaquín y el profeta Daniel. La obra vendría a seguir la estela de Don Juan Tenorio, para configurar un subgénero teatral de romanticismo religioso conservador
Referencias hispánicas a Zola y a la medicina experimental en 1868
Get PDFPutting forward the date of Zola’s Hispanic impact, this article provides comments about Thérèse Raquin by the Diario de Reus’ correspondent in Paris (very likely, Angel Vallejo Miranda) and a mention as an editor of La Tribune by Josep Coroleu in El Principado, of Barcelona. While one, coinciding with Louis Ulbach, censures the depraved and medical character of various novels (such as also La Comtesse de Châlis, by Ernest-Aimé Feydeau), the other defends the realism of this work and, quoting Claude Bernard, the experimental method. Although Zola’s naturalism had yet to develop, these texts manifest two opposing attitudes, which acquire a wide range of hues.Retrotrayendo la fecha del impacto hispánico de Zola, se aportan comentarios sobre Thérèse Raquin del corresponsal parisino del Diario de Reus (muy probablemente, Ángel Vallejo Miranda) y una mención como redactor de La Tribune por Josep Coroleu en el diario barcelonés El Principado. Mientras que el uno, coincidiendo con Louis Ulbach, censura el carácter depravado y médico de diversas novelas (entre ellas también La comtesse de Châlis, de Ernest-Aimé Feydeau), el otro defiende el realismo de esta obra y, citando Claude Bernard, el método experimental. Aunque el naturalismo zoliano todavía tenía que desarrollarse, estos textos manifiestan ya dos actitudes opuestas, que adquirirán una amplia gama de matices
Hipotexto bíblico y haggāḏāh judía en El Árbol de la Ciencia: el Génesis según Baroja
Get PDFThis paper aims to provide a new overall reading of El árbol de la ciencia by means of a detailed analysis of its rich hypertextual dialogue with the book of Genesis. All through his novel Baroja manages to spread a set of clues or intertextual indications that let the attentive reader reconstruct the allegorical meaning of his work, beyond its merely autobiographical, philosophical or sociohistorical aspects, which have been largely the main topic of many papers and studies before. This new look at the polyphonic interplay between interwoven literary discourses (regarding western exegetical tradition, Jewish esotericism or medieval commonplaces) and the biblical text of Genesis provides us a more extensive and nuanced point of view about the meaning(s) of the novel, always open to the most surprising games of allusive reutterance and critical review of its inherited material.Este artículo se propone ofrecer una relectura global de El árbol de la ciencia a partir de un análisis pormenorizado de su rico diálogo hipertextual con el libro del Génesis. A lo largo de dicha novela Baroja se las ingenia para diseminar una serie de pistas o índices intertextuales que permitan al lector atento reconstruir el significado alegórico de la obra, que va mucho más allá de sus aspectos autobiográficos, filosóficos o socio-históricos, tema principal de buen número de los artículos y estudios precedentes. Esta novedosa mirada a la interacción polifónica de discursos literarios superpuestos (concernientes a la tradición exegética occidental, el esoterismo judío o la tópica medieval) con el texto bíblico del Génesis nos ofrece una visión más amplia y matizada del significado (o significados) de la novela, siempre abierto a sorprendentes juegos de reformulación alusiva y revisión crítica del material heredado
Simbolismo temporal en Garba, de José Moreno Villa
Get PDFIn 1913, feeling the European uneasy spirits due to the threatening closeness of the Great War’s outbreak, the first collection/poem book of José Moreno Villa (poet and painter who stands in between Modernism and Avant-gardes at the beginning of the XX century of the Spanish literature) appears published with the title of Garba. This work has been considered to be a modernist book of youth, inside a Modernism «a la andaluza,» conceiving Modernism as a syncretic «movement», hybrid from different trends, from Parnasianism to Symbolism, suffering from the decadentism of the fin de siècle’s fits. In a general sense, however, Garba can be seen as a work of its times in its European context, a work proper to a historical and social moment of crisis in the traditional values and changes in time perceptions. Without forgetting about its Spanish context, this short analysis has the aim of highlighting the unity of