Revista de literatura
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Aspectos relacionados con la génesis de Figuras de Bethlem, obra de Gabriel Miró
Get PDFThe following paper describes how we did the analysis of the genesis process of Figuras de Bethlem, an unpublished work of Gabriel Miró. To do so, we explain which were the three aspects related with its development in which we decided to focus on, taken into account the material that remains from this book is limited to a group of manuscripts and few articles published in the Press: the transcription and the classification of the documents and the study of those sources that were especially outstanding in the gestation. Finally, we draw some of those conclusions that our work has led us to formulate.En el siguiente artículo se describe cómo llevamos a cabo el análisis del proceso de génesis de Figuras de Bethlem, una obra inédita de Gabriel Miró. Para ello, explicamos cuáles fueron los tres aspectos relacionados con su desarrollo en los que decidimos centrarnos, teniendo en cuenta que el material que se conserva de este libro se limita a un grupo de manuscritos y unos artículos publicados en la prensa periódica: la transcripción y ordenación de los documentos y el estudio de aquellas fuentes que tuvieron una especial relevancia en su gestación. Finalmente, apuntamos algunas de las conclusiones a las que nos ha llevado nuestro trabajo
Del imagotipo ideológico al imagotipo utópico: la representación de la ciudad de Nueva York en la literatura vasca
Get PDFThe present paper analyses the representation of New York City in Basque literature. Following the imagologic studies, it researches how has been transformed the image of the city in Basque literature’s works along the XXth century and the beginning of the XXIst. Hence, we have analyzed the works where the city has special weight: Amerika by Emeterio Arrese, 110. Street-eko geltokia by Iñaki Zabaleta, New York New York and New Yorkeko kronika beltza, by Gotzon Garate, Piano gainean gosaltzen by Harkaitz Cano, Bilbao-New York-Bilbao by Kirmen Uribe and After Bansky by Eric Dicharry. New York has been represented basically in two ways; firstly, as an ideological imagotype in Arrese, Zabaleta and Garate, and afterwards, as a Utopian imagotype in Cano, Uribe and Dicharry.El presente artículo analiza la representación de la ciudad de Nueva York en la literatura vasca. Enmarcado dentro de los estudios imagológicos, se investiga cómo se ha transformado la imagen de la ciudad en diferentes obras de la literatura vasca a lo largo del siglo XX y principios del XXI. Para ello, se han tenido en cuenta aquellas obras donde la presencia de la ciudad es especialmente marcada, a saber, el poema Amerika de Emeterio Arrese, 110. Street-eko geltokia de Iñaki Zabaleta, New York New York y New Yorkeko kronika beltza, de Gotzon Garate, Piano gainean gosaltzen de Harkaitz Cano, Bilbao-New York-Bilbao de Kirmen Uribe y After Bansky de Eric Dicharry. Nueva York ha sido representada básicamente de dos formas harto dispares en la literatura vasca; por un lado, como imagotipo ideológico en Arrese, Zabaleta y Garate, y por otro, como imagotipo utópico en Cano, Uribe y Dicharry
Elementos de la tragedia clásica en el teatro de José Ricardo Morales
Get PDFJosé Ricardo Morales is a writer who was exiled in Chile after the Spanish Civil War. His theatre is very original and has a deep reflexion about the contemporaneous man and world’s absurd. In this articule, we’re analizing the use, inside all his dramaturgy, of the characters, of a plot based on dialogue, and of the reaction that he’s seeking on the pubic. These three elements, with which Morales studied García Lorca’s tragedies, are used by the exiled author to cause a estrangement and a deep reflection inside the pubic or the readers. Distancing characters, a plot based on am ironic dialogue but that leads to a deep and distant reflection of what’s happening on the stand will make the audience think about this modern reality that our writer shows so accurately.José Ricardo Morales es un escritor español exiliado en Chile tras la Guerra Civil. Su teatro resulta novedoso y contiene una profunda reflexión sobre el absurdo del hombre y de la sociedad contemporánea. Analizamos en este artículo el uso, dentro de toda su dramaturgia, de los personajes, la trama basada en el diálogo y la reacción que busca en el público el escritor desterrado. Estos tres elementos, con los que el propio Morales estudió las tragedias de García Lorca, son utilizados por el autor desterrado para provocar el distanciamiento y la reflexión profunda por parte del público o de los lectores. Unos personajes distanciados y una trama basada en un diálogo irónico, pero que induce a la reflexión objetiva y lejana de cuanto sucede sobre el escenario, provocarán que el público reflexione sobre esa realidad contemporánea que con tanto acierto refleja nuestro dramaturgo
