Revista de literatura
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El tópico optimum non nasci y las argumentaciones humanísticas de miseria hominis.
Get PDFThe paradigm of eulogies about human dignity or indignity includes, with rhetorical variations, topoi authorized by the Greek and Latin tradition; amongst them, the topos of seeing life as a punishment, therefore it being better not being born (optimum non nasci) or dying as soon as possible. This study examines Sedeño’s interpretation of this topos in his Coloquio de bienaventuranza (1536), according to the humanistic discussions de miseria hominis. Sedeño recreates Solon’s reasoning, which stems from his interview with king Croesus (following Herodotus account), without resorting to the mystery of salvation or any other Christian beliefs, therefore highlighting the singularity of his viewpoint in the humanistic debate about human happiness.El paradigma de las apologías sobre la dignidad o indignidad humana incluye, con variantes retóricas, tópicos autorizados por la tradición grecolatina, entre los cuales destaca el que entiende la vida como castigo, y que estima que es mejor no nacer (optimum non nasci) o, en su defecto, morir lo más pronto posible. El presente trabajo examina la utilización que hace Sedeño, en su Coloquio de bienaventuranza (1536), del mencionado tópico a la luz de las argumentaciones humanísticas de miseria hominis. Sedeño recrea el razonamiento de Solón, derivado de su entrevista con el rey Creso según el relato de Heródoto, sin apelar desde una perspectiva religiosa al misterio de la salvación ni a otras creencias propias de la fe cristiana, por lo que sobresale la singularidad del punto de vista que introduce en el debate humanístico sobre la felicidad humana
Los poemas de Valle-Inclán en El Cojo Ilustrado
Get PDFIn this paper, we would like to give a light and comment some poems of Valle Inclan’ poems. They were published by the Caracas Literary Magazine El cojo ilustrado. They are as follow: «Ave. Estela del prodigio. Sol de la tarde», XVI, 726 (15-XII-1907). «Flor de la tarde», XX, 329 (15-VI-1911).and «El Íncubo. Rezo», XXIII, 386 (15-VII-1914). Their first references come from the study of Sturgis E. Leavitt (1960). Since then and until the present days, at least in his set, they have been mostly forgotten. Only two of them, such as «Flor de la tarde» and «El íncubo» have been mentioned by Hormigón (2006), and the last one, has been analysed also by Cristina Villarmea (2001). We attempt to justify their rescue because of their absence in the best bibliographies on Valle Inclán such as that ones written by Luis T. González del Valle, (1990) and Javier Serrano and Amparo de Juan (1995). In the same review of Caracas, they are mentioning other non poetic contributions of Valle Inclán, but not these texts.En fechas un tanto dispares se publicaron en la revista caraqueña El Cojo Ilustrado los poemas: «Ave. Estela del prodigio. Sol de la tarde», XVI, 726 (15-XII-1907). «Flor de la tarde», XX, 329 (15-VI-1911). «El íncubo. Rezo», XXIII, 386 (15-VII1914). Se trascriben y comentan estos poemas tal cual aparecieron en la revista venezolana, citados por primera vez en Sturgis E. Leavitt (1960) y olvidados hasta el momento, al menos en su conjunto, pues Hormigón (2006) sólo cita «Flor de la tarde» y «El íncubo», que también ha sido citado y analizado por Cristina Villarmea (2001). El rescate del conjunto de poemas se justifica dado el olvido por parte de las mejores bibliografías valleinclanianas que, como Luis T. González del Valle (1990) y Javier Serrano y Amparo de Juan (1995), citan otras aportaciones, no poéticas, de Valle en la misma revista, pero no estos textos
Gabriel Miró y el 27. Lecturas e influencias
Get PDFIt is the aim of this article to show that the traditional (and not too accurate) lyrical interpretation of Gabriel Miró comes mainly from the poets of 1927, with whom he had very close personal links. I will analyse the different ways in which these poets read Miró, and to which extent these readings determined and had a great impact on the following Mironian critics (which strengthened the topic of Miró’s lyricism). This will help to study how much Miró himself influenced these poets, so he can be considered, among others traditionally mentioned, as one of the guides of this generation.Es objeto de este artículo mostrar que la tradicional —y desacertada— interpretación lírica de Gabriel Miró parte, en gran medida, de manos de los poetas del 27, con quienes aquél mantuvo muy cercanos contactos personales. Analizaremos las lecturas que éstos hicieron de Miró, y el modo en que condicionaron y repercutieron en la crítica mironiana posterior (consolidando el tópico del Miró lírico). Asimismo, ello permitirá estudiar en qué grado influye Miró en estos poetas, de modo que se le considere como uno de los guías de la generación, junto con los otros tradicionalmente citados
