Revista de literatura
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El racionalismo metapoético de Guillermo Carnero (1971-1977): más allá de las tesis bousoñianas
Full text linkGuillermo Carnero’s metapoetry has been interpreted in different ways; one of the most important has followed Carlos Bousoño’s prologue to Ensayo de una teoría de la visión (Poesía 1966-1977). It is proposed to rethink the Bousoñian idea that the Valencian metapoetry manifests itself as an «incapacity of rationalist reason to know reality» (1979, 25). Through the analysis of three poems by the author published between 1971 and 1977, the existence of a metapoetic project of rationalist knowledge of reality is suggested. It is also argued that Carnero’s metapoetry operates as a new rationalist reason that combines epistemological search and demystifying irony, recovering aspects of Neoclassicism of 18th century, ideas of Wittgenstein, linguistics of Saussure and from some poststructuralist schools.La metapoesía de Guillermo Carnero se ha interpretado de distintas maneras; una de las más importantes ha seguido el prólogo de Carlos Bousoño a Ensayo de una teoría de la visión (Poesía 1966-1977). Se propone repensar la idea bousoñiana de que la metapoesía del valenciano se manifiesta como una «incapacidad de la razón racionalista para conocer la realidad» (1979, 25). Mediante el análisis de tres poemas del autor publicados entre 1971 y 1977 se sugiere la existencia de un proyecto metapoético de conocimiento racionalista de la realidad. También se plantea que la metapoesía de Carnero opera como una nueva razón racionalista que aúna búsqueda epistemológica e ironía desmitificadora, recuperando aspectos del Neoclasicismo del s. XVIII, de las ideas de Wittgenstein, de la lingüística de Saussure y de algunas escuelas posestructuralistas
Sobre la pervivencia del anecdotario zoológico griego en La Diana o Arte de la caza de Nicolás Fernández de Moratín
Full text linkThe mention of Oppian in the Canto I of La Diana o Arte de la caza by Nicolás Fernández de Moratín has suggested a possible connection with the Cynegetica by Oppian of Apamea, a 3rd century A. D. didactic Greek poem on hunting. This hypothesis seems to be reinforced by the presence in both poems of identical or very similar anecdotes about the animals being hunted. Some anecdotes refer to paradoxography, a genre for which the zoological content was essential and whose compositional style influenced the Cynegetica. This paper aims to elucidate the relationship between Oppian and Moratín and, furthermore, to examine the survival of the Greek collection of curious animal anecdotes in La Diana o Arte de la caza, and to analyse whether the compositional style of ancient paradoxography still remains in this poem.La mención de Opiano en el Canto primero ha sugerido una posible conexión entre La Diana o Arte de la caza de Nicolás Fernández de Moratín y los Cynegetica de Opiano de Apamea, poema griego sobre caza del s. III d. C. Reforzaría esta hipótesis la presencia en ambas obras de anécdotas idénticas o muy similares sobre los animales objeto de caza. Algunas anécdotas remiten a la paradoxografía, género para el que el contenido zoológico era materia primordial y cuyo estilo compositivo influyó en los Cynegetica. El objetivo de nuestro trabajo es tratar de clarificar la relación entre Opiano y Moratín y, además, comprobar en qué medida el anecdotario zoológico griego pervive en La Diana o Arte de la caza, y si en esa pervivencia laten aún los rasgos de estilo propios de la antigua paradoxografía
Adaptación cultural e ideológica en una traducción decimonónica de La grenouille bienfaisante de Mme d’Aulnoy
Full text linkThis article studies a nineteenth-century translation of the French tale La grenouille bienfaisante, by Mme d’Aulnoy, translated by Francisco Alejandro Fernel. The study makes a descriptive and comparative analysis of the French and Spanish texts to obtain conclusions about Fernel’s translation practices and about the aesthetic and ideological traces of the context. The hypothesis of our study is that in this manifestation of children’s literature it can verify uses of the Spanish translation related to a tendency to expressive intensification, as well as traits of ideological use associated with literary education.El presente trabajo analiza una traducción decimonónica del cuento francés La grenouille bienfaisante, de Mme d’Aulnoy, obra de Francisco Alejandro Fernel. Consiste en un análisis descriptivo y comparativo del texto francés y español para obtener conclusiones sobre los usos traductológicos de Fernel y sobre los rastros estéticos e ideológicos que aporta el contexto de traducción. La hipótesis de nuestro estudio es que en esta manifestación de la literatura infantil se pueden comprobar usos propios de la traducción española relacionados con una tendencia a la intensificación expresiva, así como rasgos de instrumentalización ideológica que en la época se asocian a la educación literaria
Los poemas de Manuel Machado en El Álbum Ibero Americano (1891-1893)
Full text linkManuel Machado publishes six poems in El Álbum Ibero Americano between December of 1891 and January of 1893, of which three are unknowns, which had not been indicated by his critics nor had been collected in any bibliography. They are, in addition, the first compositions published by its author, advancing in a year the “Cantares” that appeared in the Almanaque de Don Quijote para 1893 and his contributions in La Caricatura from July 1893. In this paper I transcribe, analyze and contextualize these contributions.Manuel Machado publica seis poemas en El Álbum Ibero Americano entre diciembre de 1891 y enero de 1893, de los cuales tres son desconocidos, lo que no había sido señalado por sus críticos ni había sido recogido en ninguna bibliografía. Son, además, las primeras composiciones que publica su autor, adelantando en un año a los «Cantares» que aparecieron en el Almanaque de Don Quijote para 1893 y a sus colaboraciones en La Caricatura a partir de julio de 1893. En este artículo transcribo, analizo y contextualizo estas aportaciones
