Revista de literatura
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La peculiaridad psicológica del español según Maeztu
Get PDFIn Don Quijote, Don Juan y La Celestina, Maeztu underwent an in-depth analysis of the psychological characteristics of Spaniards —under the Generation of 98's bias. In addition to suggesting that Maeztu's viewpoint analogises those of Unamuno and Ganivet, this article seeks to prove that the author believed these three Spanish master pieces contain and comprise in their personae the characteristics of Spaniards as a people: Don Quixote —compared to Hamlet— portrays irrational thinking, and the saddening reality of Spanish society; Don Juan, in his ruthless demeanour, is the exemplar cannon for his country-mates; Celestinas behaviour conveys the Renaissance penchant for material richness, and Calisto and Melibea are representative of the Spanish spoilt youth.En Don Quijote, Don Juan y La Celestina, Maeztu llevó a cabo un extenso análisis, de evidente impronta noventaiochista, en torno a la peculiaridad psicológica del español. Además de apuntar sus coincidencias con las percepciones de Unamuno y Ganivet, este artículo muestra cómo, en los protagonistas de estas tres obras de la literatura española, el autor vislumbra las características fundamentales que definen al pueblo español: en Don Quijote —y en contraposición a Hamlet—, ve el exceso de acción y la realidad de España; en Don Juan, el ideal de los españoles; en Celestina, el mercantilismo renacentista expulsado por semita y en Calisto y Melibea, a la caprichosa juventud española
Apuntes sobre el conceptismo sacro en algunos villancicos de Joan Pau Pujol (1570 - 1626)
Get PDFIn this article we find the main characteristics of the literary style referred to as 'sacred conceptism' and they are applied by the composer Joan Pau Pujol (1570-1626) from Mataro (Barcelona). On the one hand, the intention is to carry out a reading as well as a plausible exegesis of these texts with an eucharistical subject and, on the other, to establish a collation with the texts by coetaneous poets, such as Alonso de Ledesma (c. 1562-1633) and José de Valdivieso (1560-1638). Obviously, the conceptist aesthetic's greatest masterpiece is also taken into account, the Agudeza y arte de ingenio by Baltasar Gracián; this work, although later in time than the analysed texts, represents the high point of a previous process, perfectly assimilated since poets such as the abovementioned Alonso de Ledesma.Pujol (*1570-✝︎1626), por Mariano Lambea. En el artículo se observan los rasgos fundamentales del estilo literario denominado «conceptismo sacro» y se aplican a los textos anónimos de algunos villancicos puestos en música por el compositor mataronés Joan Pau Pujol (*1570 - ✝︎1626). Por una parte, se intenta realizar una lectura y exegesis plausible de esos textos de temática eucarística y, por otra, se establece una confrontación con los de poetas coetáneos como Alonso de Ledesma (*c.l562 - ✝︎1633) y José de Valdivielso (*1560 - ✝︎1638). Evidentemente, se tiene en cuenta la obra cumbre de la estética conceptista, como es la Agudeza y arte de ingenio (1642) de Baltasar Gracián (*1601 - ✝︎1658), que, aunque posterior a los textos analizados, representa el punto culminante de un proceso anterior perfectamente asimilado desde poetas como el ya citado Alonso de Ledesma
Un ensayo actual de género histórico
Get PDFThe seven works published so far by professor Labandeira give a very complete view of the experiences of Spaniards in North america during the colonial period. In their classical structure, each with three acts that follow the law of the three units, the author attempts to explain, more than justify, the behaviour of individuals placed in certain historical situations, without any other value judgements than those which derive from acts dictated by political interests or by merely personal ones disguised as such. Literature here is a complement to history, revealing the spiritual temper of an age. Here is human conflict moulded into a play or novel, ruled by its own values, giving the characters' motives their justification within the context, and finally leaving the reader to decide whether or not there is anything reprehensible in their disproportionate personal ambition, cruelty or mere stupidity.La serie de siete obras ('dramas históricos') publicadas por el profesor Labandeira dan una visión de conjunto muy completo de los avatares de los españoles en Norteamérica en la época colonial. En su estructura clásica, con tres actos que siguen la ley de las tres unidades, el autor intenta explicar, más que justificar, unos comportamientos en unas situaciones determinadas, sin otros juicios de valor que los que se derivan de actos dictados por los intereses políticos o por los meramente personales disfrazados de los otros. La literatura sirve aquí de complemento a la historia en cuanto temple espiritual de una época, conflicto humano plasmado en un drama o novela, que se rige por unos valores que le son propios, lo que confiere a los móviles de los personajes una justificación según el contexto, dejando al lector que juzgue sobre lo que hay de censurable en ellos en su ambición personal desmedida, crueldad o mera estupidez
