Revista de literatura
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Gestación, historia redaccional y recepción de Espacio de Juan Ramón Jiménez
Get PDFEspacio by Juan Ramón Jiménez, «one of the monuments of the modern poetic consciousness» according to Octavio Paz, is a long and a unitary poem in three fragments with a spaced and complex editorial history. It was gestating over more than ten years from short poems that the poet had been published independently in several magazines and newspapers. In this article, it is exposed the editorial and bibliographic history of Espacio and it is ascribed to the tradition of the modern long poem and its compositional method.Espacio de Juan Ramón Jiménez, «uno de los monumentos de la conciencia poética moderna» según Octavio Paz, es un largo poema unitario en tres fragmentos con una historia redaccional espaciada, provisional y compleja. La composición se fue gestando, con una misma «pulsión» (la conciencia de inmensidad espacio-temporal y eternidad), a partir de fragmentos de poemas que el poeta fue publicando en diversas revistas y diarios a lo largo de más de diez años. En este artículo, además de revisarse el proceso de composición (paralelo al poema en prosa Tiempo), la historia editorial, la recepción y la bibliografía de Espacio, se lo adscribe a la tradición del «poema extenso moderno» y a su método compositivo
La revista Ínsula y su recepción del cambio poético entre los años 1966 y 1983
Get PDFThis paper describes how the journal Ínsula received the transformation of Spanish poetry during the 60’ decade of the last century. More specifically, the work focuses on the authors who soon would be known as novísimos and on those who later distanced themselves from the culturalism and the experimentalism of the former ones. The work of the novísimos was actually welcome in the pages of the journal. Nevertheless, it lacked the enthusiasm given in those same years -and, above all, from the mid-seventies on- to the poetics of the non-novísimos, a group characterized by the continuity in relation to the poetry of the 50’ decade. If we consider the attitude of its most regular critics, Ínsula dedicated more space and a better opinion to these latter poets and to those who began publishing their books from the mid-70s, the poetry of experience, neosurrealism, the poetics of silence.El artículo estudia la recepción que la revista Ínsula dispensa a los cambios poéticos que se dieron en España a partir de los años sesenta, sobre todo en los autores que más tarde serían conocidos como novísimos y en aquellos que, más tarde, se distanciaron de la estética de los primeros. La obra de los novísimos es acogida en las páginas de la revista, pero sin el entusiasmo que, a partir de mediados de los setenta, se evidenciará por la poética de los no novísimos, caracterizada por su continuidad respecto a la poesía de la generación del 50. A esos poetas y a los que inician la publicación de sus libros a partir de mediados de los 70 —poesía de la experiencia, neosurrealismo, poética del silencio—, la revista dedicará un mayor espacio y una valoración más positiva
Que no debe darse crédito fácilmente a la murmuración: historia de una traducción condicionada de la Calumnia de Luciano a principios del siglo XVII
Get PDFAmong Lucian’s works inherited by the renaissance Italy from Byzantium, his Calumnia was one of the pieces that more interest caused if we consider its wide circulation. Spain was not the exception in this curiosity for the text, although we had to wait until the 17th century to have a Castilian version. Three translations more would be written before the end of the century. Only one of them was printed: Que no debe darse crédito fácilmente a la murmuración; the circumstances which could condition its place of impression, the anonymity of this Castilian version or the model of translation that was used will be studied in this work.Entre las obras de Luciano legadas por Bizancio a la Italia renacentista, fue su Calumnia una de las que mayor interés despertó si consideramos su enorme difusión. España no quedó al margen de este éxito, si bien habría que esperar hasta el siglo XVII para contar con la primera versión castellana del opúsculo. A esta traducción le seguirían tres más antes de que terminara el siglo. De todas ellas, solo una llegó a imprimirse: Que no debe darse crédito fácilmente a la murmuración. En el presente trabajo se estudiarán las circunstancias que pudieron determinar su lugar de impresión, el anonimato de esta versión castellana o el modelo de traducción que se utilizó
En busca del espacio perdido. La crisis y el espacio urbano en La habitación oscura de Isaac Rosa y Animales domésticos de Marta Sanz
Get PDFThe novels written about Spain’s financial crisis of recent years have in common the representation of an urban space that serves as much more than simply a background. In this article, we want to examine two novels, La habitación oscura by Isaac Rosa and Animales domésticos by Marta Sanz, which portray the crisis and pre-crisis respectively from the perspective of the urban space. Social and economic disintegration mirrors itself in the space of the city or, if we reverse this thought: the space of the city serves as a mirror for the decomposition that is found within the novels. We will thus highlight and delve into three phenomena: the representation of the city as a betrayed arcadia, the collapse of certain spaces and the exclusion that this conveys, and, finally, the city’s underground sphere and its relation to death.Las novelas escritas en torno a la crisis financiera de los últimos años en España tienen en común la representación de un espacio urbano que aparece como mucho más que un telón de fondo. En este artículo queremos acercarnos a dos novelas, La habitación oscura de Isaac Rosa y Animales domésticos de Marta Sanz, que retratan la crisis y la precrisis respectivamente, desde la perspectiva del espacio urbano. La desintegración social y económica tiene un reflejo en el espacio de la ciudad, o podría decirse al revés, el espacio de la ciudad sirve de espejo para la descomposición que se teje en las novelas. En relación a esto destacamos y profundizamos en tres fenómenos: la representación de la ciudad como una arcadia traicionada, el desmoronamiento de ciertos espacios con la exclusión que esto conlleva, y finalmente, la esfera subterránea de la ciudad y su relación con la muerte
