Revista de literatura
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La mentalidad suntuaria de la corte imperial de Felipe IV en las novelas de María de Zayas
Full text linkMaría de Zayas’s novellas have traditionally been construed as feminist texts composed in defence of women’s strength and power. This article argues that, in Novelas amorosas y ejemplares (1637) and Desengaños amorosos (1647), Zayas was resolutely intent on celebrating the luxurious life of the Madrid nobility during Philip IV’s reign, precisely shortly after two royal decrees were passed to regulate the number of luxurious goods families were allowed to possess. This article will be divided into the three following sections: (1) Zayas’s aristocrafic profile and her relation to Madrid; (2) feminism and femininity in her novellas; (3) a textual analysis of her novellas, and particularly of Lisis’ story, demonstrating the extent to which they describe and celebrate the splendour and refinement of the nobility in Philip IV’s imperial court. This paper will conclude that in penning her novellas, Zayas sought to glorify Madrid’s nobility.Las novelas de María de Zayas se han venido leyendo como literatura eminentemente feminista que ensalza el valor y las capacidades de las mujeres al tiempo que, de hito en hito, menoscaba a los hombres. Este artículo propone leer las novelas integradas en Novelas amorosas y ejemplares (1637) y en Desengaños amorosos (1647) como literatura que celebra los modos de vida suntuarios en la corte de Felipe IV, precisamente en los años posteriores a la imposición de pragmáticas reales contra el lujo. A tal fin, procedemos en tres tiempos: 1) destacando el perfil aristocrático de Zayas, 2) matizando las tesis feministas sobre su obra, y 3) demostrando mediante un análisis textual que en sus novelas, especialmente en el marco narrativo de Lisis, se incide y se exalta el lujo y el refinamiento de la aristocracia en la corte imperial de Felipe IV. En función de este análisis se concluirá que las novelas de Zayas comportan una glorificación de la clase noble asentada en la corte
Almería en Lorca
Full text linkIn this essay, we have posed several questions concerning the Lorca’s early years of studying in Almería in order to clarify some inaccuracies that we have assumed to be good about these years. Among these questions, we would like to anticipate the following: Why did Federico study in this city in his early years? Who was his teacher Rodríguez Espinosa and to what pedagogical movement should we assign him today? How many years and in which school did he study? What are his first writings in our city? How do the memories of these years and Almería itself survive in his work? The answers to these questions do not only allow us today to draw up an exact timeline of Federico’s stay in Almería, but also to clarify the surrounding circumstances and to trace the mark and the memories of these years that appear in the poet’s later works.En este ensayo nos hemos formulado varias preguntas relacionadas con los cursos en los que Lorca estudia su primera enseñanza en Almería con el fin de aclarar algunas inexactitudes que hemos dado por buenas a propósito de estos años. De entre dicha serie de preguntas, adelantamos las siguientes: ¿Por qué estudia Federico en esta ciudad sus primeros años? ¿Quién era su maestro Rodríguez Espinosa y a qué movimiento pedagógico deberíamos adscribirlo hoy? ¿Cuántos años y en qué colegio cursa dichos estudios? ¿Cuáles son sus primeros escritos en nuestra ciudad? ¿Cómo perviven los recuerdos de estos años y la propia Almería en su obra? Las respuestas a estos interrogantes no solo nos permiten hoy elaborar un «fechario» exacto sobre la estancia de Federico en Almería, sino también aclarar las circunstancias que lo rodean y rastrear la impronta o los recuerdos de estos cursos que aparecen en las obras posteriores del poeta
Hacia una lectura fenomenológica de lo sagrado en la obra poética de Andrés Sánchez Robayna
