Revista de literatura
Not a member yet
709 research outputs found
Sort by
César y los personajes de Catón, un republicano contra César, de Fernando Savater. Historia y literatura
Get PDFIn the play «Catón, Un republicano contra César», Fernando Savater masterfully adapts many classical reminiscences, especially of Plutarch, to propose a reflection on politics and philosophy. Intervenes the literary text, deignes the characters grouped in pairs keeping, although with a new formula, the scheme of ‘parallel lives’ of Plutarch. Each character retains the most peculiar features of the historical figure he represents, although, thanks to a clever literary creation, also acquires new roles. Caesar, though has not a dramatic role in the play, stops feeling his presence as an antagonist who embodies all the defects of tyranny against the virtues of the republic. The characters are making a description of the features that have characterized him as a character reference throughout all time, beyond the mere classical inspiration.En la obra de teatro Catón, un republicano contra César, Fernando Savater adapta con maestría muchísimas reminiscencias clásicas, sobre todo de Plutarco, para plantear una reflexión sobre política y filosofía. Mediante una excelente intervención del texto clásico, perfila a los personajes agrupados por parejas manteniendo, aunque con nueva fórmula, el esquema de las «vidas paralelas» de Plutarco. Cada personaje conserva los rasgos más peculiares de la figura histórica a la que representa, pero, gracias a una hábil recreación literaria, adquiere también nuevos papeles. César, aunque no tiene en la obra un papel dramático, deja sentir su presencia como un antagonista que personifica todos los defectos de la tiranía frente a las virtudes de la república. Los personajes van haciendo una descripción de los rasgos que le han caracterizado como personaje de referencia a lo largo de todos los tiempos, más allá de la mera inspiración clásica
El jardín de los frailes de Azaña en la novelística de internados religiosos
Get PDFEl jardín de los frailes by Manuel Azaña absorbs the best literary moral values of a genre, the autobiographical novel of boarding religious schools, grown with profusion by the «novecentista » generation. On the one hand, there is flexible treatment of the model of novel of formation, with derivation toward «artist». There is, besides, conformation of a pedagogic body like the novel of instruction. And even, a picture of types and anecdotes. Everything is under the narrative responsibility of a first person that investigates, more than novels of the series, in the cultural keys of the country.El jardín de los frailes, de Manuel Azaña, absorbe los mejores valores literarios de un subgénero, como es el de la novela autobiográfica de colegio, cultivado con profusión por la generación novecentista. Por un lado, hay tratamiento flexible del modelo de novela de formación, con derivación hacia la de artista. Hay además conformación de un cuerpo pedagógico al modo del tratado o de la novela de instrucción. E, incluso, pintura de tipos y anécdotas colegiales. Todo ello bajo la responsabilidad narrativa de un «yo» que indaga, más que en otras novelas de la serie, en las claves culturales del país
Spleen, tedio y ennui. El valor indiciario de las emociones en la literatura del siglo XIX
Get PDFThis article explores the semantic implications of the concept of tedio through a comparative analysis of Rosalia de Castro´s novel, Flavio, and Edgar Allan Poe’s tale, «The Man of the Crowd». Like spleen and ennui, hispanic tedio is an emotional concept inseparable from the industrial dynamic of the modern city. In this sense, it can be read as a symptom of the profound modification of aesthetic and sociological aspects of narrative which took place in the second half of the XIX century.El artículo se propone explorar las implicaciones semánticas del concepto de tedio a través de un análisis comparado de la novela Flavio, de Rosalía de Castro, y del cuento «The Man of the Crowd», de Edgar Allan Poe. Al igual que el spleen y el ennui, el tedio hispánico es un concepto emocional indisociable de la dinámica industrial instaurada en la ciudad moderna. En este sentido, puede leerse como síntoma de una profunda modificación en el horizonte estético y sociológico de la narrativa en la segunda mitad del siglo XIX
El Abencerraje como problema heroico: una lectura según modelos homéricos
Get PDFDespite the deep epic and mythological relations that the Abencerraje presents and the knowledge in this area of the alleged author, Antonio de Villegas, we still lack of studies connecting the work with Homeric patterns. This paper represents an effort to illustrate how the quest for beauty that initially was understood as the retrieving of the beloved lady, ultimately becomes an ethical quest that favors heroic asceticism. We will critically review about the characters of Narváez and Abindarráez, their presumed differences, their commitment to attain public esteem, their detachment from sensual pleasures in order to complete a chivalrous and warlike paradigm. Finally, we stop at the cosmology that the work presents in order to explain an oppressive religious system masquerading as Christianity, but that basically contains much of the Greek concept of the envy of the gods.A pesar de las profundas relaciones épicas y mitológicas que presenta el Abencerraje y el conocimiento en esta materia del presunto autor, Antonio de Villegas, aún carecemos de estudios que conecten la obra con los modelos homéricos. Este artículo representa un esfuerzo por ejemplificar cómo la búsqueda de la belleza que en un principio se entendía como recuperación de la amada, se transforma en una búsqueda ética que propicia la ascesis heroica. Haremos una revisión crítica acerca de Nárvaez y Abindarráez, de sus supuestas diferencias, del compromiso de ambos con el logro de la admiración pública, de su alejamiento de los placeres sensuales para consumar un paradigma caballeresco y guerrero compartido. Finalmente, nos detendremos en la cosmología que presenta la obra con el objeto de explicar un sistema religioso opresivo que se disfraza de cristianismo, pero que en el fondo contiene mucho del concepto griego de la envidia de los dioses
