Revista de literatura
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M.B.I.G., de José Martret. Teatro posmoderno contra el capitalismo posmoderno
Get PDFJosé Martret (Palma de Mallorca, 1971) uses Macbeth as a tool for his own play M.B.I.G. (premiered on November 20th 2013, published in 2014). With an inmersive format, a metatheatrical structure and a postmodern aesthetic linked to fandom and products of mass culture, such as the TV series Mad Men (2007-2015), M.B.I.G. re-semanticises Shakespeare’s original text and offers a violent attack on contemporary capitalist societies.José Martret (Palma de Mallorca, 1971) utiliza Macbeth como base para hacer una obra de teatro propia: M.B.I.G. (estrenada el 20 de noviembre de 2013 y publicada en 2014). Con un formato inmersivo, una estructura metateatral y una estética posmoderna de tintes fandom y relacionada con productos culturales de masas, como la serie de televisión Mad Men (2007-2015), M.B.I.G. resemantiza el texto original de Shakespeare para hacer un feroz ataque contra las sociedades capitalistas actuales
Una poética inédita del siglo XVIII
Get PDFThis article deals with a Poetics treatise, dated in 1784. The manuscripts, thas is in the National Library of Madrid, had gone so far unnoticed for the researchers. Its interest lies in several reasons: it is the only one poetics (together with that of Burriel) for the Age of Enlightenment that pays attention on the concept of «enthusiasm», whose divine origin denies, defending on the contrary its rational and human cause as the enlightened interpretation did. Its main non declared sources are: Luzán, the French Encyclopédie and Batteux. It constitutes a precious fact to confirm the controversial influence of Luzán on the eighteeen century Spanish literary theory, as well as to underline how often French encyclopedia was followed by Spanish authors of those years.En este trabajo se estudia un tratado de poética, fechado en 1784, que se encuentra manuscrito en la Biblioteca Nacional de Madrid, y que hasta la fecha había pasado inadvertido para los investigadores. Su interés radica en varios motivos: es la única poética (junto con la de Burriel) del siglo ilustrado que se ocupa de reflexionar sobre el concepto de «entusiasmo», cuyo origen divino niega, defendiendo a cambio su procedencia racional y humana, en la línea de la interpretación ilustrada. Sus fuentes principales, no declaradas, son Luzán, la Encyclopédie francesa y Batteux. Ello constituye un dato precioso para confirmar la controvertida influencia de Luzán en la teoría literaria del siglo dieciocho español, así como para subrayar la discutida frecuencia con que la enciclopedia francesa fue seguida —encubiertamente— por autores españoles de aquellos años
La vision de la mujer medieval durante el realismo en la literatura y el arte
Get PDFThis article deals with the imagery of the medieval woman in the second half of the nineteenth century in Spain, in the literature and art of the Realist period. In contrast to Romanticism, history and literary criticism became interested in the daily life of the Middle Ages, and this interest is expressed in literature and graphic art. The idealizing vision of the medieval woman disappears, giving way to,a demythified view of her boredom and frustation. In spite of this, in all European thought a manipulative construction of the feminine ideal continues to be worked out.En este artículo se aborda el tratamiento de la figura de la mujer medieval en el período del Realismo literario y artístico español. La historia y la crítica literaria se interesan entonces por la vida cotidiana del segmento femenino de los siglos medios, lo cual dará lugar a una aproximación distinta de la romántica en los textos y grabados de la época. La idealización del estado de la mujer en el Medievo es sustituida ahora por una consideración más crítica de su situación de aburrimiento y frustración, desde un punto de vista desmitifícador. A pesar de todo, en el pensamiento europeo la construcción del ideal femenino continúa siendo objeto de una manipulación tendenciosa
Realidad virtual con luz artificial (Glosa de El Poema de Todo más claro y otros poemas de Pedro Salinas, en el 5º aniversario de su publicación, con apéndice final científico-ficticio)
Get PDFThis article develops an essay on The poem by Pedro Salinas from the point of view of textual grammar taking as starting point the study of deixis to come to the analysis of different liguistic levels and conclude with its interpretation as "dehumanized" pure poetry. Following an interdisciplinary approach, the contextualization of this poem in Everything clearer and other poems can be based on the physical foundations of the Theories of Relativity by means of a poetic hypothesis bordering on science-fiction. And, as a corollary, we'll have ethics and aesthetics merging thanks to the virtuality of Art.El presente artículo desarrolla el comentario de El poema de Pedro Salinas desde la gramática del texto, partiendo del estudio de la deixis para llegar al análisis de distintos niveles lingüísticos, y concluye con su interpretación como poesía pura "deshumanizada". La contextualización del poema en Todo más claro y otros poemas se basa, de modo interdisciplinar, en el fundamento físico de las Teorías de la Relatividad, en función de una hipótesis poética rayana en la ciencia-ficción. Y, como corolario, se desemboca en la fusión de ética y estética a propósito de la virtualidad del Arte
El tema de los amantes que mueren abrazados y/o besándose: de Johannes Secundus y Lope de Vega a Lorca y Neruda