Géneros literarios y literatura comparada
Get PDFIn approaching the study of poetic traditions among which established relationships of influence have not mediated, current comparatistics requires a reconsideration of the literary genre as a historic entity. Jean-Marie Schaeffer names as «analogic» those generic terms used in compared literature to designate works that do not share proven historical links. Given that the referent of those generic terms is an ideal model without effective realization in the text, Schaeffer’s proposal does not clarify whether there is a limit for its application, which in reality deprives the analogic genres of all descriptive value. As a solution, the author suggests to turn to the concept of poetic presupposition, already advanced in his time by Jonathan Culler to counteract the effects of intertextuality. Poetic presupposition allows the establishment of an indirect link between the text and the ideal model that acts as a referent of the analogic genres, as illustrates the controversial genre of the german Novelle.Al abordar el estudio de tradiciones poéticas entre las que no han mediado relaciones probadas de influencia, la comparatística actual exige un replanteamiento del género literario como entidad histórica. Jean-Marie Schaeffer denomina «analógicos» a los términos genéricos empleados por la literatura comparada para designar obras que no comparten vínculos históricos probados. Puesto que el referente de estos términos genéricos es un modelo ideal sin realización efectiva en el texto, la propuesta de Schaeffer no esclarece si existe un límite para su aplicación, lo que priva en realidad a los géneros analógicos de todo valor descriptivo. Como solución, el autor propone recurrir al concepto de presuposición poética, avanzada en su momento por Jonathan Culler para contrarrestar los efectos de la intertextualidad. La presuposición poética permite establecer un vínculo indirecto entre el texto y el modelo ideal que actúa como referente de los géneros analógicos, tal y como demuestra el controvertido caso de la Novelle alemana
La propiedad literaria de las obras de Gustavo Adolfo Bécquer
Get PDFWe mention here a publishing contract between the publisher from Madrid Fernando Fe and Bécquer’s widow, Casta Esteban y Navarro, which revises the statements pronounced by Julia Bécquer about the literary property of her uncle’s works. The article also shows the later evolution of this property.Mencionamos aquí un contrato editorial entre el editor madrileño Fernando Fe y la viuda de Bécquer, Casta Esteban y Navarro, que corrige las afirmaciones realizadas por Julia Bécquer sobre la propiedad literaria de las obras de su tío. El artículo muestra también la evolución posterior de esta propiedad
Un poema mal atribuido al poeta antequerano-granadino Agustín de Tejada Páez
Get PDFWith the important discovery of the panegyric De Sacrosanctae Virginis Montis Acuti translatione et miraculis panegyris by Juan de Aguilar, it has been proved that the poem, whose first verse is «El ánimo me inflama ardiente celo» and which appears in the Cancionero antequerano by Ignacio de Toledo y Godoy as a poem by Agustín de Tejada Páez , is a translation into Spanish done by Doctor Tejada and was incorrectly attributed to him. As a consequence, most of what has been written about this poem by Dámaso Alonso and Professor José Lara Garrido has now been disproved.Con el descubrimiento del panegírico De Sacrosanctae Virginis Montis Acuti translatione et miraculis panegyris de Juan de Aguilar, se prueba que se le ha atribuido incorrectamente al poeta Agustín de Tejada Páez el poema cuyo primer verso es «El ánimo me inflama ardiente celo», y que figura en el Cancionero antequerano de Ignacio de Toledo y Godoy como suyo, cuando se trata de una traducción al español llevada a cabo por el doctor Tejada. Asimismo, casi todo lo que han escrito sobre dicho poema Dámaso Alonso y el profesor José Lara Garrido es insostenible y refutable a la vista de la obra hallada
Amores intertextuales y parodias posmodernistas: Vicente Molina Foix y la poesía