Literatura en un campo expandido: incursiones en la obra última de Enrique Vila-Matas (2014-2019)
Full text linkThis article deals with the examination of the concept of «expanded art», as it was proposed by art theorist Rosalind Krauss in October at the end of the 1970s, and which has recently been in use in literary studies. At the beginning of the twenty-first century, the concept is proven useful in order to trace an overview of the relations between art and literature. In this regard, Enrique Vila-Matas’ latest works become an unquestionable reference. The analysis of his books Kassel no invita a la lógica (2014), Marienbad eléctrico (2015), and Cabinet d’amateur, una novela oblicua (2019), all published within the past decade, will allow us to approach his ‘expanded literature’, as well as evidencing the multidisciplinary vocation of a significant part of both national and international contemporary literature.En este artículo se revisa el concepto de «arte expandido», formulado por la teórica de arte Rosalind Krauss en la revista October a finales de los años setenta y empleado a día de hoy también en los estudios literarios. Dicho concepto se revela útil para trazar un panorama de las relaciones entre arte y literatura a comienzos del siglo veintiuno. En este contexto, la obra última de Enrique Vila-Matas emerge como una referencia indiscutible. El estudio de sus libros Kassel no invita a la lógica (2014), Marienbad eléctrico (2015) y Cabinet d’amateur, una novela oblicua (2019), publicados todos ellos en la última década, nos permitirá acercarnos a su «literatura expandida» así como evidenciar la vocación multidisciplinar de una parte relevante de la literatura actual escrita tanto dentro como fuera de nuestras fronteras
La construcción historiográfica de la «generación deshabitada»: una mirada desde las antologías poéticas
Full text linkThis article starts from the consideration of anthologies as essential historiographic documents for the study of contemporary Spanish poetry, and as privileged instruments to guide us in the most recent poetic field. Hence, our work intends to examine the critical narration, as it has been built by the anthologies, of the penultimate generation of Spanish poets: a late emergence generation that still reveals its fragile historiographical consolidation twenty years after its appearence. The review of the main anthologies that deal with the poets of the referred generation will allow us to know the way in which this narration has been brewing from the very beginning. And their careful critical analysis will lead to questioning some of its fundaments, to point out curious contradictions and to nuance the most repeated cliches when characterizing the so-called “Hollow generation” or “Generation of 2000”.Este artículo parte de la consideración de las antologías como documentos historiográficos de primer orden para el estudio de la poesía española contemporánea, y como instrumentos privilegiados para orientarnos en la realidad poética de constitución más reciente. De ahí que nuestro trabajo se proponga examinar el relato crítico, tal y como ha sido construido por las antologías, de la penúltima generación de poetas españoles, una generación de manifestación tardía que aún desvela su frágil afianzamiento historiográfico veinte años después de su eclosión. La revisión de los principales florilegios atenidos a los poetas de la generación referida permitirá perseguir el modo en que se ha ido gestando desde su mismo comienzo ese relato. Y su atento análisis crítico conducirá a poner en cuestión algunos de sus fundamentos, señalar curiosas contradicciones y matizar los tópicos más reiterados a la hora de caracterizar a la por algunos llamada «generación deshabitada» o «generación de 2000»
«¿Cuál es la edad mejor para el poeta?»: discursos sobre la edad en tiempos de Cervantes y Lope de Vega
Full text linkSeventeenth Century writers and poets exploited the discourses on age, which early modern humanists inherited from Antiquity, reworking at their convenience theories about natural wit, the value of experience, or humoral constitution, to propound an image of the ideal author favoring their own literary careers. This article examines the confronted and shifting discourses on age by Cervantes, Lope de Vega, and their contemporaries, considering them as strategies to claim centrality in the literary field, in line with a hard-fought concept of the genuine author.Los escritores y poetas del seiscientos instrumentalizaron los discursos sobre la edad, retomados de la antigüedad por los humanistas en la modernidad temprana, reelaborando a su conveniencia las doctrinas sobre el ingenio natural, el valor de la experiencia o la constitución humoral, para proponer una figura del autor ideal que privilegiara sus propias carreras literarias. Este artículo analiza los discursos confrontados y cambiantes sobre la edad en Cervantes, Lope de Vega y sus contemporáneos como estrategias para reclamar la centralidad en el campo literario según un disputado concepto sobre el autor genuino
Un poema de Hurtado de Mendoza («Media cena era por filo») y ciertas logomaquias de la crítica moderna
Full text linkAnalysis and interpretation of Hurtado de Mendoza’s romance «Media cena era por filo», with textual considerations and solution of obscure passages.Análisis e interpretación del romance de Hurtado de Mendoza «Media cena era por filo», con consideraciones textuales y solución de pasajes oscuros
Garcilaso y la construcción de La Araucana
Full text linkThe reading of Garcilaso de la Vega by Alonso de Ercilla not only left motifs, commonplaces, and many textual traces in the verse of La Araucana, but also was decisive for the poem’s conception and its construction, as well as for the poet’s self-representation in his work.La lectura de Garcilaso de la Vega por parte de Alonso de Ercilla no solo dejó motivos, lugares comunes y numerosas huellas textuales en los versos de La Araucana, sino que fue decisiva para la concepción del poema y su construcción, así como para la autorrepresentación del poeta en su obra