Revista de literatura
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Neoclásica y disidente: La Fábula de Polifemo de Francisco Nieto Molina
Get PDFThis article revives the figure of a mid-seventeenth century forgotten ingenious from Cadiz: Francisco Nieto Molina. I try to place him in the central literary debates of the Enlightenment: gongorism trail and Lope de Vega’s tragicomedy. I edit his Fábula de Polifemo («No anuncios de Jano»), included in El Fabulero (1764), with a comprehensive analysis. Lastly, I illuminate, through this little romance, both the footsteps of the great poet from Cordoba as well as the keys that make Nieto a «dissident neoclassic».Este artículo resucita la figura de un olvidado ingenio gaditano de mediados del XVIII: Francisco Nieto Molina. Procuro ubicarlo en los principales debates literarios de la Ilustración: la estela del gongorismo y la tragicomedia lopista. Edito con amplio comentario su Fábula de Polifemo («No anuncios de Jano»), incluida en El Fabulero (1764). Ilumino, por último, en virtud de este romancillo, tanto las huellas del poeta cordobés como las claves que convierten a Nieto en un «neoclásico disidente»
Rivas y Verdi: Las trampas de la libertad en La fuerza del sino y La forza del destino
Get PDFA comparative analysis between Duque de Rivas’Don Álvaro o la fuerza del sino and La forza del destino by Giuseppe Verdi shows, even in their very titles, the close relationship between Spain and Italy since the days of the Golden Age. Both works posit the old theological problem of compatibility between predestination and free will, while adding new social and political insights into social and racial differences and highlighting the narrowness of the code of honour. Otherwise, as far as the admixture of genres or the treatment of costumbrismo and nationalism are concerned, the difference between both works increases in the second version of Verdi´s opera, in which the alteration of the denouement wipes out the tragical dimension of the spanish play.Un análisis comparativo entre Don Álvaro o la fuerza del sino del duque de Rivas y La forza del destino de Giuseppe Verdi demuestra, ya desde sus títulos, un viaje de y vuelta entre España e Italia que tiene como fondo la literatura del Siglo de Oro. Ambas obras plantean el viejo problema entre providencia y libertad, añadiendo nuevos relieves sociales y políticos sobre las diferencias de clase y raza que ponen en evidencia las estrecheces del código del honor. Las diferencias entre ambas —más allá de la mezcla genérica, el tratamiento costumbrista y el nacionalismo— se acentúan en la segunda versión de la ópera verdiana, que, al cambiar el desenlace, destruyó el sentido trágico del drama español
Subjetividad y espacio en El camino y Mi idolatrado hijo Sisí, de Miguel Delibes
Get PDFThis article focuses in the relationships between subject and space in El camino and Mi idolatrado hijo Sisí, by Miguel Delibes. Both novels show the reflection on infantry, the formative process and the environment. An important difference appears in the contrast of city and the country area, symbolically present and past. In the two texts there is not a single thesis about man and society, but what the reader has, through dialogues, third person narrative and free indirect style, is a consciousness deciding freely. When we try to establish a relationship between both novels, their time and space, it seems that the second could be in the origin of a society that produces a critical answer in the reader.Este artículo se centra en el examen de algunas relaciones entre el sujeto y el espacio. En las dos novelas de Delibes existe una preocupación por la infancia, el proceso de formación y el medio social. Una diferencia básica tiene que ver con la separación del medio rural, en El camino, y el ciudadano, en Mi idolatrado hijo Sisí. La narración no se configura para mantener una tesis, sino que vemos, a través de la tercera persona, del diálogo y el estilo directo libre, una conciencia decidiendo libremente. Si relacionamos los dos textos, su espacio y tiempo, es la segunda la que parece estar en el origen de una configuración social en la que la respuesta del lector debe ser crítica
Literatura y política: la función de la literatura en las primeras décadas del siglo XIX
Get PDFIn this article we study the transformation in the public role played by literature in the first decades of the 19th century as a consequence of its dependence on political, ideological and historical circumstances. Using language and the evolution of certain aesthetic-poetic concepts, we analyse how a patriotic idea of literature developed after the French Revolution, based on enlightened rationalism and moderation, and how it was converted into political fanaticism as a result of the Spanish War of Independence and the ideological debate that culminated in the proclamation of the Constitution of Cadiz in 1812. The aim is to show how writers and institutions made use of literature during this period, the characteristics that define this literature and how it was related to bringing about true citizen awareness in Spain.En este artículo se estudia la transformación experimentada por la función pública desempeñada por la literatura en las primeras décadas del siglo XIX como consecuencia de su dependencia respecto de las circunstancias históricas, políticas e ideológicas. A través del lenguaje y de la evolución de determinados conceptos estético-poéticos, se analiza cómo tras la Revolución Francesa se desarrolla una idea patriótica de la literatura, basada en el racionalismo y la moderación ilustrados, y su conversión en fanatismo político, resultado de la Guerra de la Independencia y del debate ideológico que culminó con la proclamación de la Constitución gaditana de 1812. El propósito es demostrar la utilización que los escritores y las instituciones realizaron de la literatura a lo largo de dicho periodo, los caracteres que la definieron y las conexiones que guardó con la constitución en España de una verdadera conciencia ciudadana