the work as a whole, a unity which is based on a cyclical structure close to the time perception of Nature —against mechanized time—, trying to break free from that alienated feeling which the industrialization of the beginning of the century conveys. Therefore, Garba may be seen as a work which reflects all the concerns about time perception which other contemporary authors were suffering far beyond the Spanish frontiers.En 1913, sintiendo el espíritu de incomodidad europea por la cercanía de la explosión de la Gran Guerra, aparece publicada bajo el título de Garba, la primera colección/libro de poemas de José Moreno Villa, poeta y pintor que se mueve entre Modernismo y vanguardias de comienzos del siglo XX en las letras españolas. Garba ha sido considerada como una obra modernista de juventud, dentro de un propio «Modernismo a la andaluza», entendiendo modernismo como un «movimiento» sincrético, híbrido de diferentes tendencias, desde el parnasianismo al simbolismo, pasando por el decadentismo del mal de fin de siglo. De una forma general, sin embargo, puede verse esta creación como una obra de su tiempo en su contexto europeo, obra propia de un momento histórico y social de crisis en los valores tradicionales y cambios en las concepciones temporales. Sin olvidar su contexto español, este breve análisis tiene como objetivo destacar la unidad de la obra como conjunto, basada en una estructura cíclica cercana a la percepción del tiempo de la naturaleza —frente al tiempo mecanizado—, intentando escapar de ese espíritu alienado que conlleva la industrialización del comienzo de siglo. Es decir, Garba puede verse como una obra reflejo de las inquietudes en la percepción temporal que sufrían otros autores coetáneos más allá de las fronteras españolas
Tradición, vanguardia y poética en Madrigal al billete de tranvía de Rafael Alberti
Get PDFThe dialogical relation that the Spanish Vanguard settled with tradition —a usual phenomenon also in Latinamerica— has given place to parceled interpretations of the art and literature of the early XXth century, and, specially, of the poetry of the so-called «Generación del 27». During the last two decades, critical approaches has shown that the alliance between the past and «the new» is far from being an obstacle that condemns the Spanish «ismos» to be seen as inauthentic ones, and therefore to be accused of not having the transformative impulse that characterized the artistic projects of the early modernized European countries. Based on the recent works that have reviewed these premises (Soria, Olmedo, Geist, Bosi, García Montero, Wilson...), the purpose of this article is to analyze the well known (and many times cited) Rafael Alberti’s poem «Madrigal al billete de tranvía», with the aim to explore, in a creative text, the manifestations of a vanguardist aesthetic that re-elaborated the lyric models inherited from the tradition. In addition to this, this article aims to show that, below the hermeticism of the «neo-Gongorian» madrigal discourse, lies the brief manifesto of a poetics whose decipherment enriches the interpretations of Alberti’s works during the 20s.El diálogo que la vanguardia española entabló con la tradición —fenómeno común también a Latinoamérica— ha dado lugar a interpretaciones parceladas del arte y de la literatura del temprano siglo XX, y muy especialmente, de la poesía de la llamada Generación del 27. En las últimas dos décadas, las aproximaciones de la crítica han demostrado que la alianza entre el pasado y lo nuevo está lejos de constituir una rémora que condena a los ismos hispánicos a arrastrar un estigma de inautenticidad, acusados de carecer del impulso transformador de los programas artísticos de los países europeos tempranamente modernizados. A partir de las recientes tesis que han revisado estas premisas (Soria Olmedo, Geist, Bosi, García Montero, Wilson...), se analizará el muy citado poema «Madrigal al billete de tranvía» de Rafael Alberti con el fin de explorar, en un texto de creación específico, la puesta en práctica de una estética que reelaboró en clave vanguardista los patrones líricos heredados. Asimismo, se verá que, tras el hermetismo del discurso neogongorino del madrigal, subyace el manifiesto breve de una poética cuyo desciframiento enriquece la lectura de la obra albertiana de los años veinte
Notas a la «Loa» del Divino Narciso, auto sacramental de Sor Juana Inés de la Cruz