Los libros españoles del comerciante escocés David Steuart
Get PDFDuring the 18th century, they are still few the British bibliophiles who had Spanish books in their libraries, perhaps due to the shortage of the supply. An interesting collection of 144 books was gathered by the Scottish salesman and bibliophile David Steuart (1747-1824) who lived in Barcelona from 1768 to 1771, mainly devoted to the trading of wines and brandy. Once back in his homeland, many years after, he went bankrupt and was seized. The selling catalogue of the books, drew up for the corresponding auction, which took place in 1801, serves as a basis for the bibliography compiled in this article.En el siglo XVIII, son todavía pocos los bibliófilos británicos que tienen libros españols en sus bibliotecas, debido quizá a la escasez de la oferta. Una interesante colección de ellos (144) fue formada por el comerciante y bibliófilo escocés David Steuart (1747-1824), que residió en Barcelona de 1768 a 1771 dedicado a negocios de vinos y brandy. Vuelto a su patria, sufrió muchos años después una fuerte bancarrota y fue embargado. El catálogo de venta, confeccionado para la subasta correspondiente que tuvo lugar en 1801, es la base de la bibliografía, que se recoge en este artículo
Memorias incómodas: la División Azul en la literatura española contemporánea
Get PDFThis article analyses a series of contemporary historical novels that focusses the narration on the characters’ experiences when fighting –as soldiers of the Spanish División Azul and alongside the German’s army– communism in the Soviet Union. Furthermore, it concentrates specifically on the different ways the characters’ right wing and fascist ideology are portrayed taking into account the current theoretical approach on Historical Memory that revisits events that took place during the Spanish Civil War and Franco’s dictatorship. The fictionalization of those characters that joined the Spanish División Azul in the novels written by Almudena Grandes, Juan Manuel de Prada, Pío Moa, Ignacio del Valle y Lorenzo Silva shows that in some authors there is a clear Manichaean narrative strategy while other ones opt for a more critical and plural approach. The latter is open to a metanarrative deliberation on the creation of conflicting and disruptive memories in today’s cultural and literary Spain.El artículo se centra en un grupo de novelas históricas contemporáneas que relatan las vivencias de unos personajes que durante la Segunda Guerra Mundial se alistaron en la División Azul para luchar contra el comunismo en la Unión Soviética, al lado del ejército de la Alemania nazi. En el texto se indagan las maneras de representar a estos personajes de ideología derechista y falangista en el contexto actual de la recuperación de la memoria histórica acerca de episodios relacionados con la Guerra Civil española y la dictadura franquista. La novelización de los personajes divisionarios en las obras de Almudena Grandes, Juan Manuel de Prada, Pío Moa, Ignacio del Valle y Lorenzo Silva adopta en algunos casos un andamiaje maniqueo, mientras que en otros refleja una postura más crítica y plural, abierta a la reflexión metanarrativa acerca de la escritura de unas memorias conflictivas e incómodas en el presente contexto literario y cultural español
La hermenéutica literaria de Michel Foucault
Get PDFThe aim of this study is to analyze the features of literary hermeneutics of Michel Foucault in his texts on literature covering until 1970. Our proposal shows how his literary hermeneutics shares a root with its archaeological hermeneutics. To do this, first, it goes from an approach to privileging of reading Foucault’s methodological project, then particularly analyzes the impact of this methodological project in the literary field and describes the specificity of his literary hermeneutics. Foucault literary hermeneutics is always linked to the analysis of the text. For this reason, the fundamental features of ontological hermeneutics of literature Foucaultian will be described in relation to his work Raymond Roussel.El objetivo de este estudio es analizar los rasgos de la hermenéutica literaria de Michel Foucault en los textos sobre literatura en el período que llega hasta 1970. Este trabajo muestra cómo su hermenéutica literaria comparte una misma raíz con su arqueología. Para ello, primero, se va a partir de una aproximación al privilegio otorgado a la lectura en el proyecto metodológico foucaultiano, para después analizar particularmente las repercusiones de este proyecto metodológico en el ámbito literario y poder describir así la especificidad de su hermenéutica literaria. La hermenéutica literaria de Foucault no deja de estar vinculada al análisis del texto. Por este motivo, los rasgos fundamentales de la hermenéutica ontológica de la literatura foucaultiana van a ser descritos en relación a su obra Raymond Roussel