Get PDFThe Dutch poet Johannes Secundus Everaerts included a poem in his Basia (1541) that was imitated by Spanish and French poets of different times. The poem of Secundus has the peculiarity of presenting lovers embracing and / or kissing at the moment of death to arrive together to the hereafter converted into a single being (and lovers take as an example of their union both physical and spiritual the The yedra attached to the trunk of any tree). Lope de Vega was the author who imitated him more literally, but not the only one who exerted his influence on the later poets: Pierre Ronsard and Juan Meléndez Valdes, who were based on another poem of the Basia, became fundamental models of Federico García Lorca and Pablo Neruda. The great poet was also inspired by the death of Adonis in both the version of Bion and that of Ovid.El poeta holandés Johannes Secundus Everaerts incluyó un poema en sus Basia (1541) que fue imitado por poetas españoles y franceses de diferentes épocas. El poema de Secundus tiene la peculiaridad de presentar a los amantes abrazándose y/o besándose en el momento de la muerte para llegar juntos al más allá convertidos en un solo ser (y los amantes toman como ejemplo de su unión tanto física como espiritual el de la yedra adherida al tronco de cualquier árbol). Lope de Vega fue el autor que lo imitó más literalmente, pero no el único que ejerció su influencia en los poetas posteriores: Pierre Ronsard y Juan Meléndez Valdés, quienes se basaron en otro poema de los Basia, se convirtieron en modelos fundamentales de Federico García Lorca y Pablo Neruda. El poeta granadino se inspiró también en la muerte de Adonis tanto en la versión de Bión como la de Ovidio
El auto sacramental de El caballero de Gracia (BNE/mss. 16568): cruzada espiritual sobre las tablas
Get PDFThe allegorical religious play El caballero de Gracia is influenced by the entire cultural, social, and historical situation of its time. Written by an unknown author, it is a profoundly anti-Lutheran text that seeks to spread the dogmas of the Catholic faith among the audience while fighting against the reformist ideas that were beginning to spread among the population. For this reason, the author insists on portraying the heresies on the devil’s camp and reinforcing the dogma of faith through the characters and allegories of the most representative passages of the New and Old Testaments. The stage becomes a pulpit on which the actors preach the sacred word and make it accessible to the spectators of the time.El auto sacramental de El caballero de Gracia es una obra que se ve influenciada por toda la situación cultural, social e historia de su época. De autor desconocido, se trata de un texto profundamente antiluterano que pretende difundir los dogmas de la fe católica entre los espectadores al tiempo que batalla contra las ideas reformistas que empezaban a difundirse entre la población. Para ello, insiste en retratar las herejías del lado del demonio y reforzar el dogma de fe a través de los personajes y alegorías de los pasajes más representativos del Nuevo y Antiguo Testamento. La escena se convierte en un púlpito sobre el que los actores predican la palabra sagrada y la hacen asequible para el espectador de la época
Luis Antón del Olmet y López: un diputado en los estertores de la bohemia
Get PDFLuis Antón del Olmet y López (1886-1923) was a prolific writer and journalist with an interesting and turbulent life, because of his difficult, troublemaker personality. Nevertheless, his political facet is more unkown. This article wants to go over his activity as parliamentary journalist and Member of Parliament during the 1914-1915 and 1915 terms, to piece together this period of his biography that has a meaningful influence on his literary, journalistic works.Luis Antón del Olmet y López (1886-1923) fue un prolífico escritor y periodista con una apasionante y turbulenta vida, gracias en parte a su carácter vivo y pendenciero. Es más desconocida, sin embargo, su faceta política. El presente artículo pretende repasar su actividad como cronista parlamentario y diputado, que lo fue en las legislaturas de 1914-1915 y 1915, para reconstruir esta parte de su biografía que influye significativamente en su ejercicio de la escritura y el periodismo
Relectura de la égloga II
Get PDFIn this paper we intend to propose a holistic reading of the Égloga II by Garcilaso de la Vega within the humanistic context of Neapolitan literary renewal in which it was begotten (with the obvious influence of Sannazaro's Arcadia, the topics and images of courtly and Neoplatonic philosophy and the rhetorics of the «presentation of the prince» which are to be found not only in the literature of the age but also in its iconography). We have therefore devised a threefold structure shaped like a «performable» eclogue and endowed with a specular structure en abîme based on the motive of the premonitory dream. Three different lines of symbols are intertwined in the fabric of the text: war, love and wisdom, epitomized by the gods Mars, Venus and Hermes and represented in three different conceptual and iconographie environments: bucholic Arcady, the river Tormes in the prophetic revelation of Severo and the epic unfolding of the Vienna campaign. Following the exampie of Arcadia's Carino, «the New Paris», who was shepherd, courtier and soldier, Albanio is, provided our interpretation is correct, de duke of Alba.El objetivo de este artículo es proponer una lectura holística de la Égloga II de Garcilaso de la Vega a la luz del contexto humanista de renovación literaria napolitano (con la evidente influencia de la Arcadia de Sannazaro, el imaginario neoplatónico y cortesano y la tópica retórica de la «presentación del príncipe» del que dan muestras no sólo la literatura de la época sino, también, la iconografía) en el que fue gestada. Para ello se ha planteado una estructura tripartita, a modo de égloga «representable» y, a la vez, con estructura especular de puesta en abismo basada en la écfrasis y el motivo del sueño premonitorio. De este modo, tres serían los imaginarios simbólicos que se entrecruzan en la urdimbre del texto: la guerra, el amor y la sabiduría, encarnados en sus respectivos dioses. Marte, Venus y Mercurio-Hermes y representados en tres ámbitos conceptuales e iconográficos diferentes, la arcadia bucólica, el Tormes de la revelación profética de Severo y el desarrollo épico de la campaña de Viena. Si la interpretación es correcta, Albanio es, sin género de duda, el duque de Alba, de la misma manera que Carino en la Arcadia era «un nuevo Paris», pastor, cortesano y soldado
