Revista de literatura
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Canidia, esposa del Orco, de Las lágrimas de Angélica, y Orcavella, de La silva curiosa, ¿hechiceras, ogresas o… brujas?
Get PDFOrcavella, from Julián Medranos’ Silva curiosa (1583), and Canidia, from Luis Barahona de Soto’s Las lágrimas de Angélica (1586) are two characters that remain almost unexplored. This article delves into them in order to determine whether they could be classified as ogresses or witches and, above all, give evidence that proves they represent the link between predecessors such as Claudine, the hermit from St. Brice, or Genebra Pereira, and actants present in later texts, like Doña Lucia, Aldonza de San Pedro or Cañizares. Such analysis would allow us to finish a chronological axis still interlarded with large blanks. Besides, Orcavella and Canidia could be considered a milestone for their outstanding features, since, in contrast to other women belonging to the same magic category, they have the most representative features of the witch of folklore, though a few elements are still missing, such as the black sabbath.El presente artículo profundiza en Orcavella de la Silva curiosa de Julián Medrano (1583), y Canidia de Las lágrimas de Angélica de Luis Barahona de Soto (1586), figuras apenas estudiadas, con el fin de determinar si podrían catalogarse como ogresas o como brujas y, sobre todo, de demostrar que representan el eslabón entre antecedentes como Claudina, la ermitaña de San Bricio o Genebra Pereira, y actantes de textos posteriores, como doña Lucía, Aldonza de San Pedro o la Cañizares. Esto permitiría completar un eje cronológico con grandes huecos. Por otra parte, Orcavella y Canidia podrían considerarse un hito por sus excepcionales características, dado que, en contraposición con otras mujeres pertenecientes a la misma categoría mágica, en ellas hallamos los rasgos más representativos de la bruja del folklore, aunque todavía se hallen ausentes elementos como el aquelarre
Estrategias imitativas en las Églogas pastoriles de Pedro de Padilla: la huella de Ovidio
Get PDFPedro de Padilla’s Églogas pastoriles, bucolic book of virgilian extraction, diversify its configuration through the exercise of an eclectic imitatio, that canalizes the adoption of models foreign to pastoral tradition, amongst them Ovid, Boccaccio, Petrach, Sannazaro, Garcilaso and Fray Luis de León, incorporated with various imitative tactics. This paper shows the presence of two Ovid’s works, Remedia amoris and Fable of Narcissus (Metamorphoses, III, ls. 339-510), examples of heuristic imitatio, that allows to adapt the source to pastoral background, without disfiguring it. The Remedia amoris are object of a selective treatment, to be added as a marginal element to Silvano’ story. The Fable of Narcissus develops the ovidian myth, intermediated by the Alamanni’s Italian version, that also heads the Hernando de Acuña and Gregorio Silvestre’s recreations.Las Églogas pastoriles de Pedro de Padilla, libro bucólico de extracción virgiliana, diversifican su configuración a través del ejercicio de una imitatio compuesta, que canaliza la adopción de modelos ajenos a la tradición pastoral, entre los que figuran Ovidio, Boccaccio, Petrarca, Sannazaro, Garcilaso y Fray Luis de León, incorporados con diversas tácticas imitativas. Este artículo muestra la presencia de dos obras de Ovidio, los Remedia amoris y la Fábula de Narciso (Metamorfosis, III, vv. 339-510), ejemplos de imitación heurística, que permite adaptar la fuente al marco pastoral, sin desfigurarla. Los Remedia amoris son objeto de un tratamiento selectivo, para añadirse como elemento marginal a la historia de Silvano. La Fábula de Narciso desarrolla el mito ovidiano, mediatizada por la versión italiana de Alamanni, que también dirige las recreaciones de Hernando de Acuña y Gregorio Silvestre
El tema del sacerdote enamorado en El pecado del padre Mouret de Émile Zola y Doña Luz de Juan Valera: pasión, pecado, culpa y arrepentimiento
