Revista de literatura
Not a member yet
709 research outputs found
Sort by
Crónica, espectáculo y conflicto racial en Paralelo 35, de Carmen Laforet
Get PDFIn 1965, Carmen Laforet, a well-known Spanish novelist, was invited to visit the United States. This was actually the first time the Spanish novelist set foot in the US, a country whose economic and sociocultural strength sharply contrasted the conditions of a depressed, postwar Francoist Spain. Paralelo 35 (The 35th Parallel) chronicles her journey and her sense of awe. These chronicles are based on the testimony of the Americans. Nevertheless, Carmen Laforet also exposes his personal opinion, especially when she describes the great spectacles —the amazing nature or concerts jazz— or investigates racial conflict, by then at one of its highest peaks.En 1965 la novelista española Carmen Laforet es invitada a realizar un viaje a los Estados Unidos. Es la primera vez que la escritora toma contacto con la realidad de ese país americano, ejemplo del poder económico, social y cultural frente a la España de posguerra, pobre y sin libertades bajo la dictadura del general Franco. Las crónicas de ese viaje especial las reúne en Paralelo 35. Estas crónicas están basadas en el testimonio de los estadounidenses. Sin embargo, Carmen Laforet también expone su opinión personal, sobre todo cuando describe los grandes espectáculos —la desbordante naturaleza o los conciertos de jazz— o cuando indaga en el conflicto racial, que en esos momentos se encuentra en una situación muy tensa
«Mira, si quieres, que no mires»: el deseo de amor entre la curiosidad y la contemplación (Aproximación a un motivo literario)
Get PDFThe following study’s objective is to attempt a historical approach towards a literary motif: the contemplation of a sleeping beauty provoking the desire of love. Wherefore the climax of the Ruperta and Croriano episode will provide the starting point, inserted into the Los trabajos de Persiles y Sigismunda (III, 16-17), by Miguel de Cervantes, who will be our guide.El siguiente trabajo pretende ser una aproximación histórica a un motivo literario: la contemplación de una belleza durmiente que suscita el deseo de amor. Para lo cual partimos del punto culminante del episodio de Ruperta y Croriano, inserto en Los trabajos de Persiles y Sigismunda (III, 16-17), de Miguel de Cervantes, quien nos servirá de guía
El suicidio de Belisa-Dido: variaciones sobre un motivo virgiliano en la obra no dramática de Lope de Vega
Get PDFThis article examines the theme of the abandoned beloved in four texts by Lope de Vega in which the motif combines subtexts of different origin: on the one hand, a conspicuous biographical key, filtered by literature (Belisa’s and Filis’ attempted suicide); on the other, erudite sources (Dido’s suicide). Analyzing these four texts, dating from Lope’s youth and de senectute periods, we also suggest how Lope could have come up with the idea of combining these strains inspiring himself in an anonymous romance (La desesperada Dido) that appears to be the source of the famous De pechos sobre una torre.Este artículo examina el tema de la amada abandonada en cuatro textos de Lope de Vega en los que el motivo mezcla subtextos de procedencias diversas: por una parte, una clave biográfica evidente, aunque pasada por el tamiz literario (el intento de suicidio de Belisa y Filis); por otra, fuentes cultas (el suicidio de Dido). Analizando estos cuatro textos, que datan de la etapa de juventud y del ciclo de senectute, proponemos cómo Lope pudo inspirarse en un romance anónimo (La desesperada Dido) que parece ser la fuente del célebre De pechos sobre una torre
Poetizar o la superstición necesaria del lenguaje
Get PDFThis article attempts to theorize about poetry, proposing a immanent and entirely practical basis, and even vital in its most adaptive sense, from certain concepts as habituality, habitability (Juan Bautista Fuentes), ritornelo (Deleuze), kairós, mimesis and poiein (from the Greek tradition) or Stimmung (Heidegger) in which the final concepts of beauty and truth are framed. This, in turn, requires to grow apart from a visionary and metaphysical poetry, and to apply the language, be it poetic or not, understood as “superstition” of reality.Este artículo trata de teorizar sobre el lenguaje y, en su modo más aquilatado, el lenguaje poético, proponiendo unas bases inmanentes y enteramente prácticas, e incluso vitales en su sentido más adaptativo, a partir de ciertos conceptos como habitualidad y habitabilidad (Juan Bautista Fuentes) ritornelo (Deleuze), kairós, mimesis y poiein (provenientes de la tradición griega) o Stimmung (Heidegger) en las que se enmarcan los conceptos finales de Belleza y Verdad. Ello a su vez, obliga a distanciarse de una teoría de la poesía más visionaria o metafísica, así como a postular el lenguaje, sea este poético o no, entendido como «superstición» de la realidad
