Historias Fingidas (E-Journal, Università di Verona, Dipartimento di Lingue e Letterature Straniere)
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Dario Fo narrador entre teatro y novela
No full textIl contributo si propone di analizzare come Dario Fo fosse solito adattare le proprie qualità narrative modificando le modalità di racconto, nel passaggio dal registro a lui più congeniale, ovvero quello specificamente teatrale, a quello proprio del romanzo. Il presente studio, pertanto, si sofferma sulle scritture di carattere romanzesco, oltreché su altre tipologie di testi in prosa, e sui relativi appunti preparatori inediti, principalmente di argomento storico, al fine di evidenziare le analogie e le differenze con i testi teatrali ad essi collegati per tema o argomento specifico. Si intende inoltre confrontare l’approccio metodologico prediletto per la stesura della prosa narrativa (o simili) con quello utilizzato usualmente dall’autore per il teatro. La contribución pretende analizar cómo Dario Fo adaptaba sus cualidades narrativas modificando las técnicas de narración, en el tránsito del registro que le era más afín, el específicamente teatral, al de la novela. El presente estudio, por tanto, se centra en escritos de carácter ficcional, así como en otro tipo de textos en prosa, y en las notas preparatorias inéditas a ellos relacionadas, principalmente de temática histórica, con el fin de resaltar las similitudes y diferencias con los correspondientes textos teatrales vinculados por un tema o asunto específico. También se pretende comparar el enfoque metodológico adoptado en escribir prosa narrativa (o similar) con el que suele utilizar el autor para el teatro.The contribution aims to analyse how Dario Fo used to adapt his narrative qualities by modifying the modes of narration in the transition from his most congenial register, that is the specifically theatrical one, to that of the novel. The present study focuses on the novelistic writings, as well as on other types of prose texts, and their unpublished preparatory notes, mainly on historical subjects, in order to highlight the similarities and differences with the theatrical texts related to them by theme or specific subject. It is also intended to compare the methodological approach preferred for the writing of prose with the one usually used by the author for the theatre
A Conversation with Thomas Pavel
Get PDFSi propone l’intervista a Thomas Pavel del 2017 coordinata dal gruppo dottorale FORLab (Laboratorio sulle Forme e Origini del Romanzo) tuttora inedita.Se propone la entrevista a Thomas Pavel de 2017 coordenada por el grupo doctoral FORLab (Laboratorio sobre las Formas y Orígenes de la Novela) todavía inédita.We propose the 2017 interview with Thomas Pavel coordinated by the doctoral group FORLab (Laboratory on Forms and Origins of the Novel), still unpublished
Presentation
Get PDFPresentación del número 11 (2023) de la revista Historias FingidasPresentazione del numero 11 (2023) della rivista Historias FingidasPresentation of Historias fingidas 11 (2023
María Pilar Suárez, José Ramón Trujillo (coords.), «La búsqueda en el universo artúrico. De Francia a la península ibérica», San Millán de la Cogolla, Cilengua 2022
Get PDFReseña de: Pilar Suárez, María; y José Ramón Trujillo (coords), La búsqueda en el universo artúrico. De Francia a la península ibérica, San Millán de la Cogolla, Cilengua, 2022.Review of María Pilar Suárez, José Ramón Trujillo (coords.), La búsqueda en el universo artúrico. De Francia a la península ibérica, San Millán de la Cogolla, Cilengua, 2022.Recensione di María Pilar Suárez, José Ramón Trujillo (coords.), La búsqueda en el universo artúrico. De Francia a la península ibérica, San Millán de la Cogolla, Cilengua, 2022
William Winstanley, «El paladín de Essex», introducción, traducción y notas María Losada Friend, estudio y traducción Pedro Javier Pardo, Salamanca/Madrid, Universidad/Instituto Cervantes, 2022 (Biblioteca del Quijote Transnacional
Get PDFRecensione di William Winstanley, El paladín de Essex, introducción, traducción y notas María Losada Friend, estudio y traducción Pedro Javier Pardo, Salamanca/Madrid, Universidad/Instituto Cervantes, 2022 (Biblioteca del Quijote Transnacional).Reseña de William Winstanley, El paladín de Essex, introducción, traducción y notas María Losada Friend, estudio y traducción Pedro Javier Pardo, Salamanca/Madrid, Universidad/Instituto Cervantes, 2022 (Biblioteca del Quijote Transnacional).Review of William Winstanley, El paladín de Essex, introducción, traducción y notas María Losada Friend, estudio y traducción Pedro Javier Pardo, Salamanca/Madrid, Universidad/Instituto Cervantes, 2022 (Biblioteca del Quijote Transnacional)
Towards a «creative memory»: Shoah and fiction in 20th-21st century French literature
No full textWhat status should be accorded to the “truth” of fiction with respect to the memory of the concentration camps? The article takes up the debate sparked by the famous Adornian interdiction on poetry after Auschwitz, to highlight how the novel is indicated, both by some survivors of the camps (such as Antelme and Semprun), and by the writers of the post-Shoah (from Perec to Camille de Toledo), as the only way out of a form of memory that has now become almost "pathological", because it is obsessive, institutionalized and emptied of its true essence. The contemporary era, marked by new challenges, such as the Covid-19 emergency and the war in Ukraine, which have awakened dark parallels with the Shoah and new denials, manifests more than ever the need for a “creative memory” (Imre Kertész) - pacified, communitarian, renewed in the transitivity of its message -, able to tell what it was, without forgetting to give new forms to the future.