Get PDFTaking as a point of departure the two poetry books, Los espías del realista y Vanas penas de amor, that Vicente Molina Foix published in 1990 and 1998, respectively, this essay analyzes the role of the ironic glance the poetic speaker casts on the literary, artistic and cultural models firmly rooted in the analytical-referential system of tradition. A careful reading of specific poems from both collections reveals Molina Foix’s use of parodic and inter-textual strategies to debunk the monumentality of such discourses, not so much to ridicule or do away with them, but to show their incongruence in the modern context and at the level of the individual person.Tomando como punto de partida los dos libros de poesía, Los espías del realista y Vanas penas de amor, que Vicente Molina Foix publica en 1990 y 1998, respectivamente, este ensayo analiza el papel de la mirada irónica que el hablante poético dirige a los modelos literarios, artísticos y culturales sólidamente establecidos en el sistema analítico y referencial de la tradición. La lectura atenta de poemas específicos procedentes de ambas colecciones revela el uso que hace Molina Foix de estrategias paródicas e intertextuales para desbancar la monumentalidad de dichos discursos con el fin no tanto de descartarlos y ridiculizarlos, sino más bien de mostrar su incongruencia en el contexto moderno y a nivel de la persona individual
Un templo vacío. Lo sagrado en la escritura de José Ángel Valente
Get PDFThe relationship between mysticism and poetry has become an almost inevitable topic in any study on the work of José Ángel Valente. However, we must be careful when studying this relationship if we want to avoid an erroneous interpretation. We cannot take as starting point an a priori identification of the question about the Sacred (so important not only in contemporary poetry, but also in contemporary art) with the belief in a real numinous presence that we find in the mystic tradition. The poetry of Valente is better understood if we consider an experience of the Sacred being originated not only from the sacred presence but also from its absence. This experience of the Sacred cannot be conceived apart from poetry itself (a poetry that appears in the philosophical and religious horizon of God’s death). The search for the Sacred is developed through three great paths in the work of Valente: the matter, the body (love and eroticism) and the poetic word (and also the silence).La vinculación entre la mística y la poesía se ha convertido en un tema casi obligado para cualquier análisis crítico de la obra de José Ángel Valente. Sin embargo, cabe preguntarse si una interpretación apresurada de este vínculo no puede llevarnos a lecturas erradas de la compleja escritura del poeta, cuando se parte de una identificación a priori entre la pregunta por lo sagrado que caracteriza a buena parte del arte contemporáneo (no sólo a la poesía) y la certeza de la presencia numinosa en la tradición mística. Trataremos de mostrar en este ensayo cómo la escritura valentiana se entiende mejor desde una experiencia de lo sagrado que nace tanto de la presencia como de la ausencia y que es inseparable de la propia escritura (una escritura que no puede evitar inscribirse en el horizonte filosófico y religioso de la muerte de Dios). La búsqueda de lo sagrado en Valente encuentra tres itinerarios privilegiados: la materia, el cuerpo (el amor y el erotismo) y la palabra poética (y el silencio)
Un libelo antijudío en la literatura popular impresa del siglo XVI
Get PDFIn this article there is edited and studied an anti-Jewish blood libel preserved in a Spanish poetic chapbook («pliego suelto») of the 16th century and attributed to the blind traditional poet («ciego coplero») Francisco González de Figueroa. Thanks to a tracking of diverse medieval and contemporary sources, Hispanic and foreign, related to the accusations of ritual murder against Jews, we have verified that this narration is a more link of a long chain of anti-Jewish blood libels arisen in Europe, which had a wide and extensive diffusion for several centuries.En este artículo se edita y estudia un libelo antijudío conservado en un pliego suelto poético del siglo XVI y atribuido al ciego coplero Francisco González de Figueroa. Gracias a un rastreo de diversas fuentes medievales y coetáneas, hispánicas y extranjeras, relacionadas con las acusaciones de crímenes rituales contra los judíos, hemos comprobado que esta narración es un eslabón más de una larga cadena de libelos de sangre antijudíos surgidos en Europa, que tuvieron una amplia y dilatada difusión durante varios siglos