Revista de literatura
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Génesis y estudio de variantes de una antología olvidada: La Tercera antolojía poética (1957) de Juan Ramón Jiménez
Get PDFFrom detailed analysis of gestational process of Tercera antolojía poética by Juan Ramon Jimenez, and the study of the different ways that poems in this anthology have been grouped on previous editions and selections, it is intended to evidence that author’s participation dregree on this anthology preparation is greater than most juanramonianos critics have taken for granted, from certain declarations done by Zenobia and Juan Ramón himself. Faced against widespread tendency to underestimate the relevance of this anthology, this article intends to draw attention on its importance, considering that this is the last book published by Juan Ramón Jiménez in life, and, through it, author intended to give an overview and representative of all his work in 1957.A partir del minucioso análisis del proceso de gestación de la Tercera antolojía poética de Juan Ramón Jiménez, así como del estudio de las variantes que los poemas agrupados en dicha antología presentan respecto a ediciones y selecciones previas, se pretende poner en evidencia que el grado de participación del autor en la preparación de esta antología es mayor que el que la mayor parte de los críticos juanramonianos ha dado por supuesto, a partir de ciertas declaraciones de Zenobia y el propio Juan Ramón. Frente a la tendencia generalizada a minusvalorar la relevancia de esta antología, en este artículo se pretende llamar la atención sobre su importancia, teniendo en cuenta que se trata del último libro publicado por Juan Ramón Jiménez en vida, y que, a través de él, el autor pretendió dar una visión general y representativa del conjunto de su Obra en 1957
Juan Rejano en México: Los criterios del crítico literario
Get PDFMaking use of the articles published by Juan Rejano in El Nacional, this paper defines Rejano’s criteria in order to make known the critical perspective of Spanish exiles about Mexican literature and to insist in the importance of a dialogue between Mexican and Exile intellectuals. Despite the registry of his column is wide, Rejano’s critique about Mexican narrative explains his tastes, his ideas of tradition and literary quality. Moreover, the specific case of Rejano demonstrates how Spanish exiles participated and exerted influence in Mexico’s cultural space.Este trabajo analiza la columna que Juan Rejano mantuvo durante décadas en el diario El Nacional como ejemplo de la crítica literaria que los exiliados españoles realizaron en México, un capítulo importante y poco estudiado del diálogo cultural entre intelectuales exiliados y mexicanos. Aunque el registro de la columna es muy amplio, examinar la labor de Rejano como crítico de narrativa mexicana revela sus filiaciones, su idea de tradición y de calidad literaria. Además descubre, desde el caso concreto de Rejano, cómo los exiliados participaron e influyeron en la conformación del medio cultural mexicano
Del genio al ángel caído: Ecos de Hölderlin en la poesía de Leopoldo María Panero
Get PDFThe works of Spanish poet Leopoldo María Panero (Madrid, 1948) are a part of the current of Modernity that questions the hegemonic —literary and moral— discourse of its time by reflecting on the meaning of Evil in this discourse. One of the key references in this questioning are the works of German Romantic Friedrich Hölderlin, from which Panero recovers the notion of a lost Golden Age, as well as an inevitably head toward failure quest of the Absolute. But, beyond intertextual references, Hölderin becomes a recurrent topic in Panero’s poetry, as an alter ego of the poet wasted away with madness.La obra del autor español Leopoldo María Panero (Madrid, 1948) se inserta en una de las vertientes de la modernidad que pone en cuestión el discurso hegemónico —literario y moral— de su tiempo reflexionando sobre el significado del mal en dicho discurso. Una de las referencias clave en esa puesta en cuestión paneriana es la obra del romántico alemán Friedrich Hölderlin, de la cual Panero recuperará la noción de una Edad de Oro perdida, así como una búsqueda del absoluto abocada irremediablemente al fracaso. Pero, más allá de las referencias intertextuales, Hölderlin se convertirá en una figura recurrente en la poesía de Panero, como alter ego del poeta consumido por la locura
Una conversación trasatlántica: Benito Pérez Galdós y Domingo A. Galdós en La estrella de Panamá (1889-1901)