Tassara: Romántico, burlador y ateo
Get PDFImpassioned romantic with a classical soul, definer and teacher of romantic poetics, minister of Spain in Washington and London, handsome seducer, adored by the elegant ladies he dishonored, anguished atheist but in persistent dialogue with God, Gabriel García y Tassara (1817- 1875) is probably the most neglected of the great Spanish poets of his time. For the study of these facets of his figure, the principal documents utilized are his own verse, his extensive prolog to his Poems of 1872 and the Poetic Crown [necrology] that was offered him in 1878.Romántico exaltado de alma clásica, definidor y maestro de la poética romántica, ministro de España en Washington y Londres, guapo burlador, adorado de las elegantes damas que deshonraba, angustiado ateo pero persistente dialogante con Dios, Gabriel García y Tassara (1817- 1875) es probablemente el más descuidado de los grandes poetas españoles de su tiempo. Para el estudio de estas facetas de su figura, los principales documentos utilizados son su propio verso, su extenso prólogo a sus Poesías de 1872 y la Corona poética que se le ofreció en 1878
La Academia como recurso articulador: sonetos y villancicos para dos fiestas granadinas (1661 y 1664)
Get PDFThe first transcriptions of occasional academies printed in Granada were published between 1661 and 1664. The concept «academy» also appeared in two contemporary booklets related to feast days; their purpose was likely to reinforce the cohesion of some of the poems composed for each celebration. The first one describes the ornamentation of Bib-Rambla during the 1661 Corpus Christi Feast; at that occasion, several authors were invited to write poems explaining the Biblical and Eucharistic figures represented in nine canvases. The second one contains villancicos to be sung at the Cathedral of Granada on the 1664 Christmas Eve. The article analyzes the different ways in which the structure and habits of literary academies were transposed to these unusual contexts. It also features an edition of both booklets.Las primeras academias de ocasión impresas en Granada se publicaron entre 1661 y 1664. Por esos años, el concepto de academia aparece en dos pliegos relativos a fiestas granadinas para reforzar la cohesión de poemas escritos para las celebraciones. El primero describe el ornato de la plaza de Bib-Rambla para las fiestas del Corpus de 1661, ocasión en que varios autores fueron invitados a componer poemas sobre los motivos bíblicos y eucarísticos exhibidos en nueve lienzos. El segundo es un pliego de villancicos de Navidad, de 1664, para la Catedral. El artículo analiza los modos en que se transpone a tan inusuales contextos la estructura y hábitos de las academias literarias, e incluye edición de ambos pliegos
Turistas en el edén: La evolución literaria del paraíso
Get PDFAfter the first explorations beyond the Herculean Columns took place, the Canary Islands turned to be identified with classical myths, and literature (Cairasco de Figueroa, A. de Viana), historiography (L. Torriani, Abreu Galindo, Viera y Clavijo), natural science (Humboldt), and travellers (O. M. Stone) located there the paradisiac fantasies of the Islands of the Blessed, the Hesperids, the Fortunate Islands, and the Elysean Fields. Such identification will serve as publicity for the tourist exploitation that, since the end of the 19th century, will modify not only the islands landscape, but also its literary representation. In the works of Fco. González Díaz, A. Quesada, C. Laforet, E. de Andrade, E. Jünger, D. Lodge, L. Alemany, M. Houllebecq, L. Silva, or J. M. Marrero Henríquez classical imagery of paradise will reappear, either to ironically question its self-sufficiency as literary sign, to criticize its commercial use, as an image of desolation, or as an exigency for the future.Tras las primeras exploraciones realizadas más allá de las Columnas de Hércules, las Islas Canarias pasan a identificarse con los mitos clásicos y en ellas la literatura (Cairasco de Figueroa, A. de Viana), la historiografía (L. Torriani, Abreu Galindo, Viera y Clavijo), la ciencia natural (Humboldt) y los viajeros (O. M. Stone) ubican las ensoñaciones paradisiacas de las Islas de los Bienaventurados, de las Hespérides, de las Afortunadas, de los Campos Elíseos. Esta identificación será el abrevadero publicitario en el que se fundamentará la explotación turística que, desde finales del siglo XIX, alterará no sólo el paisaje de las islas, sino también su representación literaria. En la obra de Fco. González Díaz, A. Quesada, C. Laforet, E. de Andrade, E. Jünger, D. Lodge, L. Alemany, M. Houllebecq, L. Silva o J. M. Marrero Henríquez reaparecerá la imaginería del paraíso, ya para cuestionar con ironía su autosuficiencia como signo literario, ya para criticar su uso mercantil, ya como imagen de desolación, ya como exigencia de futuro
Poesía y pintura en la obra de Leopoldo Panero
Get PDFLeopold Panero’s work is widely known in «Las Bienales Hispanoamericanas de Arte» celebrated during the 50’s decade. However, this article studies a theme that has not received much attention: Panero’s writings, prose and verse, on painting. Although they consist on brief narratives and a few poems, painting is deeply considered in his work as an allusion or comparison with continuous correspondences between poetry and painting. Panero was more interested in humanist and spiritual concepts that transcend the physical reality than in form or technique.Es bien conocida la labor de Leopoldo Panero en las Bienales Hispanoamericanas de Arte celebradas durante la década del 50; de ahí que este artículo se ocupe de un aspecto poco estudiado: los escritos en prosa y verso de Panero sobre pintura. En general se trata de textos breves en prosa y de escasos poemas, pero la pintura está muy presente en su obra como alusión o como comparación, con continuas correspondencias entre poesía y pintura. Más que la técnica y la forma, a Panero le interesó lo que en el arte hay de humanismo y de espiritualidad que trasciende la materia