Partida de ajedrez en el Martirio de Santa Olalla de F. García Lorca: sinónimos contextuales del blanco y negro
Get PDFThe article is devoted to the analysis of the color code as part of the internal code of the text. The opposition of the lexemes «white» and «black» and of its contextual synonyms «snow» and «night» allows us to observe the implicit fable of the text. In the profound structure of the text, the martyrdom of St. Eulalia, who was tormented to death by the roman soldiers, is interpreted as a chess game. In the implicit narrative of the poem this chess game is a metaphor for the persecution of the innocent people.La presente investigación tiene como propósito el análisis del código de color como parte del código interior del texto. La oposición de los lexemas «blanco» y «negro», y sus sinónimos contextuales «nieve» y «noche», permite observar la fábula implícita del texto. En la estructura profunda del texto, la tortura de Santa Eulalia por los soldados romanos se interpreta como una partida de ajedrez. En la narración implícita del poema, esta partida es una metáfora de la persecución del pueblo inocente
Justicia, amor y disyunción en Palais de Justice (2014), de José Ángel Valente
Get PDFIn 2014, Palais de Justice, the prose volume where José Ángel Valente recreated the trial related to his divorce from his first wife, Emilia Palomo, was posthumously published. The text inscribes a paradox between love and law, since love is subjected to law’s biopolitical control through the institution of marriage. Departing from the contrast between justice and law stated by Jacques Derrida and other contemporary thinkers, this articles examines how, in Valente’s text, love and erotism operate a disjunction in the legal level, thus displaying a suspended domain where an order other comes into existence. Valente’s recurrent concerns as mystical and linguistic issues are brought about in a depiction of existence as the «bare life» theorized by Giorgio Agamben, with which a radical questioning of the legalist base of occidental civilization is effectuated.En 2014 se publicaba Palais de Justice, el volumen en prosa donde José Ángel Valente recreaba el juicio desencadenado por el divorcio de su primera mujer en los años ochenta, y en el que se inscribe una paradoja entre el amor y el derecho, en la medida en que el primero es sometido al control biopolítico del segundo mediante la institución matrimonial. Partiendo del contraste entre justicia y ley propuesto por Jacques Derrida y otros pensadores contemporáneos, este artículo examina cómo, en el texto de Valente, el sentimiento amoroso opera una disyunción respecto a lo legal para desplegar un ámbito suspendido en el que habita un orden otro. Inquietudes permanentes de Valente como la atención a la mística o al lenguaje se actualizan en una postulación de la existencia como la «nuda vida» teorizada por Giorgio Agamben. Con ella se cuestiona el fundamento legalista de la civilización occidental
Espacio(s) teatral(es) y diversidad funcional
Get PDFThe present proposal shows how actors with functional diversity — a term coined in Spain in 2005 that replace other terms considered pejoratives, like discapacidad or minusvalía — change theater space. The article departs from the hypothesis that corporal anormality makes the audience aware of the two layered here and now of theatre, one aesthetic/symbolic, and the other physical/concrete. Three examples of contemporary theatre will show how this fact can be used in an aesthetic context: Esta breve tragedia de la carne by Angélica Liddell (2015), Disabled Theater (2012) by Jérôme Bel, and Mi piedra Rosetta by José Ramón Fernández, realised by David Ojeda (2012). The analysis will show that in these performances the relation between scenic space and space of the spectators are inseparables. The three examples present the concepts exclusion, inclusion and interchange.Esta contribución se plantea de qué manera actores con diversidad funcional cambian el espacio teatral. Se parte de la hipótesis de que las anomalías corporales hacen consciente la superposición de los dos hic et nunc del teatro, uno estético/simbólico y otro, físico/concreto. Tres ejemplos del teatro contemporáneo ilustran cómo este hecho se deja utilizar estéticamente: Esta breve tragedia de la carne, de Angélica Liddell (2015), Disabled Theater (2012), de Jérôme Bel, y Mi piedra Rosetta, de José Ramón Fernández, realizado por David Ojeda (2012). El análisis mostrará que en estas obras, la relación entre espacio escénico y espacio del espectador es inseparable del impacto del espectáculo entero. Las tres obras enfocan los conceptos exclusión, inclusión e intercambio