Get PDFDuring the last two decades of the nineteenth century, two figures of Cuban origin help to transform La estrella de Panamá, a small newspaper from the hard to reach Isthmus. José Gabriel Duque with the editorial collaboration of Domingo A. Galdós, the son of Benito Pérez Galdós’ first cousin, will include new cultural material to the paper. This article studies Benito’s presence in this newspaper starting in 1889 which begins a transatlantic dialogue with his American relative and with the readers of the paper. Several phases of this connection are discussed as well as works such as Venecia, Vergara, Los condenados and Electra. The essay concludes with 1901 when Domingo Galdós leaves the newspaper to return to Cuba after the war of independence, having fulfilled the tasks imposed on him by José Martí.Durante las últimas dos décadas del siglo diecinueve, dos figuras procedentes de Cuba transforman La estrella de Panamá, un pequeño periódico del lejano Istmo. José Gabriel Duque con la colaboración editorial de Domingo A. Galdós, hijo de un primo hermano de Benito Pérez Galdós, irá añadiendo elementos culturales al periódico. Este ensayo estudia la presencia de don Benito en este periódico, que comienza en 1889 cuando entabla un diálogo trasatlántico con su pariente americano y los lectores del periódico. Se apuntan varias facetas de este diálogo y se estudia la presencia de obras tales como Venecia, Vergara, Los condenados y Electra. Este análisis abarca hasta 1901 cuando Domingo Galdós deja el periódico para regresar a Cuba después de la guerra y habiendo cumplido los dictados de José Martí
Poética de la autotraducción: María Victoria Atencia
Get PDFSelf-translation is an ancient but poorly researched practice. This article analyses an exceptional case: the reflection on self-translation as exposed in poetry. A case in point is the poem «Voz traducida», from the poetry collection De la llama en que arde (1988). Indeed, the poem selected for examination was written by M.ª Victoria Atencia (Málaga, 1931), an expert both in writing poetry and in translating literature. Her book of poems also contains an original text, «Rosas», in Galician, and its corresponding Spanish translation. Both translation and reflection are complementary in her compositions. These poetic creations attest to the fact that artfulness works as a depiction of the next creation. Furthermore, this study will deeply explore the poet’s most important literary thoughts.La autotraducción es una práctica antigua, pero poco estudiada. El presente artículo analiza un caso excepcional: la reflexión sobre la autotraducción expuesta en la lírica. Para ello, se analiza el poema de M.ª Victoria Atencia «Voz traducida», perteneciente al libro titulado De la llama en que arde (1988). Es un ejemplo de que la tarea de traducir funciona como un motivo que origina una nueva creación. Además, permite que el lector conozca facetas importantes del pensamiento literario de la escritora. M.ª Victoria Atencia, además de poeta, es una experta traductora. El libro contiene también dos versiones del poema «Rosas», en gallego y en español, pruebas de la dimensión práctica de los planteamientos teóricos de la autora y de su coherencia estética. Ambas facetas, la traducción y la reflexión, son complementarias en la obra de la autora
La escritura que lee a la escritura: José Ángel Valente, traductor. Algunas calas
Get PDFBesides poetic and prose writings, José Ángel Valente, bilingual poet and professional translator in many international institutions, practiced also the rewording of other people’s texts written in foreign languages. His works as translator or versionador were collected, after his decease, in the volume Cuaderno de versiones. This paper exposes Valente’s translating idea in relationship with any key notions in his aesthetic thought and with his own works. Also, it analyzes a group of examples of his labour as translator comparing these texts with their original version. That essay shows how translating supposes a new writing creative process. Taking this into consideration, we propose to give the same relevance to his production as a writer and as a translator, and to consider this last one as literary creation.José Ángel Valente, poeta bilingüe y traductor profesional en diferentes instituciones internacionales, frecuentó además de la creación poética y prosística la reescritura de textos ajenos procedentes de lenguas extranjeras. Su labor como traductor o versionador quedó recogida tras su muerte en el volumen Cuaderno de versiones. El presente estudio expone la concepción de traducción en José Ángel Valente en relación con una serie de nociones clave en su pensamiento estético y con su propia obra. Además, analiza un conjunto de ejemplos de su labor como traductor comparándolos con su original en los que se muestra cómo el proceso de traducción implica un proceso de reescritura creativa. A la luz de este análisis, plantea la consideración en pie de igualdad de su faceta de escritor y traductor, y la condición de creación literaria de esta última
