Revista de literatura
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La existencia de Heidegger y el mar de Antonio Machado
Get PDFThe article seeks to unravel the meaning of one of the symbols of Antonio Machado, the sea. Firstly, the most obvious meanings of the symbol have been identified in order to later analyze the word’s occurrence, where the meaning is more difficult to discern. The conclusion reached is that the central value of the word is existence.El artículo pretende desentrañar el significado de uno de los símbolos de Antonio Machado, el del mar. Se han delimitado primero los significados más evidentes del símbolo para después abordar el análisis de las apariciones de la palabra en las que el significado presenta más dificultades. Se llega a la conclusión de que el valor central de la palabra es el de existencia
Baroja como materia de sus libros: para una lectura de El árbol de la ciencia (1911) en clave autobiográfica
Get PDFThe aim of this paper is to analyze the characteristics of Barojian autobiographical literature and to check if there are enough arguments to state that El árbol de la ciencia is Pío Baroja’s most autobiographical novel. For that purpose, and after going over the scholar’s theories about the autobiographical side of Barojian literature, the article focuses on the study of autobiographical characters in El árbol de la ciencia and attempts to place this novel within its «autobiographical space». Lastly, it suggests a possible interpretation of the double value that we attribute to the main character of the novel, Andrés Hurtado, as an autobiographical character and as a generational symbol of the Spanish youth that lives the end-of-century crisis.El objetivo de este trabajo es analizar las características de la literatura autobiográfica barojiana y comprobar si existen argumentos suficientes para afirmar que El árbol de la ciencia es quizá la novela más autobiográfica de Pío Baroja. Para ello, y tras repasar lo dicho por los estudiosos sobre el autobiografismo barojiano, me centraré en el estudio de los personajes autobiográficos de El árbol de la ciencia e intentaré situar esta novela dentro de su «espacio autobiográfico». Por último, propondré una posible interpretación del doble valor que atribuimos al protagonista de la novela, Andrés Hurtado, como personaje autobiográfico y como símbolo generacional de la juventud española que vivió la llamada «crisis de fin de siglo»
Almanzor: drama histórico de Blas Infante
Get PDFThe recent publication of an unpublished and original theatre play by Blas Infante: Almanzor, an unfinished historical drama written in the early 20’s of the last century, opens up possibilities of interpretation in relation to another work written in the same period, The Pedagogical Dictatorship, that has a clear intention of improving the Spain of the Restoration from a historical point of view. Almanzor is also his second play with an Andalusian theme, along with Motamid, the Last King of Seville. The play is primarily an adaptation of the History of the Muslims of Spain until the Conquest by the Almoravids of R.P. Dozy. It belongs to the dramatic form coined as poetic theater by Modernism, but the play has deep romantic roots. Infante once again recreates, the glorious past of Al-Andalus.La reciente publicación de una obra de teatro inédita y original de Blas Infante: Almanzor, drama histórico incompleto escrito hacia la primera mitad de los años 20 del siglo pasado, abre posibilidades de interpretación con respecto a otra obra escrita en el mismo periodo, La Dictadura Pedagógica, con una finalidad clara de superación de la España de la Restauración desde el punto de vista histórico. Almanzor es además su segunda obra de temática andalusí, junto con Motamid, último rey de Sevilla. La obra es, principalmente, una adaptación de la Historia de los musulmanes de España hasta la conquista de los almorávides de R. P. Dozy. Pertenece a la modalidad dramática que el Modernismo denominó teatro poético, pero la obra tiene una honda raíz romántica. Infante recrea, una vez más, el glorioso pasado de Al-Ándalus
Carmen Martín Gaite: la escritura terapéutica