Get PDFThis article proposes a critical and comparative analysis in order to study the priest in love theme on the nineteen century novel in two authors: Émile Zola and Juan Valera. For this purpose, a study on El pecado del padre Mouret (1875) by Zola and Doña Luz (1879) by Valera, will be carried out, according to a thematologic perspective. To sum up, this undertaking attempts to offer an interpretation about the sense of Law of Nature (Lex Naturae) and Law of God (Lex Dei), to explain the love, the sin, the guilt and the repentance of priest in love on the Zola’s and Valera’s literary work.El objetivo de este artículo consiste en realizar un análisis crítico-comparado, con el fin de estudiar el tema del sacerdote enamorado en la novela del XIX a partir de dos autores: Émile Zola y Juan Valera. Para este propósito, se llevará a cabo un estudio de El pecado del padre Mouret (1875) de Zola y Doña Luz (1879) de Valera de acuerdo con una perspectiva tematológica. En síntesis, este artículo trata de ofrecer una interpretación sobre el sentido de la Ley de la Naturaleza (Lex Naturae) y la Ley de Dios (Lex Dei), para explicar el amor, el pecado, la culpa y el arrepentimiento del sacerdote enamorado en la obra literaria de Zola y Valera
Historia editorial de la traducción al inglés de Muertes de Perro en el archivo de la Fundación Francisco Ayala
Get PDFMuertes de Perro has gathered the attention of several critical studies. However, so far, it was still missing a thorough analysis and reconstruction of the editorial history of its translation to English. This article, thanks to the existing documentation in the Archive of the Francisco Ayala’s Foundation unknown until the present study, explains the presentation of Muertes de perro and its author in the English speaking literary context and reflects on the implications of its immediate reception at the international level.Muertes de perro ha sido objeto de numerosos estudios críticos, pero hasta ahora no se había reconstruido documentalmente ni analizado pormenorizadamente la historia editorial de la traducción de esta novela al inglés. Este artículo, gracias a la abundante documentación presente en el Archivo de la Fundación Francisco Ayala, desconocida hasta este trabajo, explica cómo se desarrolló la presentación de Muertes de perro y de su autor en el contexto literario en lengua inglesa, al mismo tiempo que reflexiona sobre las implicaciones de la inmediata recepción de esta novela en el contexto internacional
Dramaturgas y censura en el último Franquismo: Carmen Resino y Ana Diosdado
Get PDFDrawing on censorship files, this article studies how censorship tackled the theatre written by women and the role of the female playwright during the last years of the Franco regime. This will be illustrated through the two most representative and popular dramatists from the seventies: Carmen Resino and Ana Diosdado. The way their work was judged by the censors will be assessed and linked with the situation of earlier female authors from the Franco period as well as with the female theatre shaped during the post-Franco era.Partiendo de los expedientes censores, este trabajo aborda el modo en que la censura de los últimos años del Franquismo entendió y gestionó el teatro escrito por mujeres y el rol de la dramaturga en el mundo teatral. Ello se ilustrará a través de las dos autoras más representativas y populares de la década de los setenta: Carmen Resino y Ana Diosdado. El modo en que la censura conceptuó su labor será puesto en perspectiva y enlazado tanto con la situación de las autoras del primer Franquismo como con la génesis de la dramaturgia femenina de la democracia
El papel del microrrelato en el futuro de la Narratología
Get PDFThe aim of this paper is to start a reflection on the place of the short story as a narrative practice today. To carry out this purpose will split the generic considerations that have been done on this type of story to, subsequently, be associated with essential features ideological context of Postmodernism. This drawing will lay the foundation to rethink not only the role that plays in today’s short story narrative scene but it can play in the new narratological studies. In this sense, it will attend the fractal nature of the minifiction to take out general conclusions about writing and literary reading processes.El objetivo de este trabajo es profundizar en la reflexión iniciada por varios teóricos sobre el lugar que ocupa el microrrelato como práctica narrativa en nuestros días. Para llevar a cabo este propósito se partirá de las consideraciones genéricas que se han hecho sobre este tipo de relatos para, seguidamente, revisar sus rasgos esenciales asociados al contexto ideológico de la Posmodernidad. Este dibujo sentará las bases para repensar no solo el papel que el microrrelato desempeña en el panorama narrativo actual, sino el que puede desempeñar en los nuevos estudios narratológicos. En este sentido, se atenderá al carácter fractal de las minificciones para extraer conclusiones generales sobre los procesos de escritura y lectura literaria