Keywords
[EN] Shoah, memory, truth, fiction, novel
Quale statuto accordare alla «verità» della finzione rispetto alla memoria dei campi di concentramento? L’articolo riprende il dibattito scatenato dalla celebre interdizione adorniana sulla poesia dopo Auschwitz, per mettere in luce come il romanzesco venga indicato, tanto da alcuni sopravvissuti ai campi (come Antelme e Semprun), quanto dagli scrittori del dopo-Shoah (da Perec a Camille de Toledo), come la sola via d’uscita da una forma di memoria divenuta ormai quasi “patologica”, perché ossessiva, istituzionalizzata e svuotata della sua vera essenza. L’epoca contemporanea, segnata dall’emergenza Covid-19 e dalla guerra in Ucraina, che hanno risvegliato paralleli oscuri con la Shoah e nuovi negazionismi, manifesta più che mai il bisogno di un passaggio ad una “memoria creativa” (Imre Kertész) – pacificata, comunitaria, rinnovata nella transitività del suo messaggio, in grado di raccontare quello che è stato, senza dimenticare di dare nuove forme al futuro.¿Qué estatuto se le debe otorgar a la "verdad" de la ficción con respecto a la memoria de los campos de concentración? El artículo retoma el debate suscitado por la famosa interdicción de Adorno sobre la poesía después de Auschwitz, para resaltar cómo la novela es señalada, tanto por algunos sobrevivientes de los campos (como Antelme y Semprun) como por escritores posteriores a la Shoah (desde Perec hasta Camille de Toledo), como única salida a una forma de memoria que ya se ha vuelto casi "patológica", porque es obsesiva, institucionalizada y vaciada de su verdadera esencia. La época contemporánea, marcada por la emergencia de la Covid-19 y la guerra de Ucrania, que han despertado oscuros paralelismos con la Shoah y nuevos negacionismos, manifiesta más que nunca la necesidad de una transición hacia una "memoria creativa" (Imre Kertész) – pacificada, comunitaria, renovada en la transitividad de su mensaje, capaz de contar lo que ha sido, sin olvidar de ofrecer nuevas formas para el futuro
Il potere della narrazione e le potenzialità del racconto nell’«Elegia di madonna Fiammetta»
Get PDFFocalizzandosi sulle strategie narrative adottate da Boccaccio, questo articolo mira a dimostrare come l’autore abbia voluto sviluppare nell’Elegia di madonna Fiammetta una riflessione sullo statuto della narrazione e sul ruolo del narratore. Si sottolinea infatti come quest’opera assuma i tratti di una rappresentazione concreta e tangibile del potere e delle potenzialità del racconto, da intendersi tanto come atto del raccontare quanto come suo prodotto, proponendo significativi legami con la poetica boccacciana che emergerà in seguito nel Decameron.Focusing of Boccaccio’s narrative strategies, this article aims at demonstrating that the author wanted to develop in the Elegia di madonna Fiammetta a reflection on the nature of the narration and the role of the narrator. It stresses that this piece of work becomes a concrete and effective representation of the power and the potentialities of both the art of the narration and its narrative products, showing meaningful connections with the poetics which Boccaccio will resort to in the Decameron.Centrándose en las estrategias narrativas adoptadas por Boccaccio, este artículo tiene como objetivo demostrar cómo el autor quiso desarrollar una reflexión sobre el estatuto de la narración y el papel del narrador en la Elegía de Madonna Fiammetta. De hecho, se subraya cómo esta obra asume los rasgos de una representación concreta y tangible del poder y el potencial del contar, para ser entendida tanto como un acto de narración y como su producto, proponiendo vínculos significativos con la poética de Boccaccio que luego emerge en el Decamerón
Rojas Zorrilla and Chivalric Matter