El mundo a la espalda. La vanguardia y el compromiso en el pensamiento sociológico-literario de Francisco Ayala
Get PDFIt has not highlighted yet the place of the avant-garde notions and the commitment in the autobiographical writings and literary-critical works of Francisco Ayala, where often the sociologist who was in it warns. The first stage of this author escapes the formula that usually sums up the path of the «young literature»: from the avant-garde to commitment. However, as this paper tries to show, his support to avant-gardist spirit means at the same time that he assumed a commitment with the elites that promoted the modernization and europeanization of Spain. This commitment carried with it an aesthetic program based on the autonomy of art, a budget-length Ayala urging him to separate politics and literature, and to express their differences, paradoxically, with the sartrean notion of engagement.No se ha resaltado aún el lugar que ocupan las nociones de vanguardia y compromiso en los escritos autobiográficos y los trabajos crítico-literarios de Francisco Ayala, donde a menudo se advierte el sociólogo que hubo en él. La primera etapa de este autor escapa a la fórmula con la que usualmente se resume la trayectoria de la llamada «joven literatura»: de la vanguardia al compromiso. No obstante, como trata de mostrar este artículo, su adhesión al espíritu vanguardista supuso al mismo tiempo contraer un compromiso con las minorías selectas que impulsaban la modernización y la europeización de España. Este compromiso llevaba aparejado un programa estético basado en la autonomía del arte, un presupuesto de larga duración en Ayala que lo insta a separar política y literatura, así como a manifestar sus discrepancias, paradójicamente, con el concepto sartreano de engagement
La recepción y evolución de la imagen de Federico García Lorca en la Unión Soviética
Get PDFLorca’s poetry had an enormous influence on the literary culture of the Soviet Union, especially after the 1960s Khrushchev´s «Thaw». At that time Lorca almost personifies all Spanish poetry for Russian society. Lorca translations created their own literary trend of intercultural dialogue.
The goal of this paper is to study the phenomenon through the prism of socio-cultural changes in the Soviet Union and to demonstrate how the initial propagandistic reception of Lorca in the USSR gradually transforms to the way of insertion of the ideas fighting against the same propaganda. The paper also studies the appearance of the «myth» during the process of reception, the distortion of the image of the poet and the facts of his life caused by the sociocultural characteristics of the country and that time.La poesía de Lorca ha tenido una influencia enorme en la cultura literaria de la URSS, especialmente a partir de los años 60 a raíz del «deshielo» de Jruschov. En esta época, Lorca prácticamente personificaba toda la poesía española para la sociedad rusa y las traducciones del poeta al ruso crearon su propia corriente literaria de diálogo intercultural.
El objetivo de esta investigación es estudiar dicho fenómeno a través del prisma de los cambios socioculturales en la Unión Soviética y demostrar cómo la recepción inicial de Lorca, en principio totalmente propagandística, se convierte con el paso de tiempo en una vía de inserción de las ideas que luchan contra la misma propaganda. También se estudia la aparición del «mito» durante el proceso de recepción, la tergiversación de la imagen del poeta y de los hechos de su vida vinculada con las características socioculturales del país y de la época de su recepción
«El espejo y el agua», de J. E. Hartzenbusch: una lectura didáctica sobre el género de la fábula
Get PDFThis study proposes an analysis of the Fable 18 by Juan Eugenio Hartzenbusch, which, beyond teaching moral about ways to correct youth, shows a discussion of literature from different perspectives: the disputatio, the textual model known as “manual-mirror”, and the fable itself. The mirror and the water become metaphors of the genre of the Manual and of the Fable one, respectively. Hence is based its dual educational significance, with regard to the moral and, above all, literary reflection on the meaning of fabulistic genre.El presente artículo propone un análisis de la Fábula 18 de Juan Eugenio Hartzenbusch, la cual, más allá de la moraleja didáctica sobre las formas de corregir a los jóvenes, muestra un debate de carácter literario relativo a diferentes géneros y formas que se evocan: la disputatio, el género del manual-espejo y la propia fábula. El espejo y el agua se convierten, pues, en metáforas del género del manual y del de la fábula, respectivamente. De ahí procede su doble trascendencia didáctica, en lo relativo a la moraleja y, sobre todo, a la reflexión literaria sobre el sentido del género fabulístico