Get PDFThis article discusses the therapeutic power of the written and oral communication, as well as the benefit of reading literary texts proposed by the narrative of Carmen Martín Gaite. If the author prioritized spoken communication in her first novels, with the passing of time, defended her narrative writing versus orality, making it the vehicle of choice for characters to communicate and ultimately for herself, to find the healing through the word.En este artículo se analiza el poder terapéutico de la comunicación oral y escrita, así como el beneficio de la lectura de textos literarios que propone la narrativa de Carmen Martín Gaite. Si la autora priorizó la comunicación hablada en su primeras novelas, con el paso del tiempo, su discurso narrativo defendió la escritura frente a la oralidad, convirtiéndola en el vehículo elegido por sus personajes para comunicarse y, en definitiva por ella misma, para buscar la curación a través de la palabra
RAMÓN, Sociedad Limitada. Consumo y creación en la estética de Ramón Gómez de la Serna
Get PDFThis article will study the literary practices and aesthetic conceptions of Ramón Gómez de la Serna in the context of the processes of consumption and production of the capitalist system. The Marxist analysis of the fetishism of the commodity will guide us in the exploration of Ramón’s relations with the objects in El Rastro (1914 and 1931). The differences in the two editions of this work, and a consideration of other texts by this author, will allow us to trace the evolution of Ramón’s aesthetics along his changing attitudes to capitalist development in Spain during the first third of the 20th century.A partir del análisis de la naturaleza de la mercancía, su circulación y su consumo, nuestra investigación propone entender la creación de imágenes literarias de Ramón Gómez de la Serna como el descubrimiento de la naturaleza estética (o el posible aprovechamiento estético) de los mecanismos sociales y económicos del fetichismo de la mercancía descrito por Karl Marx. Las dos ediciones de El rastro (1914 y 1931) serán el terreno para esta exploración. Las diferencias entre ambas ediciones, junto al estudio de otros textos ramonianos, mostrará la evolución del autor en cuanto a las implicaciones estéticas de diferentes formas de consumo en el contexto del desarrollo del capitalismo en el primer tercio del siglo XX en Españ
Mitología y emblemática en Milagros de Nuestra Señora de la Fuencisla (1615), de Jerónimo de Alcalá Yáñez
Get PDFThe emblems, enigmas and hieroglyphics were very popular in the Golden Age culture. Literature is a good example of this, as it can be seen in the literary works that took part in the poetry competitions held on the occasion of the enthronement of the Virgen de la Fuencisla’s image in her new shrine in Segovia, an event that took place in 1613 and that is described in the work Milagros de Nuestra Señora de la Fuencisla (1615), by Dr. Jerónimo de Alcalá Yáñez, which belongs to the genre of events relations, so popular in the Spanish seventeenth century. In this article, we study some hieroglyphs and enigmas included in that work, in which we can see how these literary compositions are not only nourished by the Bible and the Gospel, but also by the Emblem Tradition and the mythological world.Los emblemas, enigmas y jeroglíficos fueron muy populares en la cultura del Siglo de Oro. La literatura da buena muestra de ello, tal como se puede apreciar en las composiciones literarias que concursaron en los certámenes poéticos que se celebraron con motivo de la entronización de la imagen de la Virgen de la Fuencisla en su nuevo santuario, en Segovia, acontecimiento ocurrido en 1613 y descrito en el libro Milagros de Nuestra Señora de la Fuencisla (1615), del doctor Jerónimo de Alcalá Yáñez, obra que pertenece al género de las relaciones de sucesos, tan populares en el siglo XVII español. En este artículo se estudian algunos jeroglíficos y enigmas descritos en dicho texto, en los cuales se puede apreciar cómo estas composiciones literarias no solo se nutren de la Biblia y del Evangelio, sino también de la emblemática y del mundo mitológico
La imagen poética en la obra de Margarita Ferreras según Gaston Bachelard
