Revista de literatura
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La demonización falangista del fútbol en la literatura y el periodismo español (1926-1936): de Chiripi a Stadium
Full text linkThis article presents an approach to the ideological interpretation that was established around football in the sports literature of writers such as Jacinto Miquelarena, Wenceslao Fernández Flórez, Rafael López de Haro, Ernesto Giménez Caballero or Juan Antonio de Zunzunegui. The main objective focuses on analyzing, from a historical-literary approach, the debate in which a series of writers and journalists, of conservative and later Falangist ideology, found themselves involved, and who would observe in the king of sports a pejorative compendium of what the Republican regime´s main ideology symbolized for all of them.El presente artículo plantea un acercamiento a la interpretación ideológica que se estableció sobre el fútbol en la literatura deportiva de Jacinto Miquelarena, Wenceslao Fernández Flórez, Rafael López de Haro, Ernesto Giménez Caballero o Juan Antonio de Zunzunegui. El objetivo principal, a partir de un enfoque histórico-literario, se centra en analizar el debate en el que se vieron enfrascados una serie de escritores y periodistas, de ideología conservadora y posteriormente falangista, que observarían en el deporte rey un compendio peyorativo de lo que simbolizaba para todos ellos el ideario principal del régimen republicano
«Yo no sé hacer interviús, ¿comprende?» Las autoentrevistas fingidas de Josep Pla en Destino
Full text linkThis article’s main aim is to present and analyze twelve interviews that until now we could not know who they belonged to and, due to the discovery of a handwritten notebook by Josep Pla, we can attribute them to El quadern gris’ author. These fake interviews were published between 1940 and 1967 in the magazine Destino and show an authorial attitude of great modernity and Pla’s awareness of the links between the projection of the author’s image and the reception of his work.El propósito principal de este artículo radica en exponer y analizar doce entrevistas que hasta ahora eran de autor desconocido y que gracias al hallazgo de un cuaderno manuscrito de Josep Pla podemos atribuir al autor de El quadern gris. Estas entrevistas fingidas fueron publicadas entre 1940 y 1967 en la revista Destino y muestran una actitud autorial de gran modernidad y la conciencia de Pla de los vínculos entre la proyección de la imagen del autor y la recepción de su obra
Un dato esclarecedor del hallazgo del título Ocnos por Luis Cernuda
Full text linkThis paper brings light on the valuable research that Guillermo Montes Cala, Professor of Greek Philology at the University of Cádiz, was carrying out at the time of his death, and offers the ongoing advance in this study as well. It details precisely how Luis Cernuda found the quote from Goethe that headed Ocnos and how the quote suggested the title for his first collection of prose poems.El presente trabajo saca a la luz la valiosa investigación que José Guillermo Montes Cala, catedrático de Filología Griega de la Universidad de Cádiz, estaba llevando a cabo en el momento de su muerte, a la vez que se avanza en dicho estudio. En él se detalla con precisión de qué modo Luis Cernuda halló la cita de Goethe que encabeza Ocnos y le sugirió el título para su primera colección de poemas en prosa
El misterio de la fiesta de la Navidad: las didácticas revelaciones de santa Brígida y los sucesos prodigiosos en la inédita Nochebuena de Gómez de Tejada
Full text linkCosme Gómez de Tejada y de los Reyes (Toledo, 1593 – Talavera, 1648), priest and poet, reflects in his unpublished work Nochebuena. Autos al nacimiento del Hijo de Dios con sus loas, villancicos, bailes y sainetes para cantar al propósito (written at the beginning of the 17th century), his devotion and interest in Saint Brígida of Sweden. Her Revelaciones had a strong impact from the end of the fourteenth century on the collective imagination around the birth of Jesus. The introductory section of this theatrical feast –one of the few that remain complete–, titled Lo histórico deste gran misterio, presents elements of the book of the Swedish saint, reproduces part of it and complements it with the description of some of the wonders that occurred on the day of the incarnation of God.Cosme Gómez de Tejada y de los Reyes (Toledo, 1593 – Talavera, 1648), sacerdote y poeta, refleja en su festejo teatral inédito Nochebuena. Autos al nacimiento del Hijo de Dios con sus loas, villancicos, bailes y sainetes para cantar al propósito (escrito a principios del siglo XVII) su devoción e interés por santa Brígida de Suecia, cuyas Revelaciones tuvieron un fuerte impacto desde finales del siglo XIV en el imaginario colectivo en torno al nacimiento de Jesús. El apartado introductorio de este festejo teatral –uno de los pocos que se conservan completos–, titulado Lo histórico deste gran misterio, presenta elementos del libro de la santa sueca, reproduce parte de él y lo complementa con la descripción de algunos de los asombrosos prodigios acontecidos el día de la encarnación de Dios