Vaivenes de un tópico: la contraposición corte y aldea en el último Lope de Vega
Get PDFThe disapproval of the court and praise for the village is a leit motiv in elderly Lope de Vega’s several comedies. There we can see how both spaces have a peculiar meaning, and how they always reflect symbolically the same ideas, established by the tradition: while the court represents envy, deception and power, the village is a symbol of peace, transparency, free love, a locus amoenus. Good examples of it are the palatine comedies Del monte sale quien al monte quema, La boba para los otros y discreta para sí, Porfiando vence amor, La mayor virtud de un rey o ¡Si no vieran las mujeres! We will study their characters, their plots, their verses. We will stop essentially in their dramatic structures to try to figure out why these literary spaces turn into an obsession for the last Lope.El menosprecio de corte y la alabanza de aldea es un leit motiv en varias de las comedias del Lope de senectud. En ellas vemos cómo ambos espacios se cargan de un peculiar significado y cómo reflejan simbólicamente siempre las mismas ideas, aquellas que la tradición ha consagrado: la corte es el lugar de la envidia, del engaño, del poder; mientras que la aldea lo es de la paz, de la transparencia, del amor sin ataduras sociales, del locus amoenus. Ejemplo de ello son las comedias palatinas Del monte sale quien al monte quema, La boba para los otros y discreta para sí, Porfiando vence amor, La mayor virtud de un rey o ¡Si no vieran las mujeres! Estudiaremos sus personajes, sus argumentos, sus versos..., y nos detendremos fundamentalmente en sus esquemas dramáticos para intentar explicar por qué estos lugares literarios se convierten en una obsesión del último Lop
De la Venus del espejo a la desmembración del cuerpo femenino: estereotipos pictóricos femeninos en Las manos de Velázquez (2006), de Lourdes Ortiz
Get PDFLourdes Ortiz’s Las manos de Velázquez includes a great number of pictorial referents that become part of the novel through detailed descriptions or by means of allusions. The protagonist, a professor of art history and an expert on Velázquez’s painting, interprets reality through the lens of art; for that reason, he resorts to the iconographic catalog of negative female stereotypes that have been in circulation in Western culture since time immemorial to project his frustration and his impotence, to reflect on the age difference between him and his wife, to corroborate his wife’s alleged infidelities, and even to justify his own marital indiscretions. The pictorial texts selected to express his mental states also reveal his prejudice, his misogyny, his pedophilic inclinations and his erotic fantasies.Las manos de Velázquez (2006), de Lourdes Ortiz, incluye un gran número de referentes pictóricos que se integran en la novela por medio de descripciones detalladas o de alusiones a dichos textos. El protagonista, un profesor de historia del arte experto en la pintura de Velázquez, interpreta la realidad en términos pictóricos; de ahí que recurra al repertorio iconográfico de estereotipos femeninos negativos que han estado en circulación en Occidente desde tiempos inmemoriales para proyectar su frustración y su impotencia frente a las crecientes ansias de independencia de su joven esposa, reflexionar en torno a la diferencia de edad entre ambos, corroborar las supuestas infidelidades de su mujer e incluso justificar sus propios deslices. A través de los textos pictóricos seleccionados para expresar sus estados de ánimo, el protagonista dejará constancia de sus conocimientos en materia de arte, pero también pondrá al descubierto sus prejuicios, su misoginia, sus inclinaciones pedófilas y sus fantasías eróticas
Las clasificaciones de los cuentos: el catálogo ATU vs. la morfología de Propp. Un caso práctico
Get PDFFolktales are innumerable and there is a myriad of them in all cultures throughout the world. Several attempts have been made at classifying them by scholars like Antti Aarne, Stith Thompson and Hans-Jörg Uther, considering some of the existing versions, theme criteria and their recurring elements. For years these classifications have served the purpose of reference for finding and carrying out different studies in the field of folktales. However, some have questioned their validity. Vladimir Propp set out another form of classification, one arising from the morphology of the folktale and based on the function of the characters. To compare each different approach here it is presented a case study: the structural and morphological analysis of two folktales classified by Aarne, Thompson and Uther within the category of «tales of magic» and referenced as 311B* and 327C.Los innumerables cuentos folclóricos se encuentran en todas las culturas de la geografía mundial. Algunos estudiosos, como Antti Aarne, Stith Thompson y Hans-Jörg Uther, han tratado de catalogarlos en índices que tienen en cuenta versiones de todo el mundo, así como aspectos temáticos o elementos repetitivos de los mismos. Estas clasificaciones han servido durante años como referencia a la hora de localizar y llevar a cabo distintos estudios en el campo de los cuentos folclóricos. Sin embargo, algunos críticos han cuestionado su validez. Vladimir Propp propone otro tipo de clasificación derivada de la propia morfología del cuento y basada en las funciones de los personajes. El presente trabajo tratará de confrontar las propuestas de unos y otros autores a través de un caso práctico: el análisis morfológico estructural de dos cuentos clasificados por Aarne, Thompson y Uther dentro de la categoría de «cuentos maravillosos» y tipificados como 311B* y 327C