Cantos amebeos: de Garcilaso a Góngora
Get PDFThis article analyses the main evolutionary lines of Amoebean song in XVI and XVII century Spanish pastoral poetry after Garcilaso de la Vega’s Third eclogue, and focuses on its ulterior life, often linked to the figure of the shepherd-poet. As a formal element derived from the eclogue, the Amoebean song did not become completely independent; it nevertheless did show specific literary features in relation to other varieties of poetry in dialogue-form.Este artículo analiza las principales líneas en la evolución del canto amebeo en la poesía pastoril española de los siglos XVI y XVII, después de su aclimatación en la égloga tercera de Garcilaso de la Vega hasta su trayectoria posterior, casi siempre asociada a la figura del pastor-poeta. Como procedimiento formal derivado de la égloga, el canto amebeo no adquiere independencia completa, pero posee sus propias convenciones literarias con respecto a otras variedades de la poesía dialogada
De la novela al cine y el teatro: operatividad teórica de la autoficción
Get PDFThe aim of the present article is to confirm the operativeness of the notion of autofiction with regard to artistic manifestations other than the novel, especially the cinema and the theatre. These productions (with their particularities) raise new challenges for the study of the author’s fictional representation: the problematic identification between author, director, actor and character (since this identity is not always complete or exact), and also the rhetorical procedures particular to its spectacular dimension (which appeal not only to the image but also to the word) open unexplored paths for reflection.El presente artículo tiene por objeto confirmar la operatividad de la noción de autoficción con respecto a otras manifestaciones artísticas distintas de la novela, en especial el cine y el teatro. Estas (con las particularidades que las caracterizan) plantean nuevos retos para el estudio de la representación ficcional del autor: la identificación problemática entre autor, director, actor y personaje (pues dicha identidad no es siempre total o exacta), así como los procedimientos retóricos específicamente espectaculares, que apelan a la imagen y no solo a la palabra, abren vías de reflexión inexploradas
Las violentas entrañas de la justicia y del derecho en Raquel, de Vicente García de la Huerta, y «Crítica de la violencia», de Walter Benjamin
Get PDFEven after considering the prominent contributions of Georges Sorel, Simone Weil and Hannah Arendt, Walter Benjamin’s essay, “Critique of Violence,” is undoubtedly the most significant and influential theoretical text written about violence in the 20th century. Here, Benjamin proposes the relationship between law, justice and violence in order to establish a critique, in the etymological sense, of several polarities: law-making in contrast to law-preserving violence, as well as divine in opposition to mythical violence. Since violence is an intrinsic part of tragic emotion, it is possible to read Raquel, by Vicente García de la Huerta (1734-1787), through the lens of Benjamin’s essay (and vice versa). The dialogue between both texts reveals intriguing parallelisms and bridges the historical and pragmatic distances separating them. At the same time, it also exposes the extent to which García de la Huerta’s tragedy conceptualizes Law, Justice and Violence as a triad of interconnected concepts.Incluso tras considerar las destacadas contribuciones de Georges Sorel, Simone Weil y Hannah Arendt, el ensayo de Walter Benjamin, «Crítica de la violencia», es sin duda alguna el texto teórico más significativo e influyente sobre la violencia escrito en el siglo XX. Aquí, Benjamin propone la relación entre ley, justicia y violencia