Autorrepresentación en la obra de Torrente Ballester
Get PDFOn the occasion of the centenary of the birth of Gonzalo Torrente Ballester (1910-1999), this article explores his permanent search for new forms of literary self-representation. Throughout his career, the concern to capture life through fiction led Torrente away from the traditional paths of realism, to radical new conceptions of literary representation based on authenticity and subjectivity (as developed in Don Juan and Dafne y ensueños). His increasing irrationalism resulted in an effort to re-think the limits of verisimilitude and the persuasive power of words. These experiments with truth and fiction are analysed as they appear in several of Torrente writings, especially Yo no soy yo, evidentemente, a parodical homage to Fernando Pessoa.Con ocasión del centenario del nacimiento de Gonzalo Torrente Ballester (1910-1999), este artículo propone una exploración de su permanente búsqueda de nuevas formas de autorrepresentación literaria. A lo largo de su carrera, la preocupación de Torrente por dibujar la vida a través de la ficción le fue llevando lejos de los caminos del realismo, hacia nuevas concepciones sobre la representación literaria basadas en la autenticidad y la subjetividad (como puede verse en Don Juan y Dafne y ensueños). Su creciente irracionalismo resultó en un esfuerzo por reflexionar sobre los límites de la verosimilitud y el poder persuasivo de las palabras. Estos experimentos con la verdad y la ficción son analizados según aparecen en varios textos de Torrente, especialmente Yo no soy yo, evidentemente, un paródico homenaje a Fernando Pessoa
Lope y las relaciones de sucesos
Get PDFThe purpose of this paper is to evaluate how the narrative of events (relaciones de sucesos) «genre» is reflected in certain literary texts, specifically in the works of Lope de Vega. Several of his works are analyzed and compared with the historical reports of the same events. Also studied is the Eucharistic play «The Marriage between the Soul and Divine Love» which represents an exceptional case of literary creation at the service of a dynastic event, set within the context of personal promotion of the author. Poems are also examined, such as Festivals at Denia, a true «narrative of events» written as an epic; and The Beauty of Angelica which culminates with a description of EL Escorial: a peculiar «narrative», dedicated to the description of a place, which also appears in Lope’s comedies. Not to be overlooked are the burlesque portrayals, written by Lope as well as Quevedo and Cubillo de Aragón: a type of composition that, despite its «low class» appearance, the authors consider interesting and prestigious. In conclusion, how these narratives can provide information on the staging of palatial productions is studied, and there is even a glimpse of a theory on court plays.El trabajo se propone evaluar como el «género» relaciones de sucesos se refleja en algunos textos literarios, concretamente en la obra de Lope de Vega. Se analizan varias comedias suyas y se comparan con las «relaciones» históricas de los mismos acontecimientos; se estudia además el auto sacramental Bodas entre el Alma y el Amor divino, que constituye un caso excepcional de creación literaria al servicio de un acontecimiento dinástico, insertada en un marco de promoción privada del autor. Se examinan también poemas como Fiestas de Denia, una verdadera «relación de sucesos» en forma épica; y como La hermosura de Angélica, que culmina con la descripción del Escorial: una «relación » peculiar, dedicada a la pintura de un lugar, que aparece también en comedias de Lope. No faltan relaciones burlescas, debidas no sólo a Lope, sino también a Quevedo y a Cubillo de Aragón: un tipo de composición que, a pesar de su aspecto «bajo», los autores consideran interesante y de prestigio. Para concluir se analiza cómo las relaciones pueden proporcionar informaciones sobre la puesta en escena de producciones teatrales palaciegas, y hasta vislumbra una teoría del espectáculo de corte
Aulo Gelio y la literatura española del Siglo XVI: autor, texto, comentario y relectura moderna
Get PDFThis paper will analyse the references to Aulus Gellius made by Spanish authors in the 16th century, with special attention to Fray Antonio de Guevara, Pedro Mejía and Cristóbal de Villalón. Likewise, this study will refer to some significant commentaries about Gellius and the miscellanea present in Michel de Montainge’s and Luis Vives’ works. The data will be reviewed in the light of the references to the ancient author himself, as well as to the thematic interest of his quotations, the critic commentaries to his work, and its modern re-reading, in terms of miscellanea or essay.Se analiza en este trabajo las referencias a Aulo Gelio en los autores españoles del siglo XVI, en particular Fray Antonio de Guevara, Pedro Mejía, y Cristóbal de Villalón. Asimismo, se recurre puntualmente a importantes comentarios sobre Gelio y la miscelánea que encontramos en Michel de Montaigne y Luis Vives. Se revisan los datos a la luz de las referencias al autor antiguo como tal, el interés temático de sus citas, los comentarios críticos a la obra y su relectura moderna, miscelánea o ensayística