La concepción del poema en prosa como obra orgánica en Miguel de Unamuno
Get PDFThroughout this article, we will discuss how Unamuno made a profound poetic reflection; around 1912 and 1913, he eliminated the generic boundaries between prose and poetry. Applying the methodology of genetic criticism to the analysis of the drafts reveals that don Miguel implemented his theoretical reflection by writing a poetic book in prose form. Furthermore, the autograph notes provided in the prologue revealed themselves important. They demonstrated how Unamuno conceived poems as an organism and developed a rhythmic sequence based on odd numbers for his composition. He introduced the hendecasyllable in his poems, which would forever be considered the real “organic verse”.A lo largo del presente artículo demostraremos cómo Unamuno, en torno a los años 1912 y 1913, realiza una profunda reflexión poética que le lleva a borrar fronteras genéricas entre la prosa y la poesía. Gracias a los manuscritos de trabajo analizados mediante la metodología de la crítica genética, comprobaremos cómo pone en práctica esta reflexión teórica iniciando la redacción de un poemario en prosa. Asimismo, los apuntes autógrafos del prólogo que planeó para dicho volumen de versos se revelan de suma importancia, pues evidencian que Unamuno concibió el poema como un organismo, para cuya composición intentó desarrollar una secuencia rítmica basada en números impares. Será el endecasílabo el metro al que otorgue un lugar privilegiado dentro de su poética, y llegará a considerarlo como el auténtico «verso orgánico»
La intermitente invención de Sigüenza, personaje de Gabriel Miró (1908-1913)
Get PDFThe concept built about Sigüenza, character created by Gabriel Miró, seems to be the result of the books’ location featuring this character within his Complete Works, just like they were arranged by the writer from 1926. It is a trilogy that encloses his complete work. Libro de Sigüenza is a compilation volume placed in the middle of that trilogy and is chronologically linked both to the beginning and to the end, if we consider the dates added in the edition of 1927. Actually, the creation of the character followed and intermittent process. Sigüenza, years after Del vivir, appeared in different newspapers during short and well-defined periods. We’ll deal with the first period, his training, in the following pages.El concepto que nos hemos ido formando de Sigüenza, personaje creado por Gabriel Miró, parece ser el resultado de la situación que los libros protagonizados por él ocupan en las Obras Completas, tal y como el escritor las dispuso a partir de 1926: una trilogía que acota su obra total, en cuyo centro viene a situarse Libro de Sigüenza, volumen recopilatorio cuyo contenido, si tenemos en cuenta las fechas añadidas en la edición de 1927, enlaza cronológicamente con los extremos. En realidad, la invención del personaje siguió un proceso intermitente: Sigüenza, años después de protagonizar Del vivir, fue apareciendo en diversos periódicos durante períodos breves y bien determinados, del primero de los cuales, el de su formación, nos ocupamos en las siguientes páginas
Una isla en un pequeño muñeco negro. El recorrido del significante Gorogó en Primera memoria de Ana María Matute
Get PDFWhen we project an emotional charge onto an object, this turns into a thing that refers to ourselves, and allows the subject to know himself/herself better. In this study, the relationship between a black doll called Gorogó and the characters of Ana María Matute’s Primera Memoria will be analyzed in order to glimpse the signified that the signifier Gorogó acquires through its displacements. Following Lacan’s postulates, it is possible to determine three positions of the doll. When it remains hidden, it confers a certain protection to the protagonist. When it is revealed and enters in a relationship with the other characters, it causes an odd sensation (unheimlich), for being a thing that had to be kept unseen and that has been revealed. At the end, Gorogó stands out for his absence and reveals the temporal dimension of things, namely, the protagonist’s growth and the internal conflict that this entails.Cuando