Get PDFEn este trabajo se analiza la materia caballeresca que aparece en el teatro de Francisco de Rojas Zorrilla. En su corpus dramático encontramos dos obras, Los celos de Rodamonte y El jardín de Falerina ⸺esta última escrita en colaboración con Antonio Coello y Calderón⸺, que se inspiran en fuentes caballerescas, en particular, de los poemas caballerescos italianos de Boiardo y Ariosto. Se estudian estas dos comedias en relación con sus fuentes y se recogen al final alusiones ocasionales a personajes caballerescas que se encuentran en otras obras de Rojas Zorrilla. This paper analyzes the chivalric matter that appears in the theater of Francisco de Rojas Zorrilla. In his dramatic corpus we find two works, Los celos de Rodamonte and El jardín de Falerina ⸺the latter written in collaboration with Antonio Coello and Calderón de la Barca⸺, which are inspired by chivalric sources, in particular, from the Italian chivalric poems of Boiardo and Ariosto. These two comedies are studied in relation to their sources, and occasional allusions to chivalric characters found in other works by Rojas Zorrilla are collected at the end.Il presente articolo analizza il materiale cavalleresco che compare nel teatro di Francisco de Rojas Zorrilla. Nel suo corpus drammatico troviamo due opere, Los celos de Rodamonte e El jardín de Falerina ⸺quest\u27ultima scritta in collaborazione con Antonio Coello e Calderón⸺, che si ispirano a fonti cavalleresche, in particolare dai poemi cavallereschi italiani di Boiardo e Ariosto. Queste due comedias sono studiate in relazione alle loro fonti, e alla fine sono incluse occasionali allusioni a personaggi cavallereschi presenti in altre opere di Rojas Zorrilla
Dreams and scenic wonder in Cervantes\u27 «La casa de los celos». With a note on Lope
Get PDFL\u27analisi dettagliata del testo, della regia scenica e del movimento de La casa de los celos evidenzia l\u27interesse dell\u27autore a sfruttare drammaticamente il potenziale del sogno per ottenere l\u27ammirazione del pubblico sulla base di un\u27esperienza comune facilmente riconoscibile dagli spettatori. Dimostra quindi non solo una conoscenza della teoria in uso, ma anche una familiarità con il fasto nelle sue manifestazioni cortigiane e civili e con le connessioni con la festa nei libri di cavalleria e nella poesia cancioneril. Anche se imperfetta, la commedia è un\u27indicazione della preoccupazione di Cervantes di mostrare una meraviglia legata all\u27interiorità dell\u27individuo. L\u27esempio di Lope nelle sue prime opere può essere stato determinante per l\u27adozione di questi modelli scenografici.El análisis en detalle de texto, acotaciones y movimiento escénico en La casa de los celos apunta al interés de su autor por explotar dramáticamente el potencial de los sueños para conseguir la admiración del auditorio basándose en una experiencia común fácilmente reconocible por los espectadores. Demuestra así, no solo un conocimiento de la teoría al uso, sino la familiaridad con el fasto en sus manifestaciones cortesanas y ciudadanas y las conexiones con lo festivo en libros de caballerías y poesía cancioneril. Aunque imperfecta, la pieza teatral es un indicio de las preocupaciones de Cervantes por mostrar una maravilla ligada al interior del individuo. El ejemplo de Lope en sus primeras obras pudo ser definitivo para adoptar esos patrones escenográficos.The analysis of the text, the stage directions and the scenic movement in La casa de los celos point to the author\u27s interest in exploiting for the stage the potential of dreams. Such a common experience is easily recognizable by the spectators and helps to thrill them. Cervantes demonstrates, not only a knowledge of the theory, but also a familiarity with courtly and civic pageants and their reflection in books of chivalry and poesía de cancionero. Although imperfect, the theatrical piece is an indication of Cervantes\u27 concern to link marvels to the inner self. Lope and his early works may have been an influence in adopting these patterns
José Julio Martín Romero, «La caballería: historia, mito y literatura», Universidad Nacional Autónoma de México, Facultad de Filosofía y Letras, Ediciones Monosílabo, 2022
Get PDFReseña del libro La caballería: historia, mito y literatura (2022) del profesor José Julio Martín Romero (Universidad de Jaén).Recensione del libro La caballería: historia, mito y literatura (2022) di José Julio Martín Romero (Università di Jaén).Review of the book La caballería: historia, mito y literatura (2022) by José Julio Martín Romero (University of Jaén)