Full text linkThis article proposes a study of the sacred in the work of the Canarian poet Andrés Sánchez Robayna. Firstly, it reviews the different theories that have already analysed this aspect of his work, and highlights an epistemological problem specific to the existing critic: it defends the need to clarify the difference between the metaphysical perspective and the phenomenological one when it comes to identifying the nature of the sacred in the author’s texts. Secondly, choosing the path of phenomenological analysis, this study tries to investigate the mutations of the lyric self that can be observed in the different stages of Sánchez Robayna’s poetic career. It shows how the identity of the perceiving subject evolves in parallel with the reception of the phenomenon of sacredness, from the youth poem Día de aire (1970) to Por el gran (2019), the last publication of the poet, on which a particular focus is made.Este artículo propone un estudio de la sacralidad en la obra del poeta canario Andrés Sánchez Robayna. Primero, se revisan las distintas teorías que ya analizaron este aspecto de su obra, y se destaca una problemática epistemológica inherente a la crítica existente: se defiende la necesidad de clarificar la diferencia entre una perspectiva metafísica y otra perspectiva fenomenológica a la hora de identificar la naturaleza de lo sagrado en los textos del autor. En un segundo tiempo, eligiendo la vía del análisis fenomenológico, este estudio trata de investigar las mutaciones del yo lírico que se observan en las distintas etapas del recorrido poético de Sánchez Robayna. Se muestra cómo la identidad del sujeto perceptor evoluciona paralelamente a la recepción del fenómeno de la sacralidad, desde el poema de juventud Día de aire (1970), hasta Por el gran (2019), última entrega del poeta sobre la que se hace un enfoque particular
La literatura colonial española a principios del siglo XX
Full text linkThe article reviews the theoretical reflection on the concept of “colonial literatura” in Spain in the early twentieth century and compares it to the texts of French colonial writers. It also introduces the figure of José de Gardoqui, Africanist soldier and writer, probably the only Spanish theorist on colonial literature, and exposes the difficulties of presenting a definition that encompasses colonial literature dedicated to Morocco and Guinea, very different realities.El artículo repasa la reflexión teórica sobre el concepto de «literatura colonial» en España a principios del siglo XX y la compara con los textos de escritores coloniales franceses. Asimismo, presenta la figura de José de Gardoqui, militar africanista y literato, probablemente el único teórico español sobre literatura colonial, y expone las dificultades de presentar una definición que englobe la literatura colonial dedicada a Marruecos y a Guinea, realidades muy distintas
Armonía poética en «Vals del aniversario», de Jaime Gil de Biedma: amor, tiempo, romanticismo, cotidianidad y baile
Full text linkIn “Vals del aniversario”, from Compañeros de viaje, some concepts are harmonized: love, time, romanticism, everydayness and dance. The five are related in the paper to provide an original reading of the poem. To this end, the focus is in the restrictions which affect the textual periods oriented to construct an absolute romanticism, nuanced by some everyday elements taken from the life of the two fictitious lovers who embody the experience of the poem. The result is an everyday romanticism which progresses in a musical dynamic conferred by the waltz, a type of dance which has some poetic purposes which will be also explained.En «Vals del aniversario», de Compañeros de viaje, se armonizan unos conceptos esenciales: amor, tiempo, romanticismo, cotidianidad y baile. Los cinco se relacionan en el artículo a fin de ofrecer una lectura original del poema, para lo cual se incide en las restricciones que afectan a los períodos textuales orientados a construir un romanticismo pleno, matizado a través de elementos cotidianos extraídos de la vida de los dos ficticios amantes que encarnan la experiencia del poema. Resulta así un romanticismo cotidiano que progresa en una dinámica musical otorgada por el vals, modalidad de baile que cumple con fines poéticos específicos que también cabrá dilucidar
Algunas nociones platónicas de La desheredada, de Pérez Galdós
Full text linkGaldós’s ideas stem from some Platonic topics that a moderately learned reader knows: the polis or republic, the demiurge, the cavern, the world of ideas and the anagnorisis, the immortality of the soul and the anamnesis, the four manias, the three souls and the charioteer, the mirror, the body as a prison of the soul, among others. Galdós brings them, banalized or parodied here in a protagonist of hypertrophied, quixotic, imagination, obsessed by her noble origin, to conceptually contrast your attitude with social and moral determinism.Galdós parte de algunos tópicos platónicos que un lector medianamente culto conoce: la polis o república, el demiurgo, la caverna, el mundo de las ideas y la anagnórisis, la inmortalidad del alma y la anamnesis, las cuatro manías, las tres almas y el auriga, el espejo, el cuerpo como cárcel del alma, entre otros. Los trae Galdós, banalizados o parodiados aquí en una protagonista de hipertrofiada, quijotesca, imaginación, obsesionada por su origen noble, para contrastar conceptualmente su actitud con el determinismo social y moral