La sublevación de Cataluña de 1640 en Los agravios satisfechos, apócrifo de Calderón de la Barca
Get PDFThis essay analyses Los agravios satisfechos y vísperas sicilianas, an apocryphal comedy by Calderón de la Barca, whose subject is the anti-French rebellion that took place at Palermo in 1282. The comparison between the literary text and some historical studies has allowed the identification of possible sources used by the author. On the other hand, the manipulation of History, in addition to the anachronisms related to some events of the third and fourth decade of the XVII century (France’s declaration of war on Spain in 1635, 1640 Catalan revolt and the Pact of Ceret, 1641 conspiracy in Andalusia), led us to establish the date of the Golden Age comedy and to identify the goals pursued by the playwright: to turn the Sicilian Vespers into a foundation myth of the Monarchy in Spain, using them as an anti-French symbol and, at the same time, to criticize the «restoring reformism» that the Count-Duke Olivares undertook.El trabajo analiza Los agravios satisfechos y vísperas cicilianas, comedia apócrifa de Calderón que trata del levantamiento antifrancés acontecido en Palermo en 1282. El cotejo del texto con algunas obras historiográficas ha permitido identificar las posibles fuentes utilizadas por el autor. Por otro lado, la manipulación de los hechos históricos, junto con los anacronismos que remiten a acontecimientos de los años treinta y cuarenta del siglo XVII (la declaración de guerra de Francia a España de 1635, la rebelión de Cataluña y el Pacto de Ceret de 1640, la conspiración de 1641 para levantar a Andalucía), han permitido establecer la datación de la obra e identificar los objetivos perseguidos por el autor: hacer de las Vísperas sicilianas un mito fundador de la monarquía española, utilizándolas en clave anti-francesa y, al mismo tiempo, criticar el «reformismo restaurador» del conde-duque de Olivares
La narrativa de Roberto Bolaño a escena: 2666
Get PDFIn this paper we set out to analyze the play 2666, a dramatization of the homonymous Roberto Bolaño’s novel, adapted by Pablo Ley and Alex Rigola and directed by this last one. The staging keeps the complexity, fragmentariness and multiperspectivism of the novel, investing in intermediality as well as respecting faithfully the narrative tension of the original and the lyricism of Bolaño’s word.En este artículo nos proponemos abordar el análisis del espectáculo 2666, dramatización de la novela homónima de Roberto Bolaño, adaptada por Pablo Ley y Àlex Rigola y dirigida por este último. El montaje se hace eco de la complejidad, fragmentariedad y multiperspectivismo de la novela, evidenciando una decidida apuesta por la intermedialidad al tiempo que una firme voluntad de mantener la tensión narrativa del texto original y el lirismo de la palabra de Bolaño
Metapoesía y niveles enunciativos en Jenaro Talens
Get PDFThe aim of this paper is the study of metapoetic enunciation in Jenaro Talens’ poetry. The paper focuses on the analysis of texts such as «Espacio del Poema» y «Método del Discurso». In both instances, a series of reading instructions come into being, which have to be thought of on different enunciative levels. While we could say that lyrical enuciation «means», the metapoetical level «communicates». Therefore, following Sperber and Wilson’s terminology, they could be understood as sort of «ostention» aimed at creating an inference in the reader. Thus, a polyhedric enunciation is created between a lyrical «I» and a critical «I», which are useful as a transition between the alleged literary fiction and a Theoretical thought that belongs to the real author.El objetivo de este trabajo es estudiar cómo funciona la enunciación metapoética dentro de la obra poética de Jenaro Talens. Se centra sobre todo en el análisis de textos como «Espacio del poema» y «Método del discurso». En ambos casos se crean una serie de instrucciones de lectura que nos obligan a pensar en varios niveles enunciativos. Mientras que la enunciación lírica puede decirse que «significa», el nivel metapoético «comunica». Podrían entenderse así, siguiendo la terminología de Sperber y Wilson, como una suerte de «ostensión»* encaminada a crear una «inferencia»* en el lector. Se perfila así una enunciación poliédrica en la que se alternan un «yo» lírico con un «yo» crítico que sirven como transición entre la supuesta ficción literaria y un pensamiento teórico que pertenece al autor real