Get PDFPez en la tierra is the only book published by Margarita Ferreras, a small piece of erotic and avantgarde poetry that saw light in 1932, thanks to Concha Méndez and Manuel Altolaguirre’s printing shop. In addition approaching the life of this unknown author, in this paper we study how the poetic imagery behaves in her poems, following the reading methodology developed by Gaston Bachelard, which focuses his analysis on the four elements: water, air, fire and earth.Pez en la tierra es el único libro que publicó Margarita Ferreras, una pequeña obra de poesía vanguardista y erótica que vio la luz en 1932, gracias a la imprenta de Concha Méndez y Manuel Altolaguirre. Además de acercarnos a la vida de esta desconocida autora, en el presente trabajo vamos a estudiar cómo se comporta la imagen poética en el conjunto de sus poemas, siguiendo la metodología de lectura desarrollada por Gaston Bachelard, que focaliza su análisis en los cuatro elementos: agua, aire, fuego y tierra
Un suceso real como argumento de comedia: la conversión de La Baltasara
Get PDFLa Baltasara was a famous actress at the end of the sixteenth century and the beginning of the seventeenth, who retired from the stage to live in a hermitage until her death. This event was recovered by Luis Vélez de Guevara, Antonio Coello and Francisco de Rojas Zorrilla as the basis for the plot of one of their plays which was written in collaboration and titled with the actress’s name. Throughout this article, various documents are presented to give information on the actress and her retirement. Likewise, the topics and elements which shape the play, taken from one of the most successful genres, hagiographic play, are analyzed.La Baltasara fue una célebre actriz entre finales del siglo XVI y principios del XVII, que dejó los escenarios para retirarse a vivir en una ermita hasta su muerte. Este suceso fue recuperado varios años más tarde por Luis Vélez de Guevara, Antonio Coello y Francisco de Rojas Zorrilla como argumento para una de las comedias que los tres dramaturgos escribieron en colaboración, titulada con el nombre de la actriz. A lo largo de este artículo, se presentan varios datos documentales con los que se pretende aportar información sobre la actriz y su retiro. Asimismo, se analizan los motivos y elementos dramáticos que configuran la pieza, tomados de uno de los géneros más exitosos en la época: las comedias de santos
Los casos de conciencia en la novela pastoril del Siglo de Oro: casuismo y probabilismo en la Arcadia (1598) de Lope de Vega
Get PDFLa Arcadia (1598) de Lope de Vega’s Arcadia (1598) was one of the most successful books in Lope’s already exceptional career, but, in spite of that success, modern critics insist in their criticism of the work, which they see as disorganized and superficial. In order to explain this contrast between these complaints and Arcadia’s success in Early-Modern times, we analyze one of the aspects of the work that critics reject the most: characterization, in particular of the two protagonists, the shepherds Anfriso and Belisarda, as well as some secondary characters. We claim that Golden Age readers must have appreciated the Arcadia’s characters partly because Lope designed them following a way of thinking typical of the time but profoundly strange to ours: moral theology’s casuistry and probabilism. In this context we examine the novel’s «cases» in detail, explaining how they must have been read and enjoyed at the time. In addition, this contextualization allows us to explore the reasons behind Lope’s interest for casuistry, and to relate this way of thinking to his experience as a playwright.La Arcadia (1598) de Lope de Vega fue uno de los libros más exitosos de la ya monstruosa carrera del Fénix, pero pese a ello la crítica actual insiste en criticar la obra tachándola de desorganizada y superficial. Para explicar el desfase entre estas críticas y el contrastable éxito de la Arcadia en su tiempo, este trabajo analiza uno de los aspectos más censurados por los estudiosos: la construcción de los personajes del libro, concretamente la de los dos protagonistas, los pastores Anfriso y Belisarda, y la de algunos personajes secundarios. En particular, proponemos que el lector áureo debió de apreciar los personajes de la Arcadia porque estaban diseñados de acuerdo con un hábito mental típico de la época, pero totalmente ajeno a nuestro modo de pensar, el casuismo y probabilismo de la teología moral. En este contexto examinamos en detalle los «casos» de la novela, explicando cómo debió de leerlos y disfrutarlos el público áureo. Además, esta línea de investigación permite explorar la naturaleza del interés del Fénix por la casuística, y las relaciones de este modo de pensar con su oficio de dramaturgo