Rafael Cansinos Assens y su crítica adversa del ultraísmo, 1922-1929
Full text linkRafael Cansinos Assens played a key role in the foundation and launch of the Ultraist movement, and during its first years of existence he supported it enthusiastically. However, he gradually became disillusioned and distanced himself from the group, to the point that in 1921 he wrote the satirical novel El movimiento V.P. In his later writings for newspapers, from 1922 to 1929, he frequently returned to the topic of Ultraism, and here he manifests disparate attitudes, with occasional notes of nostalgia but mainly the neutrality of an objective historian or the negativity of a hostile critic. Analysis of this corpus demonstrates that there is no chronological correlation between the attitude adopted and the date of the column, leaving the reader with the impression of deep ambivalence in Cansinos’s outlook. Furthermore, he attempts to justify his own activity within the Spanish movement by insisting on the later achievements of “Argentinian Ultraism”.Rafael Cansinos Assens desempeñó un papel clave en la fundación y el lanzamiento del movimiento ultraísta, y durante sus primeros años de existencia lo apoyó con entusiasmo. Sin embargo, gradualmente se desilusionó y se distanció del grupo, llegando a escribir la novela satírica El movimiento V.P. en 1921. En sus escritos periodísticos posteriores, de 1922 a 1929, vuelve sobre el tema del ultraísmo con frecuencia, y aquí manifiesta actitudes dispares, con algunas notas de nostalgia, pero principalmente la neutralidad de un historiador objetivo o la negatividad de un crítico adverso. El análisis de este corpus demuestra que no existe ninguna correlación cronológica entre la actitud adoptada y la fecha de la columna, lo que deja al lector con la impresión de una profunda ambivalencia en la perspectiva de Cansinos. Además, se nota que intenta reivindicar su propia actuación dentro del movimiento al insistir en los logros posteriores del «ultraísmo argentino»
Deudas y originalidad del Saúl de Gertrudis Gómez de Avellaneda respecto a Alfieri y Soumet
Full text linkThis article aims to show the debts and originality achieved by Gertrudis Gómez de Avellaneda in the preparation of its «biblical drama» Saúl (1846) in relation to the preceding tragedies of Vittorio Alfieri (1782) and Alexandre Soumet (1822), based also in the biblical story of the first Book of Samuel. The Cuban playwright took from Alfieri and Soumet substantial components and matters of detail, and tried to achieve some originality get away from them, especially contravening the unities of time and place to show the Saul’s process of falling, give prominence to Samuel character and dramatize the David and Micol’s liaison, increasing the spectacular component of his play.Este artículo pretende señalar las deudas contraídas y la originalidad conseguida por Gertrudis Gómez de Avellaneda en la confección de su «drama bíblico» Saúl (1846) respecto a las tragedias precedentes de Vittorio Alfieri (1782) y Alexandre Soumet (1822), basadas, asimismo, en el relato bíblico del primer Libro de Samuel. La dramaturga cubana tomó de Alfieri y de Soumet tanto componentes sustanciales como asuntos de detalle, y trató de conseguir alguna originalidad separándose de ellos, sobre todo, conculcando las unidades de tiempo y lugar para mostrar el proceso de caída de Saúl, dar protagonismo al personaje de Samuel y dramatizar la relación amorosa de David y Micol, incrementando la dimensión espectacular de su obra
Problemas y propuestas para una definición del steampunk
Full text linkThis article analyses the evolution as well as the problems inherent to the definition of steampunk, by offering a new approach regarding this genre, focused on the pragmatic semiotic components of its critical and rebellious nature –concentrated on the sender-receiver axis– rather than the typical themed and plot clichés (Victorian universe, uchronical vision, importance of steam and so on), which mainly highlight the semantic elements. In this sense, a review of several classic analysis about the problems with industrialization in the 19th Century –mainly Karl Marx, William Morris and John Ruskin– is offered, in order to try to find ultimately a new definition for this genre more concentrated on the reformulation of the relations between man and machine, from a perspective close to cultural studies and postestructuralism.El artículo analiza la evolución y la problemática inherente a la definición del steampunk, planteando un nuevo enfoque