Autoficción inserta: la traslación de la comedia de stand-up al género narrativo en Cómica, de Abella Cienfuegos
Full text linkIn this article we analyze the literary work Cómica by Abella Cienfuegos in order to show its complex narrative structure characterized by what we call inserted self-fiction, a term reached through the theoretical application of the textual model of literary genres and the arratological theory on the different narrative modes. The narrative braid that this contemporary novel proposes allows us to observe the alternation of the novel, the autobiographical and the autofiction within the common space of fiction that creates the work and to analyze, more specifically, the phenomenon of autofiction inserted thanks to the translation that is made to the novel of a dramatic- narrative sub-genre as the stand-up comedy.En el presente trabajo se analiza la obra Cómica de Abella Cienfuegos con el objetivo de mostrar su compleja estructura narrativa caracterizada por lo que denominamos autoficción inserta, término al que se llega a partir de la aplicación teórica del modelo textual de los géneros narrativos y de la teoría narratológica sobre los diferentes modos narrativos. La trenza narrativa que propone esta novela contemporánea nos permite observar la alternancia de lo novelesco, lo autobiográfico y lo autoficcional dentro del espacio común de la ficción y analizar, más concretamente, el fenómeno de la autoficción inserta gracias a la traslación que se realiza a la novela de un subgénero dramático-narrativo como es la comedia de stand-up o monólogo cómico
Leyes contra Natura. Los subterfugios del realismo en Bodoque de Mercedes Formica
Full text linkThis essay will analyze Bodoque, a short novel by Mercedes Formica (1913-2002), one of the least recognizable voices in the literary panorama of postwar Spain in spite of the notable success she enjoyed in her time. Bodoque is one of the first works in Formica’s literary trajectory, and its themes are quite singular with respect to other works from the decades of the forties and fifties. Behind the appearance of telling a simple story, Bodoque hides a highly subversive subtext which reveals the writer’s acute sense who, as the lawyer that she was, sets as her main objective to denounce injustices in the legal system without alerting or annoying the censors and, as a writer, is aware of the strategies that language places at her disposal with which to weave a complex text with serious implications.A lo largo del presente artículo analizaremos la novela corta Bodoque de Mercedes Formica (1913-2002), una de las voces más desconocidas del panorama literario español de posguerra, a pesar del notable éxito que en su época ostentó. La obra en cuestión es de las primeras de su trayectoria literaria y su temática resulta singular respecto a otras creaciones de los años cuarenta y cincuenta. Tras la apariencia de estar contando una simple historia, Bodoque oculta un subtexto altamente subversivo que revela la agudeza de la escritora quien, como abogada que también fue, tiene como principal propósito denunciar las injusticias legales sin alertar o incomodar a la censura, y como escritora, es consciente de las estrategias disponibles en el lenguaje con las que entretejer un complejo texto con serias implicaciones
Técnicas narrativas y organización de la ficción, la autoficción y la metaficción en Como la sombra que se va de Antonio Muñoz Molina
Full text linkThis paper studies the work Como la sombra que se va by Antonio Muñoz Molina making a first analysis of the elements of the novel (events, characters, space, time), later the nature of its contents (fiction, autofiction, metafiction) and finally its narrative techniques (spatial form, triangular organization of stories, identification of the real and the intratextual novel, unification of the narrator and elimination of direct dialogue)Este trabajo estudia la obra Como la sombra que se va de Antonio Muñoz Molina realizando primero un análisis de los elementos de la novela (acontecimientos, personajes, espacio, tiempo), luego de la naturaleza de sus contenidos (ficción, autoficción, metaficción) y finalmente de sus técnicas narrativas (forma espacial, disposición triangular de las historias, identificación de la escritura novelesca real y la de las dos novelas intratextuales, unificación del narrador y eliminación del diálogo directo)