Get PDFThe «auto sacramental», the Narcissu’s myth and its projecting both in the christian’s typification and in the vision of spanish Baroque’s theologie and rhetoric, those are the matters proposed in this paper on sor Juana’s sacred play, the «Divino Narciso». We analyse here the subject matter’s prospect in the «Divino Narciso’s «Loa», the desing and the purposes of the author, the characters, the manner of linguistic expression had been organised. We suggest that the «Loa» propose toi the audience the unity of God and gods, the unity of every men, and a new wholeness humanity exalting the Cropus Christi as a total unity sing, for the meeting between America, Europe and Spain has created it. This religous and human occurrence reveal the aerly and original «Criollismo» existence’s as a «protocriollismo».El auto sacramental, el mito de Narciso y su proyección en la tipología cristiana según criterios teóricos y retóricos son los aspectos que se ponen en relación en este artículo sobre el «Divino Narciso» de sor Juana. Con ellos, se ahonda en la organización del discurso en la «Loa» que precede al auto; en la construcción de los personajes, en el contenido y la intencionalidad. Se sugiere que en ella se le ofrece al espectador la unidad de Dios y de dioses, y la de los hombres entre sí. Así, la unidad humana nueva que en la «Loa» exalta al Corpus Christi revela la existencia de un criollismo primigenio original, una suerte de «protocriollismo» surgido del Encuentro entre América, Europa y España
Gurruminos, petimetres, abates y currutacos en el teatro breve del siglo XVIII
Get PDFThis study of certain negative models of sainetes [afterpieces] from the 18th century reveals not only a continuity of comic stereotypes, but also their relationship to the ideals of behaviour of the era: the authority of the husband, the submissiveness of the wife, thriftiness in managing household finances, etc. Afterpieces join other literary genres (journalism, satirical poetry and the moral essay) in ridiculing those who are involved in the practice of cortejo and who readily adopt new forms of social behavior, fashions, foreign dances, etc., in contrast to traditional ways and tastes. Examples taken from Antonio de Zamora, Agramont, Ramón de la Cruz, Vázquez and González del Castillo are used to illustrate this reticence towards changes in mentality of a new culture of leisure, as well as to observe it a contrario: its “feminization”, its frivolity, and its uselessness.El estudio de ciertos modelos negativos del teatro breve del siglo XVIII revela no sólo la continuidad cómica de los tipos, sino también su relación con los ideales de conducta coetáneos: la autoridad del marido, la discreción de la mujer, el cuidado de la economía familiar... Los sainetes se unen a otros géneros literarios (el periodismo, la poesía satírica y el ensayo de carácter moral) en la ridiculización de quienes practican el cortejo y aplauden nuevas formas de sociabilidad, las modas y los bailes extranjeros, etc. frente a la conducta y los gustos tradicionales. Ejemplos tomados de Antonio de Zamora, Agramont, Ramón de la Cruz, Vázquez y González del Castillo sirven para argumentar tales reticencias ante el cambio de mentalidades de una nueva cultura del ocio, así como para observarlo a contrario: su “afeminación”, su frivolidad y su inutilidad
Estética de la Novela en España. Tres momentos: Ortega, Bergamín y Mariano Baquero Goyanes
Get PDFSpanish theory of the novel is, in the opinión of the author, the most important contribution to the literary theory made from Spain during the 20th century. This contribution follows a continuity whose fundamental links are Ortega, Bergamín y Mariano Baquero Goyanes. Ortega´s theory of the novel is the most known of the three, although it recognition is superior in USA than in Spain. The contributions by Bergamín and Baquero Goyanes have not gone beyond, so far, the nacional limits and, even in Spain, they are not very well known.La aportación española a la teoría de la novela es, a juicio del autor, la aportación más importante a la teoría literaria que se ha hecho desde España en el siglo XX. Esa aportación sigue una línea de continuidad cuyos eslabones fundamentales son Ortega, Bergamín y Mariano Baquero Goyanes. La contribución de Ortega es la más reconocida aunque ese reconocimiento sea superior en Norteamérica que en España. Las aportaciones de Bergamín y Baquero Goyanes no han salido hasta la fecha del ámbito de lo hispánico e incluso aquí son mal conocidas, sobre todo la de Bergamín