proyectamos sobre un objeto una carga emotiva, este se convierte en una cosa que remite a nosotros mismos y, por ello, permite al sujeto conocerse mejor. En este estudio se analiza la relación entre un muñeco negro llamado Gorogó y los personajes de la novela Primera Memoria de Ana María Matute, para resaltar los significados que adquiere el significante Gorogó en sus desplazamientos a lo largo de la novela. Siguiendo los postulados de Lacan, es posible reconocer tres posiciones del muñeco. Cuando se queda escondido, proporciona cierto amparo a la protagonista. Cuando se revela y entra en relación con los demás personajes, desencadena lo siniestro (unheimlich) al ser una cosa que debía mantenerse escondida y que ha sido revelada. Al final, Gorogó destaca por su ausencia y revela la dimensión temporal de las cosas, esto es, el crecimiento de la protagonista y el conflicto interior que esto conlleva
De hombres menores y mujeres formidables: el hombre a la sombra de Mecha Inzunza en El Tango de la Vieja Guardia de Arturo Pérez-Reverte
Get PDFEl tango de la vieja guardia shows its two major characters following the lead of Pérez-Reverte’s previous great ones and takes them one step forward. From the first time they meet, in spite of having a high-concept of himself, Max Costa becomes a part of what Mecha is, does and reads. She exerts Foucauldian power over him; she induces, facilitates, seduces and makes him do things even when he is an old man feeling incapable of achieving his old feats. The novel is presented as a twice adjourned chess game, with mysteries, wars and intrigues. Mecha is the master player, while Max, without even noticing it, is a pawn and her helper. The traditional congealed form of the sexualization of inequality between men and women is subverted and Max is subordinated to Mecha, who is seen to read events more successfully than men.Los dos personajes principales de El tango de la vieja guardia siguen la estela de los grandes personajes de Pérez-Reverte, pero muestran una complejidad superior. Max Costa, con un alto concepto de sí mismo, se transforma en el momento que conoce a Mecha Inzunza y depende de cómo se ve reflejado en las palabras y las lecturas de ella y en sus encuentros. Mecha es una mujer formidable, en todo superior a él, que ejerce poder en el sentido de Foucault: le incita, induce, seduce, facilita y actúa sobre él incluso cuando él se siente viejo y sin fuerzas. La novela se plantea como una partida de ajedrez aplazada, con misterios y guerras, con Mecha como maestra del juego y con Max, sin percatarse, como peón y ayudante. La inequidad de los roles de género se subvierte y quien domina es Mecha, que sabe leer los acontecimientos mucho mejor
Ficción y autobiografía en la construcción del sujeto lírico. Dos visiones contemporáneas del intimismo
Get PDFIn the Generation of 1970 it is usually emphasized the view on intimism of novísimos poets and others related to them, who try to avoid the references to their privacy and their real life circumstances in their poems. In order to achieve this, they use a repertoire of cultural motifs, known as culturalism, in a poetry considered independent from their own life. Nevertheless, other contemporary authors prefer that their vital circumstances prompt the development of their works. Some of these authors are Antonio Carvajal, Miguel d’Ors and Eloy Sánchez Rosillo and for them, poetry is erected from elements of their own life and the surrounding reality, even thoughthe final result is fiction. Paradoxically, the process of fictionalization allows them to discover the essential and universal of these experiences.Dentro de la llamada generación de 1970 suele destacarse la visión del intimismo de los poetas novísimos y los afines a ellos, que tratan de evitar lo máximo posible en el poema las referencias a su intimidad y a las circunstancias de su realidad cotidiana. Para ello, hacen uso del repertorio de motivos culturales que se conoce como culturalismo, en una poesía concebida como independiente de la propia vida. Sin embargo, otros autores, coetáneos de los primeros, prefieren dejar que sus circunstancias vitales determinen la evolución de su obra artística. Para estos autores (entre los que puede citarse a Antonio Carvajal, Miguel d’Ors y Eloy Sánchez Rosillo), la poesía se construye con elementos de la propia vida y de la realidad circundante, aunque el resultado final sea una ficción. Y, de forma paradójica, el proceso de ficcionalización les permite descubrir lo que de esencial o universal hay en esas experiencias