El teatro de Manuel Altolaguirre: Amor de madre
Get PDFThe poet Manuel Altolaguirre felt an intense attraction towards theatre during the Spanish war. He became director of La Barraca, the famous student company Lorca had founded, and later of the Teatro Español, he took part in the writing of El triunfo de las germanías with José Bergamín, and he re-wrote a political drama called Entre dos públicos, which he transformed in Amor de madre, following the path of Gorki and others, maybe in order to get that material into the mould of am ideological orthodoxy from which he would repente Turing his exile years.Durante la guerra civil española el poeta Manuel Altolaguirre se dejó atraer especialmente por el teatro. Dirigió La Barraca, la célebre compañía universitaria fundada por Lorca, así como el Teatro Español, tomó parte en el proyecto de El triunfo de las Germanías junto con José Bergamín y reescribió un drama de tema político, Entre dos públicos, que convirtió en Amor de madre, siguiendo las huellas de Gorki, quizá para adecuarlo a una ortodoxia ideológica de la que más tarde se arrepentiría
Antecedentes de los epígrafes de la poesía de Quevedo en la literatura clásica y del Siglo de Oro. Con una hipótesis sobre su autoría
Get PDFMany Greek and Latin authors imitated by Francisco de Quevedo wrote their poems with title, as well as italian and spanish writers of XVIth and XVIIth centuries did. Quevedo’s autographs and many of his earliest hand-written or published poems have titles too and they also appear in Quevedo’s posthumous editions, published in 1648, by González de Salas, and 1670, by Pedro Aldrete. This article tries to revise the matter of the authorship of this titles, that most critics have attributed to the first editor.Muchos de los autores griegos y latinos redactaron epígrafes a sus poemas, como también lo hicieron escritores italianos y españoles del Siglo de Oro imitados por Francisco de Quevedo. Sus autógrafos y numerosas composiciones tempranas, recogidas en antologías de principios del siglo XVII, contienen también estos títulos, que figuran tanto en la edición póstuma de la poesía quevediana de 1648, debida a González de Salas, como en la de 1670, supervisada por Pedro Aldrete. El presente artículo tiene el propósito de revisar el problema de la autoría de tales epígrafes, atribuidos mayoritariamente por la crítica a su primer editor
Zorrilla y la poética del éxito: Sancho García
Get PDFThe Drama Sancho García (1842), well received at the time by the public and by the critics, occupies a strategic position in the trajectories of Spanish Romanticism and of Zorrilla’s oeuvre. However, it has not received enough attention, overshadowed as it has been by more popular works of this author. The article underlines some keys of this particularity, in its historical and cultural context. These keys outline certain features of the author’s formula or art of drama, arisen from a conjunction of good choices, at the different levels and stages of his playwriting, these choices seeking to satisfy the requirements of the popular and conservative public they were meant for. Sustaining theatricality, the principal virtue of Zorrilla’s dramaturgy, he chose, among other options, 1) an adequate dramatic model (tragic composition), closer to romantic drama than to classic tragedy; 2) a narrative frame —historical-legendary, medieval and Spanish—, with high doses of suspense and excitement, 3) his skilful recreation by means of proceedings and materials that were very well known —particularly in the legendary tradition of narration and in the theatre of that time and of Zorrilla himself—, attaining great effect, and 4) the skilful performances of the actors, etc.El drama Sancho García (1842), bien acogido por el público de su tiempo y por la crítica, ocupa una posición estratégica en las trayectorias del romanticismo español y de la obra de Zorrilla. Sin embargo, no ha recibido suficiente atención, eclipsado por títulos más populares de su autor. El artículo destaca algunas claves de esa notoriedad, en su contexto histórico-cultural. Perfilan determinados rasgos del arte o fórmula dramática / de la fórmula o arte dramático del autor, surgida de la conjunción de una serie de aciertos, en los distintos niveles y etapas de la producción teatral, encaminados a satisfacer las demandas del público, popular y conservador, al que iba dirigido. Sustentando la teatralidad, principal virtud de la dramaturgia de Zorrilla, se trata, entre otros, de la elección de un modelo dramático adecuado (composición trágica), más cerca del drama romántico que de la tragedia clásica; de un armazón narrativo —histórico-legendario, medieval y español—, con fuertes dosis de suspense y emoción; de su hábil recreación mediante procedimientos y materiales muy conocidos —en especial en la tradición legendaria del relato y en el teatro de la época y de Zorrilla—, de gran efectismo; del buen oficio de los actores, etc