Los mecanismos de extrañamiento en Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín de Federico García Lorca
Get PDFLove of Don Perlimplin and Belisa in his Garden is one of the underprivileged works by Lorca’s critics, despite being a piece magnificently achieved. In it, García Lorca uses theater procedures that belong to different genres and tones, in order to destabilize the perception of the represented shares. These mechanisms of estrangement derive in the gradual transformation of the main character and the vision of the world that it projects, as result of a movement that transits from farce to tragedy.Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín es una de las obras menos privilegiadas por la crítica lorquiana, a pesar de ser una pieza magníficamente lograda. En ella, García Lorca hace uso de procedimientos teatrales que pertenecen a distintos géneros y tonos, con la finalidad de desestabilizar la percepción de las acciones representadas. Estos mecanismos de extrañamiento derivan en la transformación gradual del personaje principal y de la visión de mundo que éste proyecta, como producto de un movimiento que transita de la farsa a la tragedia
Sobre la autoría de Indispositione generale della monarchia di Spagna
Get PDFIndispositione generale della monarchia di Spagna is a short political treatise written in Italian at the end of 1630 that would surely have gone unnoticed if had not been attributed to the writer and diplomat Diego de Saavedra Fajardo in the mid-twentieth century. This article aims to review the arguments that were used to validate this thesis and present new documents and some considerations that point out the low possibility that the text was written by Diego de Saavedra.Indispositione generale della monarchia di Spagna es un breve tratado político escrito en italiano a finales de 1630 que seguramente habría pasado inadvertido si a mediados del siglo XX no se hubiera atribuido a la pluma del escritor y diplomático Diego de Saavedra Fajardo. Este trabajo pretende revisar exhaustivamente los argumentos que se utilizaron para validar esta tesis así como exponer una serie de nuevos documentos y algunas consideraciones que apuntan a la escasa posibilidad de que el texto saliera de la pluma del literato español
Características, referentes y líneas maestras de la crítica literaria realizada en Cuadernos del Sur
Get PDFThis article approaches the features, references points and lines of literary criticism expressed in the literary supplement Cuadernos del Sur. The work constant in the literary field provided a critical authority and subsequently independence in the quality of the works studied. It shows how the gamble of criticism was continuous and strong to the dissemination of culture. It covers discussions and debates about literary criticism between 1986 and 2008. It explains how Cuadernos del Sur has been a guide to enlighten readers by the tangled jungle of the manifestations of thought, especially in the world of books, with a critical view of aesthetic approaches freely when prosecuting the literary work. It analyzes how Cuadernos del Sur it marks a path of dialogue and turns into platform of expression of critics and authors.Este artículo aborda las características, los referentes y las líneas maestras de la crítica literaria desarrollada en el suplemento literario Cuadernos del Sur. La constancia en el terreno crítico aportó una autoridad que posteriormente generó independencia en la calidad de las obras estudiadas. Se muestra cómo la apuesta crítica fue constante y de firme compromiso con la difusión de la cultura. Se abordan discusiones y debates en torno a la crítica desarrollada entre 1986 y 2008. Se explica cómo Cuadernos del Sur ha sido una guía para iluminar a los lectores por la intrincada selva de las manifestaciones del pensamiento, sobre todo por el mundo de los libros, que ha realizado una visión crítica con libertad de planteamientos estéticos a la hora de enjuiciar la obra literaria. Se analiza cómo Cuadernos del Sur marca un camino de diálogo y se convierte en tribuna abierta de expresión de críticos y autores