para establecer una crítica, en un sentido etimológico, de varias polaridades: una violencia que funda el derecho en contraste a una que lo mantiene, así como una de origen divino opuesta a una de origen mítico. Como la violencia es una parte intrínseca de la emoción trágica, es posible leer Raquel, de Vicente García de la Huerta (1734-1787), a través del ensayo de Benjamin (y viceversa). El diálogo entre ambos textos revela paralelismos fascinantes y supera las aparentes distancias históricas y pragmáticas que los separa. Al mismo tiempo, también expone hasta qué punto la tragedia de García de la Huerta conceptualiza el derecho, la justicia y la violencia como una tríada de conceptos interrelacionados
El Siglo Pintoresco (1845-1847): estudio e índice de una revista entre pintoresca y universal
Get PDFEl Siglo Pintoresco (1845-1847) is a magazine representative of the triumphant national and conservative Romanticism at the time. It is, by its contents, layout and history, a «Pintoresco» (Picturesque) and «Universal» Spanish magazine that shows the transition between two conceptual models of periodicals that were published in Spain between 1836 and 1849. The magazine offers the exposition of the local that was represented in the picturesque press and the opening to international of «universal» journals. However, it does not exist yet an analysis of this review or an index of collaborations and engravings included in its pages. This paper offers a history of the magazine, an examination of its contents and its conservative romantic ideals despite changing owners and literary managers. It offers to the scientific community an index of the magazine in order to facilitate the study of specific aspects of this publication.El Siglo Pintoresco (1845-1847) constituye, por su historia y contenido, un ejemplo de publicación que muestra la transición entre las revistas «pintorescas» y las «universales» que se editan en España entre 1836 y 1849, pues ofrece tanto la exposición de lo local que representa la prensa «pintoresca» como la apertura a lo internacional que define a los periódicos «universales». A pesar de su importancia, no se dispone todavía de un análisis de la misma ni de un índice de las colaboraciones y grabados incluidos en sus páginas. Este trabajo presenta una historia de la revista y de su evolución, así como un estudio de los contenidos, destacando la fidelidad a su ideario romántico conservador, a pesar de los cambios de propietarios y de directores literarios, con el fin de facilitar el estudio de aspectos concretos de la misma
Un ejemplar rarísimo del Coloquio de las damas
Get PDFThis short paper reveals for the first time the existence of an extremely rare copy of the editio princeps of Coloquio de las damas (1547), now held in the private library of Javier Krahe. It is bound with another ancient book in a volume that once belonged to Lord Grantham, British Ambassador to Spain from 1771 to 1779.Se da noticia por primera vez de un rarísimo ejemplar de la princeps del Coloquio de las damas (1547), que se conserva actualmente en la biblioteca particular de don Javier Krahe. La cinquecentina forma parte de un volumen facticio que antaño perteneció a Lord Grantham, embajador británico en España de 1771 a 1779
Sacralizaciones artísticas en los autos sacramentales de Lope. El caso de La puente del mundo
Get PDFThis paper is about a sacramental play of Lope de Vega, little known and little studied: La puente del mundo. The analysis of his writing and structure is a good example of the sacramental technique at the beginning of the seventeenth century, closer to the rhetoric of the sacredness and with little relationship with an allegorical artifact full of complex references, which dominates the sacramental gender from the second half of the century with the unquestioned dominance of Calderón de la Barca.Este artículo trata sobre un auto sacramental de Lope poco estudiado y leído: La puente del mundo. El análisis de su escritura y su estructura es un buen ejemplo de la técnica sacramental de principios del siglo XVII, más cercana a la retórica de la sacralización y con escasa relación a la construcción de un artefacto alegórico de complejas referencias, que domina el género sacramental a partir de la segunda mitad de la centuria con el dominio incuestionable de Calderón de la Barca