en torno a dicho concepto, más centrado en los componentes semiótico- pragmáticos de su naturaleza crítica y contestataria –a partir del eje emisión- recepción– que en los clichés temáticos y argumentales tradicionales (universo victoriano, formulación ucrónica, importancia del vapor, etc.), los cuales conceden protagonismo fundamentalmente a los elementos semánticos. En este sentido, se propone una relectura de algunos análisis clásicos en torno a los problemas de la industrialización del siglo XIX –fundamentalmente Karl Marx, William Morris y John Ruskin– como piedra de toque con la que buscar, en última instancia, una nueva definición del género, más centrada en la reformulación de las relaciones entre el hombre y la máquina, desde un prisma cercano a los estudios culturales y al postestructuralismo
Figura y vuelo: la imagen de la liviandad en la poesía de Jorge Oteiza
Full text linkThroughout his career as a poet, Jorge Oteiza insisted on the metaphor of lightness, in order to represent his own spiritual quest: a rather personal and unorthodox attempt that derives from very diverse sources. In his untypical bias, stemming from his experiences in America and his recovery of historical pre–war avant–garde art, the poet built his own argument in order to come to terms with his own existential anguish. This paper studies the nature of Oteiza’s poetic image, his constant dialogue with his own plastic work and contemporary culture and his treatment of lightness –flight, the figure of the angel, and so on- through a close reading of his poems. The result is a characterization of Oteiza as a neo-vanguardist against the background of Spanish poetry between 1950 and 1990, whose work betrays an unexpected and post metaphysical religious trend.A lo largo de su trayectoria poética, Jorge Oteiza insistió en la imagen de liviandad para representar su propia búsqueda espiritual. Desde una sensibilidad que entronca a través de su experiencia hispanoamericana con las vanguardias históricas, el poeta construía así un discurso personal para satisfacer su propia inquietud existencial. El presente trabajo tiene como objetivo estudiar la naturaleza de la imagen poética en Oteiza, su diálogo constante con su propia obra plástica y con la cultura moderna en el tratamiento de la figura de la levedad –el vuelo, el ángel, etc.– mediante una lectura atenta de sus poemas. El resultado es la situación del poeta como un neovanguardista atípico dentro del panorama español de los años 1950 1990, cuya obra poética delata un impuso espiritual insólito y postmetafísico
En torno a la semiosfera y al nachleben de lo monstruoso en la literatura de la Guerra Civil española
Full text linkIn this article, we will reflect upon the narratives and discourse of the contra natura, the extraordinary and the terrifying and its presence in Spanish Civil War literature. Drawing on Lotman´s notion of semiosphere (1990) as “the space of the safe” and as boundary with alterity, we aim to contextualize monster narratives and the rhetorical construction of otherness of Spanish Civil War and early Francoism as part of a cultural tradition of larger extent, where the monster (monstrum) is used as a defining element, edge of normality and as a delimitating artefact. Considering “lexical arsenals” (Rivas Venegas, 2020) and “Snarl words” (Hayakawa, 1939) as key elements in the elaboration of terrifying images of the other, a selection of different literary materials coming from diverse contexts will allow us to illustrate the “post-life” or “survival” –nachleben, in a strictly Warburgian sense– of monster archetypes, iconographies and representations of otherness present in Spanish putschist discourse during the war and in early Francoist literature.A lo largo de este artículo, reflexionaremos y contextualizaremos el discurso sobre lo monstruoso, lo contra natura y lo extraordinario en la España de los años treinta y cuarenta, centrándonos en la producción literaria de la Guerra Civil y del primer franquismo. Tomando la noción de semiosfera «como espacio de lo seguro» y frontera con lo diferente que desarrollase Yuri Lotman (1990), se ubicarán aquellos relatos de lo monstruoso y la elaboración de la alteridad en la literatura de la Guerra Civil y del primer franquismo en la tradición cultural del monstruo (monstrum) como elemento que «muestra» y como artefacto delimitador. Partiendo de los «arsenales léxicos» (Rivas Venegas, 2020) y de las «palabras gruñido» (Hayakawa, 1939) como elementos clave en la construcción de lo horripilante, se pondrá en relieve la «persistencia» y la «supervivencia» –en clave de nachleben, como lo definiera Aby Warburg– de una serie de iconografías y construcciones de lo monstruoso y de lo «otro» que encontró su espacio de gestación en la producción literaria del bando golpista y posteriormente en el franquismo